terça-feira, 18 de dezembro de 2018

Cinéma: voir « Roma » et mourir

Le dernier film d'Alfonso Cuarón est une merveille signée Netflix


Écrit par Martin Pimentel


En conflit avec son distributeur Netflix, le festival de Cannes n’a pas sélectionné le dernier film d’Alfonso Cuarón. Dommage, récompensé à Venise, Roma est une pure merveille.


Les critiques ciné un peu pompeux n’en démordent pas : les magnifiques séquences en noir et blanc du film d’Alfonso Cuarón méritaient le grand écran ! Ils sont surtout dégoûtés que Roma échappe au circuit économique traditionnel du cinéma. Mais c’est ainsi : depuis le 14 décembre, Roma est visible uniquement sur Netflix. Comme le premier mois est offert sans engagement, on peut le voir gratuitement, ce qui est bien aussi. Alors que Mowgli, du même studio Netflix, est inintéressant, Roma est un ravissement qui nous arrive juste avant Noël. Son caractère dramatique n’en fait pas pour autant un film familial.

Petit peuple et petits bourgeois

Après le succès de Gravity en 2013dans lequel il envoyait Sandra Bullock et George Clooney dans l’espace, le mexicain Alfonso Cuarón est enfin de retour. Il projette cette fois ses (télé)spectateurs dans le Mexique des années 1970. Pourquoi Roma, alors ? C’est le nom du quartier de Mexico où il a passé son enfance, au sein d’une famille de la petite bourgeoisie.
Dans cette chronique historique et sociale ambitieuse, nous suivons essentiellement Cléo, la bonne (Yalitza Aparicio, premier film). Si elle n’est pas complètement Cosette, la jeune domestique indienne au service de cette famille de médecins blancs mène une dure vie de labeur. Les contrariétés plus ou moins grandes reviennent inlassablement la miner, à l’image de l’allée du domicile familial parsemée de crottes de chien qu’elle s’applique à nettoyer et qui ne sera jamais assez propre au goût de la patronne. Un jour, Cléo tombe enceinte d’un garçon qu’elle fréquente sur son temps libre. Abandonnée par le mauvais larron, elle craint à présent de perdre sa place et d’être renvoyée dans sa campagne…

Comme elles portent le monde

Fêtes grandioses aux innombrables figurants, réunions de familles, scènes de plage ou répression sanglante des étudiants lors du massacre des Halcones (1971) : de magnifiques reconstitutions nous plongent dans l’enfance fantasmée du réalisateur. Scènes militaires, bidonvilles et plan-séquences à la campagne, le voyage temporel dans le Mexique des années 1970 est magistral. Cette époque perdue à jamais, reconstituée avec de gros moyens, est une évocation quasi-proustienne de l’enfance de Cuarón. Comme la caméra, on reste cependant fort éloigné des affects des personnages. Les émotions sont à peine palpables, le film et ses protagonistes font preuve d’une grande pudeur.
Les blessures de l’enfance ne se referment jamais vraiment et on ne les évoquera plus adulte. Cela explique peut-être que le film soit si peu bavard. Le regard de la brave Cléo, dans lequel il n’y a rien et il y a tout, ainsi que ce Mexico d’antan sont inoubliables. Le rôle des femmes, qui y portent le monde et la société, est sublimé.
Arrêtons-nous ici. Toute la critique encense de toute façon déjà Roma, dont on pourrait parler des heures ! Je ne veux plus vous retarder : vous avez un film merveilleux à visionner.


