Isac Nunes da Luz Cordeiro
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Tradutor Público e
Intérprete do Comércio
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Idiomas: francês, espanhol, catalão e galego ***
Matriculado na Junta Comercial do Estado do Paraná
*** Curitiba ***
República Federativa do Brasil
El director Martin McDonagh conforma, con tan solo
seis películas, una filmografía hipersólida que ya ha dado el salto al frente
hollywoodense y, por ende, al submundo de los premios y reconocimientos por
parte de la industria más poderosa del mundo. Ahora, después de cuatro años
desde el estreno de su última película, Almas en
pena de Inisherin (The
Banshees of Inisherin, 2022), trae Wild Horse Nine, una cinta que
reúne elementos y concepciones que fue construyendo en películas anteriores,
donde el valor de la comedia negra y la relación entre un grupo de sujetos
inadaptados florecen hasta completar obras que evocan la importancia de los
nuestros, incluso en las circunstancias más cuestionables.
En Wild
Horse Nine seguimos a dos irreverentes agentes de la CIA que se dan
un viaje por la Isla de Pascua en plena toma de poder del demócrata Salvador
Allende. Con esto, McDonagh desarrolla un ingenioso y complejo método en el
momento de presentar a sus protagonistas. Ambos son parte de una organización
extranjera capaz de entrometerse en la situación política de un país diferente
al suyo solo por el simple gesto de demostrar superioridad. El poder, por más
que se luche para que caiga en las manos correctas, no es ajeno a que las
circunstancias y la catástrofe terminen por ahogarlo todo de una bocanada.
La particularidad de Wild Horse Nine, y parte del
ingenio que habita en su guion, es lo bien medidos que están los dos
protagonistas, interpretados por Sam Rockwell y John Malkovich. McDonagh es un
experto en la construcción de personajes en lo más bajo de su ser, pero con un
brillo tan encantador como irónico. Y es precisamente en Malkovich donde el
actor se moldea al mismo tiempo que el personaje. La elocuencia y la forma con
la que recita cada línea son de un calibre al que solo unos pocos pueden
llegar. Es ahí donde la película se convierte en una carta de agonía, con
deslices auténticamente horripilantes, pero que al mismo tiempo se envuelve en
un discurso de empatía y hermandad, llegando a ser realmente conmovedora en ciertos instantes.
Y así resulta brillante cómo, desde el fondo de la
sala de cine, podemos conectar con unos personajes a veces desagradables, que
chocan con muchos de nuestros ideales o creencias. Pero es que el medio va más
allá de la política de la que se burla. Es la unión que McDonagh transforma lo
que hace tan valioso su cine. Esos seres que observan y algunos otros que
escupen alguna que otra palabra pero que aún existen y son parte de nosotros,
aunque no lo digan directamente. Para McDonagh las coincidencias y los espejos
de nuestra vida son el pan de cada día y, a la vez, un repositorio para
cuestionarse el verdadero sentido de la propia existencia.
Wild
Horse Nine es un inteligente juego de identidades que cautiva
por una dirección de actores en su punto, un reparto entregado, una cadencia en
los diálogos de auténtica maestría a ratos y un histórico personaje como el de
John Malkovich que, diciendo alguna que otra barbaridad, hace imposible no
entrar en el escenario lúdico y carismático que su director ha compuesto para
el.
L’Ajuntament
engega una campanya per acostar la llengua als visitants i fer reflexionar els
gironins
Les lones de la campanya de
l'Ajuntament de Girona
L’Ajuntament de Girona ha engegat una nova
campanya de difusió de la llengua catalana adreçada als estrangers que visiten
la ciutat per donar a conèixer el català com a llengua pròpia de Girona i dels
Països Catalans. El consistori ha instal·lat dues lones de grans dimensions, en
català i en anglès, a la façana de la Casa Pastors, situada davant mateix de la
Catedral de Girona, un dels punts amb més afluència turística de la ciutat, amb
el missatge:
“Girona és una ciutat dels
Països Catalans i el català n’és la seva llengua pròpia. Descobreix-lo”.
Amb aquesta acció es convida els visitants a
conèixer i acostar-se a la llengua durant la seva estada a la ciutat.
L’Ajuntament preveu ampliar aquesta acció amb la instal·lació de noves lones en
altres punts de la ciutat que també tinguin una alta visibilitat turística, com
la seu d’Òmnium Gironès a la plaça del Vi.
