Dorothé Schubarth, a musicóloga suíza que se converteu nunha figura chave na recuperación da tradición oral da Galiza

Hai tres anos, o 6 de setembro de 2023, falecía no hospital de Basilea aos 79 anos de idade Dorothé Schubarth, a musicóloga suíza que percorreu as aldeas da Galiza recollendo a raíz da música galega, deixando, xunto con Antón Santamarina, unha obra que aínda a día de hoxe é considerada a biblia da lírica de tradición oral galega.

Dorothé Schubarth (á dereita) coa informante Esclavitude na Grela, Parada, Ordes. 

Escrito por Alba Regueiro 

O 6 de setembro de 2023 falecía no hospital de Basilea aos 79 anos de idade Dorothé Schubarth, a musicóloga suíza que chegou a Galiza nunha viaxe vacacional en 1978 e se converteu nunha figura chave na recuperación das cantigas da tradición oral galega.  A breve viaxe que tiña pensada Dorothé Schubarth pasou a ser unha longa estadía no país na que percorreu as aldeas e vilas da Galiza recollendo a raíz da música galega.  

Nunha entrevista concedida a Sermos Galiza en 2019, Dorothé Schubarth asegurou que “podes ir a todos os sitios, o feito importante é quedar”. Na mesma, explicou que “cheguei a Galiza de vacacións, pero fiquei porque me resultou moi interesante, máis que outras rexións. Por iso estou aquí. Ademais, atopei o apoio e a axuda de xente como Antón Santamarina, iso fai moito”.

·         Dorothé Schubarth coñece o lingüística, catedrático de Filoloxía Románica da USC e membro da Real Academia Galega (RAG) Antón Santamarina ao anotarse nos cursos de lingua galega que organizaba a Universidade de Santiago de Compostela. Xuntos emprenderon unha compilación sistemática de cántigas que deu lugar en 1984 á publicación do Cancioneiro popular galego, que aínda a día de hoxe é considerado a biblia da lírica de tradición oral galega, sendo o máis amplo repertorio da música galega de tradición oral. 

O propio Santamarina explicou nunha conversa da Asociación de Músicos ao Vivo con Dorothé Schubarth en 2017 que a coñeceu “no 78, apareceu por aquí, estabamos facendo un curso de verán de reciclaxe de mestres de galego. Tiña dificultades co galego e matriculouse. A partir de aí xa empezamos a tratarnos máis. Ela traía cantigas recollidas e eu boteille unha man. Pareceume interesante, vin que estaba moi interesada en estudar a tradición galega, e non había moito feito nese eido”.

Os sete volumes do Cancioneiro popular galego (CPG) publícanse entre 1984 e 1995. Asínaos Schubarth conxuntamente con Santamarina, encargado de revisar as transcricións, ordenar os tomos das letras e achegar compilacións previas. Será en 1987 cando os últimos tomos se completen, xa con Dorothé de volta en Basilea. 

Dorothé Schubarth deixou ao país un legado indescritíbel: gravacións únicas da lírica tradicional oral da Galiza. Na súa longa viaxe polo país, destacou por afondar nas raíces do cancioneiro da Galiza outorgando no seu traballo un especial e protagonista ás informantes, póndolles voz e nome e sacándoas do anonimato. Nas súas recollidas, que desenvolve entre 1978 e 1983, destaca a proximidade de Dorothé Schubarth coas informantes, unha virtude que lle permitiu coñecer perto de 2.000 melodías nun cento de concellos. Moitas destas melodías pódense consultar na actualidade no Arquivo do Patrimonio Oral da Identidade (APOI) do Museo do Pobo Galego.  

O traballo de campo de Dorothé Schubarth foi completado por Olaia Tubío e Alejandro Gándara, que a comezos de 2018 decidiron seguir a pegada da musicóloga na Galiza e sacar á luz a súa face máis persoal a través das informantes. Algunhas das historias que Dorothé Schubarth viviu nas aldeas do país foron contadas no documental Dorothé na vila polas mulleres e homes que un día lle abriron a porta a aquela moza que ía na procura da raíz da música galega.

 

[Imaxe: Museo do Pobo Galego. APOI - fonte: www.nosdiario.gal]

IA le scandale : acheter des millions de livres d’occasion légalement pour les détruire

Pour entraîner leurs modèles de langage et leur apprendre à « bien écrire », les géants de l’intelligence artificielle ne se contentent plus de parcourir le web ou de s’appuyer sur des bases de données numériques pirates.  

Écrit par Elizabeth Sutton 

Une méthode radicale et confidentielle, employée par la start-up Anthropic (créatrice de l’IA Claude), suscite une vive indignation dans le monde de l’édition : l’achat massif de livres physiques pour les numériser de manière destructive avant de les jeter.