[Source : www.causeur.fr]

Tintos sin madera: 10 vinos de Argentina que hay que probar


Una selección de vinos argentinos para conocer la identidad propia de cada varietal
Tapón de corcho de vino argentino
Escrito por Pablo Ponce
Cuando hablamos de "tintos sin madera" automáticamente nos remitimos a vinos jóvenes del año, y más allá que estos abundan, no siempre es así. Podemos encontrar vinos de años anteriores con un perfecto potencial de guarda y que no hayan pasado por barricas o utilizado algún alternativo de roble durante su elaboración.
Más allá de lo que nos aporta la utilización de madera en la elaboración de vinos, no usarlas nos da otro tipo de aportes. Como por ejemplo conocer la identidad propia de cada varietal puro, descubrir esos descriptores típicos y directos aportados por el fruto, como la mayor frescura y simplicidad en boca entre otros.
Como verán a continuación en la lista de recomendados, existen algunos trabajos dentro del proceso de elaboración de este estilo de vinos que son comunes entre sí, como es la maceración prefermentativa en frio por un lapso que puede ir desde horas hasta días. ¿Qué significa esto? Que se le baja la temperatura una vez ingresada la uva y colocada en la vasija de fermentación. Esto hace que, además de retardar el inicio de la fermentación alcohólica (las levaduras se activan generalmente a partir de los 20°C – 24°C), se potencien aromas y cualidad frescas del varietal.
Ahora sí, comparto con ustedes una selección que tuve la posibilidad de probar hace poco, un recorrido por gran parte de Argentina, vinos de Salta (Cafayate), San Juan (Valle de Calingasta y Valle del Zonda), Neuquén y Rio Negro (Patagonia), y por supuesto Mendoza (Valle de Uco, Maipú y Luján de Cuyo).
1) GRAN LOMO MALBEC 2018
Grata sorpresa para este tinto de apenas un poco más de 100 pesos. Malbec de principio a fin. Con uvas de Maipú (Mendoza), este tinto de las "3 F" (fácil, fresco y frutado) tiene un rico aroma, entrada en boca fácil (se siente un leve dulzor) y final amable, presenta una impecable relación precio calidad. Porque además del vino en sí, hay un buen trabajo estético en la presentación, haciéndolo un gran producto.
2) DIVENDRES MALBEC 2016
Malbec proveniente de Luján de Cuyo (espalderos 20 años), de las mejores zonas vitivinícolas para el desarrollo de este varietal. En nariz se destaca mucha fruta fresca roja, de intensidad media en boca lo que lo convierte en un tinto "no cansador" a la hora de tomarlo. Final equilibrado.
3) SAURUS PINOT NOIR 2018
El Pinot Noir como varietal es ideal para iniciarse en el mundo de los tintos. La delgada piel que tiene el racimo da como resultado naturalmente una baja intensidad de color en el vino. En este caso es el típico rojo cereza, estilos de frutos rojos frescos que también se encuentran en nariz, como frutilla y frambuesa. En boca es bien redondo, equilibrado, elegante y fresco. Excelente vino proveniente de San Patricio del Chañar, Neuquén.
4) TRIBU MALBEC 2018
Es interesante por donde se lo mire. Un blend de Malbec de diferentes zonas de Mendoza: Maipú, Tupungato y San Martín. Vino delicado y simple. La combinación de trabajos en su elaboración le aporta una cuota de frescura con la maceración en frío antes de la maceración, e intensidad de frutos rojos un poco más maduros con la termovinificación (40%, el resto vinificación tradicional). De potencia media y rico final, lo que lo convierte en un ideal para iniciarse en el mundo de los tintos. Además, por el precio, es un gran "amigo del bolsillo".