L’alcalde de Girona, Lluc Salellas, ha
reivindicat la ciutat com “un pal de paller per a la defensa de l’ús social de
la llengua catalana” i ha remarcat que la campanya té com a objectiu
“sensibilitzar” els visitants “sobretot de fora de Girona, al voltant de la
llengua catalana”. Amb la campanya també esperen que els habitants de la ciutat
“reflexionin al voltant del català”. “La nostra feina és promoure la llengua i
que la gent que ens vingui a visitar sàpiga que el català és la llengua pròpia
de la nostra ciutat”, ha manifestat l’alcalde. “El català és una part essencial
de la identitat, la història i la vida quotidiana de la nostra ciutat, i volem
que els milers de persones que ens visiten cada any també en puguin conèixer
una mica més”, ha afegit el regidor d’Esports, Joventut i Ciutat Universitària
i de Llengua Catalana, Àdam Bertran Martínez.
Oferta de recursos
L’Ajuntament també ha editat un díptic
informatiu bilingüe (català-anglès) que es distribuirà des de l’Oficina de
Turisme de Girona que recull expressions bàsiques en català per facilitar la
comunicació dels visitants durant la seva estada –salutacions, fórmules de
cortesia o frases útils per anar a restaurants o preguntar per un lloc–, així
com informació sobre els orígens i la història de la llengua, el territori i la
comunitat lingüística dels Països Catalans, i la presència del català en la
vida quotidiana de la ciutat.
El díptic proposa, a més, als visitants
aprofundir en el coneixement de la llengua i la cultura catalanes a través de
diferents recursos: la plataforma d’autoaprenentatge Parla.cat per a qui vulgui
iniciar-se en l’aprenentatge de l’idioma; les rutes literàries de Girona, que
recorren els indrets de la ciutat que han inspirat autors com Josep Pla,
Prudenci Bertrana o Aurora Bertrana; i una selecció d’autors, pel·lícules,
sèries i música en català d’abast internacional, amb noms com Mercè Rodoreda,
Jaume Cabré, Carla Simón o Agustí Villaronga, entre d’altres.
Amb aquesta campanya, l’Ajuntament de Girona vol
posar en valor el català com a llengua pròpia de la ciutat i de Catalunya i
fer-ne partícips els visitants que arriben d’arreu del món, tot convidant-los a
descobrir-la com una part més de l’experiència i el patrimoni cultural de
Girona
[Foto: Ajuntament de Girona - font: www.diaridelallengua.cat]
El diari opositor
rus, de més de tres dècades d'història, abaixarà la persiana avui, després
d'anys de repressió inclement per part de les autoritats russes
Exemplars del diari
Nóvaia Gazeta al llarg dels anys
Escrit per Mary Ilyushina
Nóvaia Gazeta, el diari independent més
important de Rússia, tancarà definitivament avui, 9 de novembre, després d’anys
de repressió –com més va més intensa– per part del Kremlin.
“Ens han matat”, diu a la carta de comiat del
diari, publicada divendres passat. “Les autoritats russes i els serveis de
seguretat russos han obligat la nostra redacció a aturar l’activitat.”
Al llarg de les darreres tres dècades, Nóvaia
Gazeta –fundat el 1993 per periodistes inspirats per l’era de liberalització
que va desencadenar la caiguda de la Unió Soviètica– ha esdevingut el diari
independent més conegut de Rússia, especialment pel que fa als articles
d’investigació i l’oposició als abusos de l’estat. Tot i la pressió de les
autoritats, el rotatiu ha continuat publicant a Rússia al llarg de la guerra
d’Ucraïna.
A començaments d’aquest mes, les autoritats
russes van notificar als responsables de Nóvaia Gazeta que el diari havia estat
designat oficialment com a agent estranger, i que es procediria a
desallotjar-lo de la redacció de Moscou i es blocarien les vies de finançament
immediatament. El director del diari, Serguei Sokolov, va ser detingut i
interrogat per les autoritats pocs dies després.
Dmitri Muràtov, cofundador i editor del diari,
va compartir el premi Nobel de la pau del 2021 amb la periodista filipina Maria
Ressa. Muràtov va dedicar el guardó a la memòria de sis periodistes que, segons
que va explicar, havien estat assassinats per haver fet la seva feina. Entre
els noms que Muràtov va esmentar, hi havia el d’Anna Politkóvskaia, assassinada
a trets el 2006 després d’anys d’informar sobre violacions de drets humans en
territori rus i sobre crims comesos per l’exèrcit del país durant la guerra del
Kremlin a Txetxènia.