Une usine à numériser baptisée Project Panama

Selon des milliers de pages de documents judiciaires rendus publics, Anthropic avait mis en place dès le début de l’année 2024 un plan secret au nom de code évocateur : le « Project Panama ». L’objectif affiché en interne était de « numériser de manière destructive tous les livres du monde », tout en insistant sur la nécessité absolue de garder l’opération confidentielle.

Pour y parvenir, l’entreprise a investi des dizaines de millions de dollars dans l’acquisition de stocks gigantesques de livres.

Outre le ciblage de bibliothèques publiques en manque de financement ou de grandes enseignes physiques comme The Strand à New York, l’entreprise s’est massivement tournée vers le commerce en ligne.

Des razzias automatisées sur les grossistes du web

Comme le souligne Siècle Digital, Anthropic a orchestré de véritables razzias en ligne auprès de mastodontes du livre d’occasion et de plateformes de revente en gros comme Better World Books ou le britannique World of Books.

Acheter des millions d’ouvrages un par un étant impossible, l’entreprise a passé des commandes automatisées par lots de dizaines de milliers d’unités.

Cette demande soudaine et artificielle via les boutiques en ligne a d’ailleurs fini par alerter certains libraires indépendants et revendeurs d’occasion. Ils ont ont réalisé après coup que leurs inventaires numériques web étaient “aspirés” non pas par des lecteurs, mais par les algorithmes d’un géant de la Tech.

Massicots et recyclage

La méthode logistique s’avérait ensuite particulièrement brutale pour les ouvrages reçus :

1. Les cartons acheminés par dizaines de milliers étaient stockés dans de vastes entrepôts.
2. Les reliures et les dos des livres étaient systématiquement tranchés à l’aide de massicots hydrauliques afin de détacher les pages.
3. Les feuilles volantes passaient ensuite dans des scanners industriels à haute vitesse pour intégrer la base de données de l’IA.
4. Une fois numérisées, les pages étaient immédiatement envoyées au recyclage.

Pourquoi détruire du papier à l’ère du numérique ?

Cette stratégie de la « terre brûlée » répondait à un besoin juridique. Face à une avalanche de procès pour avoir entraîné leurs modèles sur des bases piratées (comme Books3 ou Anna’s Archive), les entreprises de la Tech espéraient s’appuyer sur la doctrine américaine du « Fair Use » (usage raisonnable).

L’argument : posséder légitimement le support physique d’origine via un achat en bonne et due forme.

Un juge de San Francisco a d’ailleurs donné partiellement raison à cette interprétation, qualifiant l’entraînement sur des livres achetés légalement d’usage « transformateur ».

Un épilogue à 1,5 milliard de dollars

Malgré ce subterfuge matériel, la zone grise réglementaire a poussé Anthropic à négocier. L’entreprise a finalement conclu un accord à l’amiable, acceptant de verser 1,5 milliard de dollars de dédommagement aux auteurs et éditeurs plaignants.

Pour les syndicats d’auteurs (comme la Society of Authors), la révélation des coulisses du Project Panama illustre de manière presque trop littérale la façon dont l’IA “pille et détruit” la culture non dématérialisée pour s’en nourrir.

Regardez cette vidéo édifiante sur le sujet !

   

[source : www.idboox.com] 

Manuel Sendón reflexiona sobre a cultura campesiña, a reciclaxe e a derrota do mundo

A Fundación Laxeiro exhibe a "historia" de tres espantallos relatada polas imaxes do fotógrafo 

Manuel Sendón, este 11 de febreiro, diante 

dalgunhas das imaxes expostas na sede da Fundación Laxeiro, en Vigo.

Escrito por Manuel Xestoso

Xa hai case dúas décadas, o fotógrafo e fotohistoriador Manuel Sendón comezou a fotografar espantallos, uns bonecos que lle chamaban a atención pola intención estética que intuía nunhas construcións cun evidente destino utilitario. Entre o humano e o obxectual, entre o funcional e o artístico, aqueles seres antropomóficos denotaban unha actitude creativa incontestábel por parte dos seus facedores. E iso conectaba coa tradición da arte do século XX do ready-made, de Duchamp, dunha actividade que non deixa de ser outorgar novos usos e significados á realidade.

"O certo é que comecei a fotografalos en 2007 simplemente porque me parecían bonitos", explica Sendón a Nós Diario. "Pero co paso do tempo fun preguntándome polo sentido que tiña aquilo e axiña cheguei ao concepto de reciclaxe. Un día, paseando por Xenebra, vin unha lata vella pendurada dunha árbore que se reciclara para recoller o lixo, e inmediatamente asociei aquel acto co dunha sociedade avanzada que apostaba pola reutilización. Mais axiña me decatei de que iso é exactamente o que fai a sociedade rural galega, só que aquí adoita verse cun desprezo que nos leva a empregar o termo  despectivo feísmo".

Sendón revólvese contra este desdén por unha cultura que sabe optimizar os seus recursos –polo xeral escasos– e ve nela unha sabedoría que sinala camiños para as sociedades do futuro.