5) CASIMIRO MALBEC 2018
Vino de autor de Emiliano Lorenzo, un joven enólogo que debuta con este proyecto personal. 100% Malbec del Valle de Calingasta, San Juan. Con una maceración prefermentativa en frío, luego fermentación alcohólica tradicional y fermentación maloláctica, este vino en nariz ofrece notas florales entremezcladas con las de frutos rojos típicos del varietal. En boca, taninos dulzones, redondos y equilibrados. Intensidad intermedia, permitiendo no cansar el paladar.
6) MALBEC DEL MERCADO 2018
Este vino de Bodega Santa Julia atrae desde la etiqueta y te convence en la copa o vaso de vino. 100% Malbec proveniente del Valle de Uco. Con maceración pre fermentativa en frío de casi una semana, logra que en nariz se destaque las violetas, ciruelas y moras. En boca súper amable, pero intenso. Equilibrado y de un muy agradable final. Me encantó.
7) XUMEK MALBEC 2018
Un vino sanjuanino de gran potencia proveniente del Valle del Zonda. Con características en nariz que destacan además de los frutos rojos típicos del varietal, como es la violeta (flor) e incluso jarilla (por lo que pude ver en la ficha técnica, esta planta abunda en la finca de donde proviene). En boca se sienten taninos dulces y un suave final que va de mayor a menor. Un Malbec sin madera digno para acompañar un buen asado.
8) ALTOS LAS HORMIGAS CLÁSICO MALBEC 2017
Combinando uvas de Luján de Cuyo, (en su mayoría) y Valle de Uco, se vinifican por separado para luego armar el corte de ambos vinos provenientes de distintas zonas. Este 100% Malbec le hace honor al nombre, un clásico donde podemos encontrar todo lo que el varietal puro nos puede ofrecer: frutos rojos, violetas y apenas unas notas herbáceas en nariz, con una sensación agradable en boca, encontrando un equilibrio entre la entrada con taninos suaves y el tiempo prolongado del sabor que nos queda en el paladar una vez que lo tomamos. Riquísimo.
9) MIRAS JOVEM MERLOT 2017
Este exponente de Rio Negro (Guerrico – General Roca) proviene de viñedos de 1977 y es una excelente oportunidad para demostrar que un vino joven no viene de una vid joven, sino que esto lo define la manera de elaborarse. Un Merlot suave, con aristas de piracinas, fácil al paladar. Con taninos presentes, acidez marcada y un final extenso. Va muy bien con platos condimentados.
10) OLD VINE MALBEC 2017
Un gran vino con todas las letras, proveniente de Cafayate (Salta), Bodega El Esteco nos demuestra que se pueden hacer vinos de alta gama y de guarda sin madera. Con viñedos de 70 años ubicados en la misma zona que la bodega, son cosechados de forma manual en cajas plásticas, luego se les realiza una maceración prefermentativa en los famosos "huevos" de cemento, donde también hacen la fermentación alcohólica y maloláctica. Se fracciona sin filtrar y permanece en estiva entre 6 y 8 meses. En el vino se destaca un aporte herbáceo característico de la zona, tanto en nariz como en boca, combinado con la tipicidad de fruta roja. Excelente entrada y un final aún mejor. Me encantó.
Para tener en cuenta: la lista está ordenada de forma creciente respecto al precio de cada vino y la descripción corresponde solo a una opinión que comparto con ustedes.
Pablo Ponce es enólogo egresado de la Facultad Don Bosco y comunicador vitivinícola.