Cinc homes van ser condemnats el 2014 en relació
amb el crim, perpetrat a la porta de la casa de Politkóvskaia, però la justícia
no ha determinat mai qui en va encarregar l’assassinat.
En el comunicat de comiat, l’equip de Nóvaia
Gazeta ha explicat que, avui, els periodistes que encara són a la redacció
apagaran els llums de la casa on el diari ha viscut aquestes darreres tres
dècades i, una volta desconnectats els servidors, en marxaran per sempre més.
El tancament del diari implicarà, també, el tancament del petit museu dedicat a
la memòria d’Anna Politkóvskaia que hi havia a la redacció, situada al carreró
de Potàpovski de Moscou. Els editors han promès de publicar un darrer número.
El setembre, les autoritats van afegir Nóvaia
Gazeta –i més de cent periodistes i col·laboradors– al registre d’agents
estrangers, la designació oficial en què Moscou s’escuda per a perseguir la
dissidència. El mes següent, les autoritats van escorcollar el domicili de
Sokolov i el van interrogar.
Les dificultats del diari es van multiplicar
arran de la invasió d’Ucraïna, el 2022, quan Moscou va aprovar un seguit de
lleis que castigaven la desinformació sobre les forces armades russes i el
desprestigi de l’exèrcit. El març d’aquell any, el diari va suspendre
l’activitat arran de les advertències de Roskomnadzor, el regulador dels
mitjans a Rússia; poc després, les autoritats en van blocar la pàgina web i en
van revocar la llicència. Tot i això, la redacció va continuar treballant com
va poder: esquivava les restriccions, emprava el llenguatge aprovat pel
Kremlin, repartia a mà una revista de tiratge reduït –a l’estil més pur d’un samizdat
soviètic– o publicava continguts directament a Telegram i YouTube.
El 2023, dos anys després d’haver rebut el
Nobel, Muràtov va haver de renunciar formalment a dirigir Nóvaia Gazeta, perquè
va ser declarat agent estranger per les autoritats. El diari, de fet, va néixer
gràcies a un altre Nobel de la pau rus: l’ex-dirigent soviètic Mikhaïl
Gorbatxov, que va donar al projecte una part dels diners del guardó que va
rebre el 1990.
El 2022, un grup de periodistes del diari que va
fugir de Rússia el 2022, arran de la invasió d’Ucraïna, va fundar a Riga, la
capital de Letònia, Novaya Gazeta Europe, una publicació separada de la russa.
Moscou la va declarar organització indesitjable el 2023, cosa que en prohibeix de
facto l’activitat a Rússia, però Novaya Gazeta Europa continua publicant de
l’estranger estant.
El tancament de Nóvaia Gazeta ha suscitat una
onada de rebuig internacional. El Comitè del Nobel noruec ha demanat a les
autoritats russes que aturin la repressió dels mitjans independents. El
president del comitè, Jørgen Watne Frydnes, ha descrit el tancament del diari
com “un cop dur a la llibertat d’expressió”. En canvi, Amnistia Internacional
l’ha qualificat de “pèrdua devastadora” per a la ciutadania russa. El director
de Reporters sense Fronteres, Thibaut Bruttin, ha dit que el diari es mantindrà
com a símbol del periodisme lliure i rigorós per a tota la professió.
[Foto: Ignacio Ortega / Efe -
font: The Washington Post - reproduït dins www.vilaweb.cat]
On attend chaque nouveau film de Martin
McDonagh avec impatience. Le réalisateur de Bons baisers de Bruges a atteint un état de grâce depuis 3 Billboards et Les Banshees d’Inisherin, qui en fait l’un des rares auteurs passionnants à suivre
dans le système des majors hollywoodiennes. Wild Horse Nine fait d’ailleurs
figure de joyeux best-of thématique, en interrogeant l’amitié de deux hommes au
pessimisme patenté (John
Malkovich et Sam Rockwell)
partis sur l’île de Pâques, qu’ils vont transformer malgré eux en microcosme de
leurs tourments personnels et politiques.