"En realidade, todos vimos do mesmo sitio: como escribe Ferrín en Con pólvora e magnolias, todos levamos dentro a Europa campesiña. En nas culturas campesiñas non se tira nada".  

Historia de tres espantallos

Mais o simbolismo da exposición que Sendón inaugurou esta cuarta feira na Fundación Laxeiro de Vigo non se detén aí. O artista selecciona tres dos espantallos fotografados e preséntaos en tres series de imaxes realizadas desde 2012 até 2025, introducindo o factor temporal e, daquela, a narratividade.

"Publiquei o libro Espantallos en 2015 e, habitualmente, unha vez publicado o libro abandono o tema. Neste caso non ocorreu así, e seguín fotografando tres dos espantallos, seguindo as súas historias particulares".

O resultado son tres relatos que se converten nunha metáfora da evolución do agro galego: os espantallos caen, érguenos, a roupa desaparece, cámbianlla... Unha loita pola supervivencia ateigada de episodios de resistencia que se dirixen a un resultado incerto: a morte ou o rexurdimento.

"Interésame a capacidade de suxerir da fotografía e esta serie remite inmediatamente á situación agónica do campo. Mais, nestes tempos crueis tamén pode traer á mente a situación de milleiros de persoas que loitan en todo o mundo pola supervivencia en circunstancias terríbeis", conclúe.

[Foto: Fundación Laxeiro - fonte:www.nosdiario.gal]

Contra el Black Friday: Alargascencia, un directorio de más de 1.200 tiendas de reparación y segunda mano

Amigas de la Tierra lanza una web como alternativa al modelo de sobreproducción que agrava la crisis climática y ocasiona violaciones de derechos humanos en todo el mundo.

Hombre haciendo una reparación.

Ante la fiebre consumista desatada por el Black Friday es necesario echar el freno y buscar alargar la vida útil de aquellas cosas que compramos, luchar contra el fenómeno de la obsolescencia programada y el modelo de consumo y producción actual. “Las cosas se reparan” es el lema bajo el que se ha lanzado la web Alargascencia, impulsada por la organización ecologista Amigas de la Tierra. En dicha web se puede encontrar un directorio con más de 1.200 comercios por todo el Estado donde se pueden reparar cosas o adquirir o alquilar productos de segunda mano y en el que esperan que se unan más comercios y locales con este nuevo lanzamiento. 

No es solo un directorio. Tal y como se explica en la web, “Alargascencia es una campaña que busca presionar a las administraciones para conseguir nuestro derecho a reparar y cambiar las políticas para reducir la producción y el consumo de recursos”. “Ya sabemos que el reciclaje es insuficiente para reducir el consumo de recursos naturales”, denuncian, “hay que reducir la demanda de consumo actual para frenar esta espiral insostenible de crecimiento ilimitado en este planeta de recursos finitos”, concluyen.

Uno de los principales focos de la insistente publicidad de este viernes de ofertas y consumo desenfrenado es la tecnología. Precisamente, desde Amigas de la Tierra señalan que en los últimos 30 años la fabricación de aparatos como smartphones y portátiles se ha disparado. “Cada año se ponen en el mercado en España 25 millones de estos dispositivos”, apuntan. Un consumo que ha generado un crecimiento exponencial de los residuos debido a una vida útil cada vez más corta. En la actualidad, explican desde la ONG, un smartphone es desechado de media a los 3,5 años de vida. “Este reemplazo no se debe en general a fallos físicos del producto, sino a la 'obsolescencia programada'. Como resultado, los residuos electrónicos son el flujo de residuos que más crece en la Unión Europea”, denuncian.

Amigas de la Tierra reclama al Gobierno “limitar el poder de grandes marcas y empresas, que los productos se fabriquen para ser más duraderos, reparables y sostenibles, y garantizar un derecho a reparar a precios asequibles”

Según un estudio realizado por la Universidad de Zaragoza, duplicar la vida útil de móviles y portátiles en España podría evitar emisiones de CO2 equivalentes a las emisiones anuales de 17.000 vehículos privados. Lo que indica que promover medidas para alargar la vida útil de las tecnologías no solo supone beneficios a la hora de abordar la crisis climática sino para ahorrar energía. Según los hallazgos de la investigación, al alargar un año tan solo la vida útil de cada smartphone de 2024 a 2040 se reduciría el consumo de energía en 1.389 Gwh, el equivalente al consumo eléctrico anual de una ciudad como Zaragoza.

Esta campaña para denunciar esta situación de consumo desenfrenada no solo consiste en una web de alternativas, también señalan se exige al Gobierno que establezca medidas para garantizar un modelo de producción y consumo acorde con los límites planetarios. Ahora que se está elaborando la Ley de Consumo Sostenible, desde Amigas de la Tierra reclaman al Gobierno “limitar el poder de grandes marcas y empresas, que los productos se fabriquen para ser más duraderos, reparables y sostenibles, y garantizar un derecho a reparar a precios asequibles”.