[Fuente: www.vinetur.com]

« Synagogues. Absence et présence » par Celia Lowenstein

Dans le cadre de « Monuments sacrés» (Sakrale Bauwerke), « Synagogues. Absence et présence » (Vom Verborgenen zum Sichtbaren: Tempel und Synagogen) est un documentaire réalisé par Celia Lowenstein. « Un voyage autour du monde à la découverte des plus beaux édifices cultuels. Aujourd'hui : les synagogues, témoins de l’histoire du peuple juif ». Ce documentaire sera diffusé au musée d’art et d’histoire du Judaïsme  (mahJ) le 19 décembre 2018 de 19 h 30 à 21 h, et sur Arte les 5, 13, 18 et 30 janvier 2019.

Publié par 
rte poursuit sa diffusion de séries documentaires « politiquement correctes » sur les religions.

« Espaces hors du temps, les églises, temples, mosquées ou synagogues dégagent une beauté, une solennité et un mystère qui émeuvent. Complexe et codifiée, l’architecture de ces monuments mêle étroitement science, art et spiritualité. Révélant les secrets d’édifices religieux parmi les plus remarquables, cette ambitieuse collection tournée en 4K raconte une histoire de la foi et du génie des bâtisseurs ».

« En 2011, j'avais produit et coréalisé pour ARTE Les cathédrales dévoilées, un documentaire qui raconte la naissance de l'architecture gothique. Cela m'a donné envie d'explorer d'autres monuments sacrés emblématiques dans le monde. Trois films de la collection « Monuments sacrés » se penchent sur les édifices les plus remarquables des grandes religions monothéistes : christianisme, islam et judaïsme. Le quatrième est consacré au bouddhisme et à l'hindouisme. Ils ne racontent pas l'histoire de ces religions, mais analysent, au travers de leurs lieux de culte, comment a évolué la relation de l'être humain au sacré. Il était donc essentiel d'aller au-delà de la beauté des monuments pour en montrer la fonction et l'usage », a expliqué Christine Le Goff, sa productrice chez Zed, à Laure Naimski pour Arte.

Et d’ajouter : « Pour chaque documentaire, le choix s'est porté sur cinq ou six édifices exceptionnels, avec l’objectif de développer un récit liant la civilisation et les transformations de ces lieux. Car les églises, les temples, les synagogues et les mosquées ne sont pas simplement la matérialisation de croyances, ils sont aussi le témoignage physique de grands mouvements historiques, comme les migrations, les conquêtes, les révolutions philosophiques, artistiques, l'évolution des dogmes... En ce qui concerne les mosquées, par exemple, les dynasties musulmanes successives ont inventé un style architectural toujours plus époustouflant ».

Christine Le Goff poursuit : « Tous les monuments sacrés se transforment au fil des siècles pour atteindre des dimensions de plus en plus importantes et complexes, qui vont de pair avec l'apparition de nouvelles manières de construire. Cela pose aussi la question de leur conservation. Ces édifices requièrent un gigantesque travail de restauration, qui mobilise des savoir-faire extraordinaires que nous mettons en lumière ».

Et d’indiquer : « Il nous semblait important de filmer les rituels, comme dans la cathédrale Saint-Basile à Moscou, où nous avons assisté à une cérémonie avec le pope. Par ailleurs, nous avons recueilli les éclairages d’historiens, architectes et restaurateurs sur ces édifices. Pour l’aspect visuel, nous avons choisi un format 4K, qui offre une qualité d’image incroyable. L'idée était de retrouver le mouvement ascendant vers les cieux, commun à tous ces monuments sacrés. Pour cela, les réalisateurs ont utilisé des drones aussi bien à l’intérieur qu'en extérieur, notamment pour les temples d'Asie. Car on ne peut en comprendre la géométrie que si on les observe du dessus. On s'aperçoit alors que ce sont des mandalas, des cercles en sanskrit. Dans l'architecture sacrée, le rond et le dôme symbolisent le rapport au ciel, tandis que le carré fait référence à la terre ».

Le choix des lieux ? « Certains se sont imposés d’eux-mêmes, à l'instar de la cathédrale de Chartres. Celle-ci illustre un moment clé de l'histoire du Moyen Âge : la naissance de l'École de Chartres, courant de pensée humaniste qui préfigure la Renaissance italienne. Pour le film sur les synagogues, leur construction et leur destruction racontent l'errance du peuple juif. Le traitement se révèle donc davantage chronologique et justifie la présence du seul monument contemporain de la collection, la synagogue Beth Sholom, conçue par Frank Lloyd Wright dans la banlieue de Philadelphie ».

Et Christine Le Goff de conclure : « Quinze des édifices présentés dans la collection ont aussi donné lieu à des épisodes en unitaires afin de permettre aux spectateurs de les découvrir plus longuement. Par exemple, au Mont-Saint-Michel, un géologue nous explique la relation de l'abbaye avec la baie. Ces quinze films de vingt-six minutes prolongent la découverte et l'exploration, pour susciter le désir d'entreprendre le voyage jusqu'à eux. »

« Du Proche-Orient aux confins de l'Asie, de l'Andalousie aux rives du Bosphore, ce premier volet de la collection "Monuments sacrés" nous entraîne à la découverte de six des plus grands joyaux de l'art islamique sacré ».

Curieusement, de manières choquante et injustifiée, cette série documentaire débute par l’islam, et relègue le judaïsme au dernier rang.