Écrit par Antoine Desrues
L’île pas si
mystérieuse
On aime Martin McDonagh pour son humour mordant, pour ses
dialogues méchants et ses personnages dont la noirceur est toujours teintée de
drôlerie. Wild Horse Nine
ne manque pas de ces éléments, mais ajoute à cette grammaire une nouvelle
donnée : une ironie dramatique qui nous
casse les pattes d’entrée de jeu, et nous hantera pendant toute
la séance. Le réalisateur entretient volontiers un faux suspense à deux niveaux
au travers de Chris (John Malkovich), agent vieillissant de la CIA qui part
avec son collègue Lee (Sam Rockwell) sur Rapa Nui – l’île de Pâques – pour des
« vacances ».
Nous
sommes en 1973, et il suffit d’une salle d’attente à l’aéroport pour que Chris
balance à deux étudiantes qu’ils ont contribué à organiser
un coup d’État au Chili contre le président Salvador Allende,
qui mènera à la dictature de Pinochet. Bien que le film ne nous montrera jamais
cet aboutissement, les livres d’histoire ont déjà comblé le hors-champ et la
tragédie larvée d’un récit aux airs de compte à rebours. La fin de la démocratie
chilienne s’accorde avec l’autre fatalité du scénario : le cancer de Chris, qui
lui promet une mort certaine et la perte d’une mémoire précieuse, qu’il
aimerait coucher sur papier.
Quand les acteurs
silencieux des bouleversements mondiaux commencent à parler, c’est le début des
ennuis. Pourtant, le témoignage de Chris ne laisse, là encore, aucune place au
doute. Bien qu’il reste évasif quant à sa responsabilité dans l’assassinat de
JFK, McDonagh s’amuse d’un maillage d’indices qui donnera lieu à certaines des
meilleures blagues du film. Le complotisme suppose que la vérité est cachée,
mais dans Wild Horse Nine, les paysages dégagés (et somptueux) de
Rapa Nui portent en eux cette absence d’ambiguïté. Tout est là, sous nos
yeux, dénué de tout mystère civilisationnel, contrairement aux statues mythiques
de l’île.
C’est,
ironiquement, la maladie de Chris qui complexifie son rapport au réel, entre
mensonges, fantasmes et oubli, le tout avec la prétention et le paternalisme
ignorant typique d’une Amérique fière de ses ingérences et de son approche coloniale
du monde (« J’ai tué dans des pays que tu ne sais pas épeler »).
John Malkovich, qu’on n’avait pas vu aussi habité depuis longtemps, touche
par cet équilibre précaire, quasi bipolaire, entre ses réflexions
géopolitiques triviales et ses moments de lucidité d’une noirceur d’encre.
Chili avec
viande mais sans éthique
Pour autant, il
ne faudrait pas sous-estimer Sam Rockwell dans l’opération. Généreux comme à
son habitude, l’acteur sait être le partenaire de jeu idéal pour son camarade
plus grandiloquent, dont il s’adapte à la répartie dans un va-et-vient tonal
jouissif. On pourrait s’attendre à la dynamique clownesque et complémentaire de
l’auguste contre le clown blanc, mais Wild Horse Ninen’est
qu’un film de clowns blancs, cyniques et désabusés.
C’est à la
fois tout le dispositif du long-métrage et sa légère limite, qui incite Martin McDonagh à recycler
les meilleurs motifs de Bons baisers de Bruges et des Banshees
d’Inisherin. Il y a moins l’effet de surprise du premier ou la
vertigineuse absurdité du second, bien qu’il transforme à nouveau une île en
enclave, en lieu de stagnation et d’introspection. Les Moaï sont toujours là,
immobiles et hors du temps, signes agaçants pour les personnages d’une
spiritualité qui les confronte à leur culpabilité et leurs regrets.
C’est là que Wild
Horse Nine est le plus beau : quand ses héros bons petits soldats font face
à la vacuité de leur vie,
vouée à être effacée, contrairement aux événements qu’ils auront contribués à
provoquer. La photographie faussement solaire de Ben Davis donne à voir,
derrière la reconstitution des années 70 et la mise en valeur de ses panoramas,
des contrastes d’échelle qui appuient la force presque cosmique de cette crise
existentielle. Alors même que Chris évoque les dinosaures au début de ses
brouillons de mémoires, il n’est lui-même qu’un brin de poussière, un clin
d’œil au sein d’une frise chronologique qui lui survivra. Son héritage n’a pas
de paternité, à moins qu’il ne soit similaire à celui de son cancer : il
grandit et se développe jusqu’à tuer son hôte.