También pone el foco en las consecuencias de este modelo en los países del sur y la responsabilidad de las instituciones europeas. En concreto, Amigas de la Tierra denuncia la extracción de minerales necesarios para mantener la maquinaria de producción y consumo de tecnología. “Hace una semana, el derrumbamiento de una mina de cobalto en República Democrática del Congo ha dejado, al menos, setenta personas fallecidas. Se estima que el 70 % del cobalto a nivel mundial, un metal esencial para la industria de armamento y las baterías de coches eléctricos, se extrae en este país”, denuncia la organización, que señala este ejemplo como uno de los que muestra los “impactos devastadores, especialmente para las poblaciones del Sur Global, donde las multinacionales mineras se aprovechan de una regulación ambiental y en materia de derechos humanos casi inexistente”.

Es por ello que, coincidiendo con la semana del Black Friday, Amigas de la Tierra exige a la Unión Europea que ponga fin a los acuerdos comerciales para la obtención de minerales, ya que agravan la desigualdad y la vulneración de derechos. “La Unión Europea debe poner fin al extractivismo voraz que, dentro y fuera de Europa, está aplastando los derechos de las poblaciones locales y el medio ambiente. En lugar de impulsar el boom minero, los gobiernos deberían priorizar alargascencia y el derecho a reparar”, ha afirmado Adriana Espinosa, responsable de recursos naturales de la organización.

[Foto: Homedust - fuente: www.elsaltodiario.com]

¿Cómo tener un perro verde?

 

Si las personas intentamos mejorar en el camino de la consciencia y ser más ‘eco’, nuestras mascotas también pueden hacerlo. Bueno, nosotros podemos ayudar a que lo hagan con unos sencillos consejos que harán que nuestros amigos peludos se pongan patas a la obra, sean más felices y vivan mejor.

Escrito por Santiago Lozano

La amistad entre los humanos y los perros se remontan a la Edad de Hielo, una relación a prueba de bombas en la que ambos hemos cambiado, acostumbrándonos a estar juntos. Como algo que forma parte intrínseca de nuestra vida, tener mascotas también tiene implicaciones con nuestra forma de consumir y actuar como ciudadanos. Desde los juguetes y el pienso que le compramos a las decisiones a la hora de cuidarlos y recoger sus excrementos, podemos mejorar la vida de nuestros perros y alinearla con nuestro compromiso de llevar una vida más consciente para que ser el perro verde ya no sea sinónimo de ser un bicho raro, sino el más guay de la calle. Aquí van algunos trucos para conseguirlo.

Usa juguetes reciclados y dale una segunda vida a las cosas que ya tienes

Si ya tienes un perro, sabes que les encanta jugar y, de paso, destrozar, sobre todo cuando son cachorros. Si quieres reducir tu consumo de plástico, comprar constantemente juguetes de goma o peluches no es la mejor opción. Afortunadamente, hay gestos que permitirán que tu perro siga divirtiéndose.

Una primera opción es utilizar juguetes que ya no utilicen tus hijos, familiares o amigos, a ser posible que no contengan plástico. Incluso puedes hacerlos tú mismo reciclando objetos de tu casa: por ejemplo, un pantalón vaquero o un jersey que ya no uses pueden transformarse, con los cortes y nudos adecuados, en una divertida pelota. Si quieres conocer más opciones y apaños de este tipo, en la web de Instructables encontrarás divertidos juguetes hechos a mano y con materiales cotidianos.

Apuesta por piensos ecológicos

El 75% de las tierras cultivables del planeta están orientadas a producir piensos para dar de comer a los animales, algo que supone un problema medioambiental sobre todo en aquellas zonas más vulnerables, pues deteriora las superficies fértiles y contamina las masas de agua. Aunque esas cifras y problemas aluden sobre todo a las grandes granjas de ganadería intensiva, en ese porcentaje se incluye la producción de alimento para nuestras mascotas.

Dentro de todas las opciones del mercado, hay unas más verdes que otras. Evidentemente, no podemos hacer que nuestros perros se hagan veganos, pero sí buscar piensos que sean respetuosos con toda la cadena de producción, fabricados con ingredientes ecológicos libres de plaguicidas, insecticidas u otros químicos. Algunas de las marcas que trabajan en ello son Naku Vida, Markus Mühle, Nature’s VarietyoRetorn–que tiene alimentos secos y húmedos para perros y gatos, además de juguetes hechos con materiales orgánicos– aunque no son las únicas: afortunadamente, cada vez hay más opciones dentro de este tipo de alimentos.

Usa bolsas biodegradables

Una de las responsabilidades ineludibles de tener un perro es la de salir a pasear y, en el camino, recoger sus cositas. Muchas de las ciudades cuentan con bolsas de plástico para ello en las propias papeleras pero, además de que no siempre hay, normalmente el material con el que se fabrican no suele ser reciclado.