Synagogues du monde
« De la Terre sainte aux quatre coins du monde, les synagogues, dont quelques-unes seulement ont traversé les siècles, reflètent l’histoire tragique du peuple juif, tenu à la discrétion voire à l’invisibilité pour survivre ». Et abritent un trésor inestimable : la Torah.

« À Jérusalem, berceau de la première religion monothéiste, sur le mont Moriah, le Premier Temple, érigé par le roi Salomon, fut détruit par les Babyloniens au VIe siècle avant J.-C., et seul le Kotel, le "mur" en hébreu, lieu sacré entre tous, témoigne encore du Second Temple, anéanti par les Romains ». C’est un mur de soutènement de ce Second Temple.

« Contraints à l’exode, certains juifs fuient à Djerba, en Tunisie, où les plans des synagogues se calquent alors sur ceux des mosquées ». Les juifs subissaient le statut cruel et déshumanisant de dhimmi, infligé aux non-musulmans vaincus par le djihad et sous domination islamique. Il leur était interdit de « construire, d'agrandir et de restaurer les synagogues » que les mosquées devaient pouvoir surplomber.
« La plus ancienne, la Ghriba abrite encore des reliques de Jérusalem ».
« En Andalousie, lors de la florissante époque arabe, les Sépharades ("Espagnols" en hébreu) érigent à Cordoue et Tolède de somptueux édifices, témoins de leur prospérité ».
« Mais la Reconquista entraîne le déclin de leur communauté, quand l’Inquisition les pousse à un nouvel exil ».
« Dans le ghetto de Venise, la diaspora cache les fastes de ses lieux de culte derrière d’humbles façades ».
« À Amsterdam à l’inverse, la somptueuse synagogue portugaise traduit la sérénité des juifs au cours de l’âge d’or hollandais ».
« Deux siècles plus tard, à Budapest, la communauté, qui s’impose dans la finance, la politique et la culture, proclame sa volonté d’intégration et son optimisme avec la Dohany, impressionnante synagogue au style hybride, l’une des rares à échapper à la destruction nazie ».

« Alors que les juifs trouvent refuge au Nouveau Monde » et notamment en Israël, l’architecte américain Frank Lloyd Wright conçoit, aidé par les conseils du rabbin Mortimer J. Cohen, en 1953, à Elkins Parks, banlieue huppée de Philadelphie, la synagogue conservatrice Beth Sholom (maison de la paix, en hébreu), « vaisseau moderniste de lumière qui révolutionne l’art de ces bâtiments sacrés et affirme la visibilité de la communauté ».

Il élabore aussi le décor, dont le mobilier. Cette nouvelle synagogue, qui succède à celle initialement sise à Logan, quartier de Philadelphie, est consacrée le 20 septembre 1959, cinq mois après le décès de l’architecte féru en Bible et fils d’un pasteur unitarien. Les concepteurs de la synagogue intègrent des symboles du judaïsme. Ainsi, les murs en verre armé et en plastique, transparents, inclinés, se réfèrent à un « Mont Sinaï lumineux ». La lumière diurne éclaire la synagogue qui, la nuit, projette sa lumière intérieure. Un chandelier à sept branches (ménorah) est fixé sur chacune des trois arêtes. Le bâtiment abrite une grande synagogue pouvant accueillir plus d’un millier de personnes, et une petite synagogue d’une capacité de près de 250 fidèles. En 2007, le bâtiment a été inscrit sur la liste des National Historic Landmarks en raison de « son importance dans l’histoire de l’architecture américaine » et sur celle de l’American Institute of Architects.


« Croisant l’histoire et l’architecture des lieux de culte du peuple juif, ce nouvel épisode de la collection "Monuments sacrés" propose une visite, savamment guidée, des synagogues à travers le monde, et s’attache à décrypter les relations complexes entre la diaspora et ses pays d’accueil ».

« La synagogue (beit knesset ou maison de l’assemblée, en hébreu) désigne un lieu de rassemblement dédié à la prière et a l’étude. Elle ne représente pas le cœur du culte, de nombreux rituels ayant pour cadre le foyer. Si elle se substitue au Temple de Jérusalem, par essence unique, après sa destruction en l’an 70, elle apparaît plusieurs siècles auparavant et se développe dans le contexte de l’exil. Ce documentaire est une occasion unique de découvrir l’architecture et la vie de synagogues dans le monde entier ».