Por eso, es recomendable tener en el bolso –o la correa– tus propias bolsas. Hay opciones compostables o biodegradables que se descomponen fácilmente, al igual que lo hace la caca de tu perro. Al mismo tiempo, si vas a salir por la ciudad, también es un buen gesto llevar contigo una botella de agua mezclada con un poco de lejía u amoniaco para limpiar el pis que pueda hacer en alguna esquina.

Precaución con los plásticos y los microplásticos

Esta semana conocíamos la noticia de que, por primera vez, se han detectado microplásticos en la sangre humana y, al igual que su presencia es un problema para nosotros, también lo es para nuestras mascotas. Para reducir al máximo los riesgos y conociendo su tendencia a morder los objetos, lo primero es intentar evitar el uso de plástico en juguetes y apostar por materiales que no lo contengan, como el bambú o el acero, para cuencos y bebederos.

Lo mismo sucede con las correas. Además de apostar por algunas hechas de nudos con diferentes cuerdas que tengamos en casa, también están saliendo marcas como Gobak, que ofrecen completos para perros fabricados con materiales reciclados, ecológicos y respetuosos con el entorno.

A la hora del baño, también puedes optar por geles o champús ecológicos que cuiden su piel y su pelo y estén libres de este tipo de partículas. Algunas recomendaciones son Menforsan o Jabón Zorro D’Avi, que además es artesanal y en formato sólido.

No compres, adopta (o cuida temporalmente)

Aunque pueda resultar obvio, el conocido eslogan sigue estando vigente y es, en realidad, el primer paso para tener mascotas de forma consciente. Por desgracia, aunque las cifras están reduciéndose gracias a la concienciación ciudadana, en 2020 se abandonaron más de 162.000 perros en España, que acabaron en diferentes refugios y perreras en busca de nuevos hogares.

En el caso de que tengas que irte de viaje y no puedas llevarlo contigo, existen numerosas guarderías caninas donde cuidarán de ellos y se lo pasarán genial con otros perros. Algunas buenas opciones de este tipo son Mejora,Terra Cans, Mas Mon-Rost o Don Perro.

Si, por otras circunstancias, ya no puedes convivir con tu mascota –por ejemplo, es el caso de ancianos que tienen que trasladarse a una residencia y no se lo pueden llevar consigo porque hay muy pocas que lo permitan–, existen numerosas asociaciones sin ánimo de lucro en toda España que pueden buscarle una nueva oportunidad.

Además, si no puedes hacerte cargo de un perro a largo plazo pero te encantan, puedes hacer voluntariado cuidándolos en muchas de estas asociaciones y protectoras. O también puedes apuntarte a programas como el de la Fundación Once, en la que ayudarás a cuidar y educar a los futuros perros guía en sus primeros meses de vida.

 

 

[Fuente: www.igluu.es]

«Drive My Car», película del realizador Ryūsuke Hamaguchi

Escrito por Graciela Speranza

En el cuento de Haruki Murakami “Drive My Car” (así en inglés en el original, con un guiño irónico a la pareja jovial de la canción de los Beatles), un reconocido actor japonés contrata a una veinteañera esquiva como chofer particular para llevarlo al teatro seis días a la semana. Le han detectado un glaucoma y ya no puede conducir, pero se irá viendo de a poco en las conversaciones con la chica que el punto ciego en el campo visual esconde una ceguera y un vacío más hondos. En los silencios que deja la obra que el actor repasa escuchando un casete durante los viajes, sabremos que ha perdido una hija, que desde entonces su mujer le fue infiel y que después de su muerte, por curiosidad, como una forma del duelo o tratando de comprenderla, ha trabado amistad con uno de sus amantes. La chica, Misaki, escucha más de lo que habla, pero carga también con una doble pérdida. El auto del título es un Saab 900 amarillo y el actor, Kafuku, es Vania en Tío Vania de Chéjov.