« Le film montre aussi combien le judaïsme s’appuie d’abord sur la mémoire, le sacré s’incarnant également dans la communauté au travers de l’engagement, la créativité et la transmission ».
Le musée de la diaspora ou du peuple Juif (Beit Hatfutsot) à Tel Aviv (Israël), présente des modèles réduits de synagogues du monde entier.


« Du Temple aux synagogues. Absence et présence  » par Celia Lowenstein
France, ARTE France, Zed, CuriosityStream, 2018, 90 min

Les citations sur le film proviennent d'Arte. 


[Source : www.veroniquechemla.info]

Claudia Piñeiro, premi Pepe Carvalho


“Els llibres de Claudia Piñeiro s’esperen, es llegeixen i es recorden”. Amb aquestes paraules el jurat del Premi Pepe Carvalho ha decidit atorgar el guardó a l’escriptora argentina. Piñeiro és una de les autores argentines més traduïdes a altres idiomes, amb milers de lectors a tot el món, i ja ha obtingut diversos premis nacionals i internacionals per la seva obra teatral, literària i periodística.
Claudia Piñeiro 
El jurat, format  Carlos Zanón, Antonio Iturbe, Marta Sanz, Xon Pagès, Daniel Vázquez Sallés i Sergio Vila-Sanjuán ha pres la decisió de manera unànime, al·legant que “Piñeiro és un referent ètic i literari per les Lletres del seu país i fora d’ell”, ja que gaudeix d’un “talent innat a l’hora d’explicar històries amb la dosi adequada de suspens”.
Claudia Piñeiro, a part d’escriptora, també és dramaturga, guionista, i col·laboradora en diferents mitjans gràfics. És autora de Las viudas de los jueves, Tuya, Elena sabe, Las grietas de Jara, Betibú (Alfaguara, 2011, Un comunista en calzoncillos, Una suerte pequeña i Las maldiciones. Algunes de les seves novel·les, a més, han estat adaptades per al cinema i la televisió.
El premi l’atorga l’Ajuntament de Barcelona, i va destinat a autors amb una destacada trajectòria en novel·la negra. El títol del guardó fa referència al detectiu Pepe Carvalho, personatge de les novel·les de Manuel Vázquez Montalbán. En aquest cas, el jurat ha considerat que la trajectòria de Piñeiro ha estat “des de la seva primera novel·la, una bona i refrescant notícia per als lectors del gènere negre.”
L’autora rebrà el premi el pròxim 31 gener al Saló de Cent de l’Ajuntament de Barcelona en el marc del festival BCNegra, que tindrà lloc entre el 24 de gener i el 3 de febrer de 2019.



[Foto: ICUB - font: www.nuvol.com]