La conmovedora intimidad de Kafuku y Misaki en el espacio estrecho del Saab está en el centro de la versión de Ryūsuke Hamaguchi, pero en las tres palpitantes horas de su Drive My Car (multipremiada en Cannes e inesperada candidata a cuatro Oscar) el drama se ahonda y se dilata. Con el mismo tono seco y el ritmo narrativo de Murakami pero sin el artificio del flashback, el pasado de Kafuku (Hidetoshi Nishijima) se recupera en un largo prólogo que precede a los títulos, facetado con otro cuento de Mujeres sin hombres, “Sherezade”, una forma generosa de fidelidad al autor que de ahí en más brilla en otras sutiles expansiones y licencias. La narración rapsódica de La rueda de la fortuna y la fantasía con que Hamaguchi contó otras tres historias conversadas de encuentros, desencuentros y amores contrariados (2021, Oso de Plata en Berlín), encuentra una forma nueva, abierta a vibraciones concéntricas, más porosa a la complejidad arborescente de las relaciones humanas. Kafuku es aquí actor-director y la acción se traslada a Hiroshima, donde dirigirá una puesta experimental de Tío Vania con un grupo de actores que interpretan sus papeles en distintas lenguas, incluido el lenguaje de señas coreano. Uno de ellos —Takatsuki— es el examante de su mujer. La obra de Chéjov gana así protagonismo en los viajes y los ensayos, y ahonda la reflexión sobre la universalidad y el poder sanador del arte; renacida fuera del teatro, se confunde y se hace eco del drama de los personajes. Con justicia distributiva y poética, también el pasado de Misaki (Toko Miura) se revela ahora en un largo viaje final hacia el norte nevado de Japón. Y aunque el realismo del cine amplía el paisaje, el espacio estrecho del Saab 900 —mezcla de sala de ensayo, confesionario, diván del psicoanalista, refugio y escape— sigue siendo el escenario privilegiado de las vidas reales que se entrelazan. Es rojo ahora para que destaque en las tomas panorámicas de autopistas y rutas solitarias, como si así, empequeñecido en el paisaje con banda sonora amable y hospitalaria de Eiko Ishibashi, potenciara la intensidad de los diálogos en las tomas cerradas del interior del auto.

Fiel a su manera a Murakami y a Chéjov, Drive My Car deslumbra en la delicada coreografía de las historias que se entraman, pero también en la discreción minimalista de los detalles. “A menudo empleo ‘al borde de las lágrimas’”, decía Chéjov, “pero eso solo se refiere a la expresión y no a las lágrimas”, una resistencia a los desbordes del melodrama que Hamaguchi comparte. Kafuku sobrelleva sus tragedias con entereza hierática pero la cámara se demora en una lágrima que rueda por su mejilla después de ponerse las gotas que debe aplicarse a diario. Y si Hiroshima es sinónimo de tragedia irreparable, no hay menciones de la guerra ni de la catástrofe. Cuando Kafuku quiere dar un paseo por la ciudad, Misaki lo lleva a una monumental planta de reciclado de residuos y más tarde a un parque junto al mar, donde fuman y conversan de pie a unos metros de distancia.

El viaje hacia el norte en el Saab y las confesiones más desgarradas de Kafuku y Misaki terminan en un abrazo fraternal, dolido y a la vez esperanzado. No sorprende entonces que el final (antes de un breve epílogo en el presente real de la pandemia) coincida con el final de Tío Vania. “¡Viviremos, tío Vania!”, le dice Sonia a Vania-Kafuku, “¡Tengo fe!… ¡Creo apasionadamente!… ¡Ardientemente! … ¡Descansaremos!”. Habla en lenguaje de señas coreano mientras lo abraza, una profesión de fe en los sentimientos verdaderos que se expresan más allá de las palabras. La vida sigue a pesar de todo. Hay valentía y una especie de consuelo atemporal en la simetría de los abrazos.

Drive My Car (Japón, 2021), guion de Ryūsuke Hamaguchi y Takamase Oe sobre un cuento de Haruki Murakami, dirección de Ryūsuke Hamaguchi, 179 minutos. En la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín el 17 y 18 de marzo y el 9, 10, 16 y 17 de abril, y desde el 1 de abril, disponible en MUBI.

 

[Fuente: www.revistaotraparte.com]

Les villes où l’on vit le mieux en Israël

       D’après une étude, la ville israélienne de Kfar Saba est celle dont la qualité de vie est la meilleure du pays.

 

Le Bureau central des statistiques a réalisé une étude très approfondie sur seize grandes villes israéliennes pour déterminer quelles sont celles où l’on vit le mieux. Parmi les 52 critères retenus, citons l’espérance de vie, la mortalité infantile, la densité de population, la qualité de l’eau, la satisfaction des résidents concernant leur voisinage, le nombre d’espaces verts et de parcs, le taux de recyclage et d’accès à Internet ainsi que la confiance dans la population en général.

Il ressort de cette étude que la qualité de vie est la meilleure à Kfar Saba, qui cumule les bons points, et la plus mauvaise à Jérusalem. Même si Tel-Aviv a le taux d’emploi le plus élevé (69,4 pour cent contre 59,1 pour cent de moyenne nationale), le plus fort taux d’accès à Internet et le plus grand nombre d’enfants se qualifiant pour des études supérieures, la ville compte aussi le plus fort taux d’habitants consacrant 30 pour cent ou plus de leurs revenus au paiement de leur loyer. De plus, c’est à Tel-Aviv qu’on recense le plus de personnes insatisfaites de l’équilibre entre leur travail et leur vie.

La capitale israélienne est la ville ayant obtenu les plus mauvais résultats concernant la plupart des critères retenus dans l’étude. Non seulement Jérusalem compte le nombre le plus élevé de résidents dépressifs, mais également le plus fort taux de chômage (28,3 pour cent des résidents sont des chômeurs longue durée). À noter toutefois que c’est à Jérusalem que la qualité de l’eau est la meilleure de tout le pays.

 

[Photo: Tomer Hu - source : www.israelentreleslignes.com]

Exposition « Amour, Mort et Plastique : une sonnette d’alarme pour Israël »

  

                         Tortue réalisée à partir de jouets abandonnés sur la plage. Evelyn Anca montre, avec ses œuvres, l’impact de la pollution sur l’environnement.

Écrit par Zo Flamenbaum

En traversant une rue pavée, on arrive à la maison Sharabiya à Jaffa, dont les murs sont pratiquement recouverts de déchets et plus exactement de millions de déchets microplastiques auxquels les formes les plus diverses ont été données, par exemple récifs coralliens, créatures marines, photographies, etc. Les 16 éléments présentés durant cette exposition de trois jours ont été créés par Evelyn Anca qui a, elle-même, collecté les déchets. Evelyn Anca est la cofondatrice de l’organisation « Plastic Free Israel ».

L’exposition est le fruit d’une collaboration entre Evi Art et Up to Us, qui est une organisation d’experts désireux de promouvoir la durabilité dans l’espace urbain par le biais d’événements culturels, de l’entreprenariat et du développement durable des entreprises. « Ce pays n’est pas éduqué en la matière », a déclaré Evelyn Anca pour expliquer son inspiration. « Pour moi, l’art est un moyen d’exprimer mes sentiments sur les dommages que nous causons à notre environnement. Plus j’en prends conscience, plus je suis frustrée. Ces sentiments se reflètent dans mes œuvres et je puis ainsi les transmettre aux autres. J’espère qu’il sera ainsi possible d’améliorer la prise de conscience face à cette situation et de changer la manière dont nous traitons notre environnement ».

Les œuvres d’Evelyn Anca, qui représentent entre autres un dauphin, une tortue, un hippocampe, des méduses et de nombreux récifs coralliens, sont exclusivement constituées de matériaux recyclés. Les pièces d’une certaine taille proviennent de bouteilles, de bouchons, de tubes, de sacs plastiques et de nombreux autres déchets dont la plupart ont été ramassés sur les plages israéliennes. L’une de ses œuvres récentes, une « Mouette aux pattes jaunes », a été réalisée avec plus de 120 briquets. L’inspiration lui est venue d’une étude sur les îles Midway « Une île inhabitée dans le Pacifique nord, tristement célèbre pour le taux de mortalité de ses albatros suite à la pollution plastique. Pratiquement chaque albatros mort avait un briquet dans le corps. La mouette à pattes jaunes est une espèce très répandue en Israël. Or, dans notre pays, les plages, les rues et les parcs sont souvent encombrés par les déchets de toutes sortes, dont les mégots et briquets hors d’usage ».

Certaines œuvres ont été réalisées uniquement avec des mégots, dont une veste constituée de 4 000 mégots cousus à la main, un poisson composé de 2 100 mégots et une poupée habillée d’une robe réalisée avec des mégots. Chaque année, l’environnement est pollué par plus de 4,5 milliards de mégots, l’industrie du tabac étant le pollueur mondial n° 1.

 

Ce poisson a été exclusivement réalisé avec des mégots.

L’exposition présente aussi plus de 20 objets trouvés dans le parc Kidron de Jaffa, entre autres une pelle et un pot à confiture, avec indication de leur date de fabrication. Certains de ces objets ont plus de 50 ans. Il s’agit là d’un remarquable travail de recherche pour lequel Evelyn Anca s’est plongée dans la lecture d’annonces publicitaires parues dans de vieux journaux et s’est rendue aux archives nationales. Une affichette près de l’objet montre « La pérennité de la présence des plastiques dans l’environnement » et incite les visiteurs à réfléchir au nombre d’années pendant lesquelles les articles en plastique que nous utilisons aujourd’hui nous survivront.

L’exposition met en lumière l’influence énorme des microplastiques sur l’environnement. Quand on lui demande pourquoi l’exposition s’appelle « Amour, Mort et Plastique », Evelyn Anca répond : « Je ressens tellement d’amour pour la nature, un amour que nous devrions tous éprouver. C’est ce monde qui nous donne la vie et, pourtant, nous provoquons la mort à cause des plastiques, souvent sans même y réfléchir. Pour résumer, nous devrions faire beaucoup mieux mais nous ne faisons pas ce qu’il faut. C’est à nous d’agir ».

                                            Déchets de ces cinquante dernières années : le plastique pollue durablement.

 

[Photos de l’auteure - source : www.israelentreleslignes.com]

A la basura

 

Hay coleccionistas que compran desperdicios porque saben que siempre se encuentra algo interesante

                                                          Lavadoras abandonadas junto a unos contenedores en una calle de Madrid.