A carreira de Pablo Neruda, cuestionada polo seu trato cara ás mulleres

A proposta de bautizar un aeroporto co seu nome provocou que rexurda a polémica


En tempos do #MeToo, nin o premio Nobel de Literatura Pablo Neruda salvouse dunha revisión histórica polo seu comportamento coas mulleres, o que cos códigos éticos actuais posiblemente levoulle ao banco por violador e abandono das súas funcións de pai.
A polémica, recorrente, volveu a rexurdir en Chile coa recente aprobación na comisión de cultura do Congreso chileno -aínda debe ser analizada polo pleno- da proposta de rebautizar o aeroporto de Santiago co nome do poeta chileno máis universal e coñecido mullereiro.
Ademais do seu pasado comunista nun país onde o golpe militar de Augusto Pinochet acabou co goberno de esquerda o 11 de setembro de 1973, os críticos lembran unha pasaxe das súas memorias "Confeso que vivín" no que describe o que se asemella a unha violación dunha moza tamil, da caste dos intocables, encargada de limpar os seus letrinas cando estaba de cónsul de Chile en Ceilán, a actual Sri Lanka.
"Unha mañá, decidido a todo, tomeina fortemente da boneca e mireina á cara. Non había idioma algún en que puidese falarlle. Deixouse conducir por min sen un sorriso e pronto estivo espida sobre a miña cama. (...) O encontro foi o dun home cunha estatua. Permaneceu todo o tempo cos seus ollos abertos, impasible. Facía ben en desprezarme. Non se repetiu a experiencia", reza a confesión do poeta.
Máis aló da calidade da súa poesía que empezou a escribir fai xa case un século, o que moitos se expoñen, sobre todo as mulleres, é se non hai alguén cun historial menos polémico para merecer a honra de ter un aeroporto ao seu nome.
É o caso da socióloga Claudia Dides. "¿Por que pór nomes de homes aos espazos públicos? Temos que reivindicar ás mulleres", di.
A deputada Pamela Jiles, que coñeceu ao autor de "Canto Xeral" cando era nena, pois o seu avó, Jorge Jiles, foi o avogado do poeta e quen lle axudou a cambiar legalmente o seu nome Ricardo Eliécer Neftalí Reyes polo de Pablo Neruda, está en contra do devandito cambio.
"Opóñome a que o noso aeroporto leve ese nome, porque considero que non están os tempos para homenaxear a un maltratador de mulleres que abandonou á súa filla enferma e que confesou unha violación, menos como imaxe do país", asegura nunha declaración.
"Temos outro premio Nobel con maiores méritos estéticos que Neruda e sen ningún dos seus graves defectos. Preferiría que se chamase 'Aeroporto Profesora Lucila Godoy Alcayaga'", máis coñecida como Gabriela Mistral, para substituír ao actual nome de Aeroporto Arturo Merino Benítez, fundador da Forza Aérea chilena, agregou a deputada.

Non é a obra, é o comportamento

"Non creo que sexa necesario condenar a obra de Neruda como tampouco se pode descoñecer a súa achegue á política como militante comunista, pero si creo que hai que ser claros en condenar o seu comportamento coas mulleres e particularmente a súa actitude despreciable coa súa filla enferma á que descoñeceu e abandonou. Nin o poema máis perfecto pode compensar a maldade cara a un neno", conclúe Jiles.
Neruda tivo unha única filla, Malva Mariña, coa holandesa María Antonieta Hagenaar, Maruca, que padeceu hidrocefalia e faleceu a curta idade.
Con todo, a escritora e xornalista Faride Zerán, autora da "guerrilla literaria" -na que analiza as diatribas de tres monstros da literatura chilena, Pablo Neruda, Vicente Huidobro e Pablo de Rokha-, non está de acordo con esta polémica.
"Hoxe vese cunha lóxica moral do século XXI a un home do XX. Non me parece xusto", asegura.

Máis vixente que nunca

A vixencia de Neruda non está en cuestión. Desde a Fundación Neruda, o director executivo, Fernando Sáez, minimiza a polémica e asegura que o poeta "sempre tivo inimigos", pero o seu comportamento coas mulleres, das que sempre estivo rodeado, non impide que "asinemos todos os días contratos" de todas as partes do mundo para reeditar a súa obra.
E o seu tres casas-museo, a de Illa Negra, na costa pacífica, A Sebastiana, en Valparaíso, e A Chascona, en Santiago, están entre os principais atractivos turísticos de Chile.
"O público que vén ás casas é o mesmo e o entusiasmo e o agarimo é o mesmo", asegura, polo que cre que se trata dunha "polémica ridícula inventada".
A escritora Adriana Valdés lembra que se a "conduta persoal intachable fose requisito para ler e admirar escritores ou pensadores, teriamos que prescindir de xente como Rimbaud, Céline, Sartre, Lope de Veiga, Verlaine, e para que dicir Óscar Wilde, Baudelaire, Rousseau, Heidegger..."
O importante é que "hoxe se poida mirar cara atrás e ver como bárbaras e crueis moitas prácticas machistas que antes, fai moi pouco, formaban parte do sentido común", asegura. 
 [Fonte: www.farodevigo.es]