Escrito por BEATRIZ SARLO

En las aceras de la ciudad donde vivo, hace tiempo también viven muchos hombres y mujeres con sus hijos, rodeados todos ellos por el cúmulo deshilachado de sus enseres, pilchas y basura todavía no examinada para averiguar si conserva algún valor de uso o de cambio, ya que, en el rubro de la basura, quienes la recogen diferencian las cosas con los mismos conceptos que utilizó Marx en la sección primera de El capital. La basura que se distingue por su valor de uso tiene valor de cambio. Puede ser empleada como moneda para adquirir otra basura que resulte más necesaria para quien realiza la operación. Si carece de valor de uso, carece también de valor de cambio.

Hay coleccionistas que compran basura porque confían más en su propio ojo que en el de quienes la recogen entre los desperdicios. Saben que siempre se encuentra algo interesante: las tapas de un libro encuadernado, las manivelas de un buen mueble de estilo, dos cubiertos de colección con empuñaduras de plata que los recogedores de basura hayan pasado por alto, aunque su ojo, huelga decirlo, es mejor que el de los coleccionistas. Daré otros ejemplos: un ruedo de puntillas que se ha desgarrado de una pollera de fiesta y tiene el mérito de haber permanecido sin roturas ni manchas; la hebilla trabajada por un artesano platero que se ha desprendido a tiempo de un cinturón y se ha mantenido intacta; o mejor todavía, la cabeza en coral de una mujer hermosa, enmarcada en oro, un camafeo de comienzos del siglo XX, que fue cubierto por una costra de tierra e inmundicia. En la basura quedó la palita de servir tortas en la mesa del té o el redondo y barroco molde para helados. Con suerte, en la basura puede hallarse una peineta que se usó hace más de cien años. Trabajar en la basura es una tarea para miradas expertas y sensibilidad de anticuario.

Basura es una categoría variable de objetos. Lo que pertenece a la basura para alguno puede ser el placer de otro, la felicidad de una adolescente que nunca tuvo en su pelo nada lujoso y que así, recogido hacia un costado y apresado por la hebilla de carey, la vuelve parecida a una imagen de novela romántica o litografía fin de siglo.

Para los más chicos, la basura está llena de juguetes. Son raperos inspirados no por sonidos, sino por restos materiales. Captan fragmentos y los rearman, toman lo que ha sido olvidado o lo nuevo que ha sido destrozado por sus propios dueños, y producen nuevas canciones. Los chicos muy pobres son baqueanos basureritos. Saben, antes de empezar a discutir con el posible cliente, cuánto deben pedirle y hasta dónde les conviene rebajar el precio. Saben decir con tono sincero y convincente: “Fíjese, señor, si esta gorra se ha mantenido como nueva”.

Como nueva también parece la cabeza de porcelana de una muñeca, cuyo cuerpo de paja y tela fue carcomido por el agua o los malos tratos que, sin embargo, dejaron intacta la cabeza perfecta, con uno de sus dos ojitos azules y luminosos. El vestido que la cubría se ha deshecho, como se ha deshecho su peluca rubia, pero la porcelana de la cara se conservó lisa y fina por algún milagro de la selección natural entre basuras. Y todavía están relucientes dos enseres de una cocinita de juguete, de la que se han perdido todas las demás piezas o se disimulan en otras montañas de basura de esa cuadra. Todos restos del regalo encontrado al pie del pino en la mañana de Navidad. En la basura también se esconde el buen premio de una pelota de fútbol de cuero, sobre la que se trabajará varios días para arreglarla, devolverle su forma, darle la oportunidad de una segunda o tercera vida.

Para los más viejos, la basura es un baúl de recuerdos. Caminan alrededor de esos restos y reconocen fragmentos de objetos pretéritos, el broche de un vestido de fiesta o el manguito de piel que ha perdido casi todos los pelos y más parece un cuero seco que un adorno. A veces se encuentra exactamente lo que se necesita: un señor elegante, empobrecido y muy anciano, que avanza con dificultad por las hendiduras del pavimento y que ha perdido su último bastón, porque además de viejo es distraído y olvidadizo (como todos los viejos, se dirá), encuentra en la basura un bastón al que solo le falta enderezar y poner en ángulo la empuñadura. Lo toma velozmente, temiendo que alguien se lo dispute, y empieza a caminar con la naturalidad de quien toda la vida ha sido un caballero.

Los biempensantes llaman recicladores a quienes tienen la basura como lugar y objeto de trabajo. Me inclino por llamarlos artistas de la necesidad, artistas del frío y del hambre, aunque no hay razón para convertirlos en artistas porque lo que hacen con la basura tiene la utilidad y no el goce ni la belleza como principio.

Del otro lado están los que tiran las cosas a la basura en cuanto descubren una imperfección, una rajadura o una mancha. Fuertemente amonestados hoy por ecologistas que los acusan de conspirar contra la vida en el planeta, los tiradores de basura son mal vistos, excepto por los que recogen lo que ellos tiran y convierten los restos de la abundancia en auxilio de su pobreza.

 

[Foto: DAVID EXPÓSITO - fuente: www.elpais.com]