Dans cet élan
autodestructeur, McDonagh a le mérite de ne pas se montrer totalement
désespéré, et voit la violence comme une échappatoire, comme un geste de
résistance possible. L’amoralité qui se dégage de son écriture ciselée ne
peut être combattue qu’au travers d’une croyance sincère en une cause.
Chris sera le premier à présenter, dans un passage glaçant, que les
manifestations pacifiques ne pourront jamais changer le monde. Même dans la
permanence apaisée de l’île de Pâques, il faut provoquer un peu de casse.
S’il étonne
moins que Les Banshees d’Inisherin, Wild Horse Nine rappelle une
nouvelle fois tout le talent d’écriture de Martin McDonagh, et sa manière de
transformer un microcosme en métaphore géopolitique grinçante.
El líder de la derecha fascista que tanta fuerza
parecía tener se convirtió en un fantasma en pánico que huyó de su país apenas
pudo. En Argentina se habla de la complicidad de Milei.
Flavio Bolsonaro en un evento favorable a
su candidatura en mayo de 2026.
Escrito por Paula
Sabatés
Hola amigos y amigas, ¿cómo están?
Por acá, contenta con los primeros calores, que van asomando tímidamente. Pero la región no da respiro, y esta semana menos que
menos por todo lo que implicó la histórica victoria de Lula y la fuga de su contrincante,
Flavio Bolsonaro. Hoy repasamos las 48 horas de película que lo llevaron de Foz
de Iguazú a Miami, las complicidades de otros líderes de ultraderecha, Milei
incluido, y los interrogantes que deja a pocos días de las elecciones de medio término en Estados Unidos.
Fuga sin misterio
El último boletín se preguntaba quién sería el
próximo presidente de Brasil. Por suerte, el domingo festejamos la remontada más épica de todos los tiempos. Pero la región no da respiro y cuando el
gigante sudamericano no había terminado de festejar la reelección de Lula,
Flavio Bolsonaro ya estaba arriba de un avión con rumbo a Estados Unidos. La
derecha fascista que tanta fuerza parecía tener se convirtió, en cuestión de
instantes, en un fantasma en pánico que huyó apenas pudo.
Las 48 horas que siguieron a eso fueron tan de
película como la elección. Y quiero repasarlas porque dejan muchas lecciones y
también interrogantes a futuro. Empezaron cuando la Justicia brasileña retuvo
el pasaporte del derrotado para que no pudiera salir del país por encontrarse
bajo investigación en distintas causas. Terminaron cuando el hijo del
expresidente preso pisó suelo estadounidense y se autoproclamó primero
"presidente electo", y luego "líder" legítimo de Brasil.
Por estas horas, en mi país, Argentina, mucho se
habla de la complicidad de Milei. En efecto, Bolsonaro se comunicó con el ultra
para pedirle un salvoconducto. A bordo de una camioneta gris con patente
brasileña, el martes, poco después de las 22 horas, cruzó el puente Tancredo
Neves que divide ambos países a la altura de las célebres cataratas. Presentó
"documentación hábil", según la autoridad migratoria argentina, y
entró a la provincia de Misiones. También estaban su esposa y sus hijas. Desde
ahí los escoltó una camioneta de la Policía de Seguridad Aeroportuaria hasta el
aeropuerto de Puerto Iguazú. Los estaba esperando un vuelo de Baires Fly que
los llevó hasta Guayaquil. Desde ahí tomaron un nuevo avión y en menos de 8
horas ya estaban disfrutando del sol de Miami.
Ahora el lío lo tienen de un lado y del otro de la
frontera. En Argentina la Justicia abrió una investigación para detectar
irregularidades en la entrada y salida de Bolsonaro y la oposición aprovechó
para seguir golpeando a un gobierno ya deteriorado por la crisis social,
económica y política. Mientras que en Brasil, desde el partido de Bolsonaro, lo
señalan como a "un exiliado político", Lula calificó la fuga como
"el hecho más vergonzoso de la historia política".
El abogado mexicano Simón Levy, que preside The
Americas Council, dijo en televisión que Milei estuvo en parte de la
coordinación del operativo. Agregó que la llamada Operación Alba fue conducida
por el Departamento de Estado y por Marco Rubio. La prensa argentina consultó a
Casa Rosada y a Cancillería y no obtuvo respuesta. El jefe de campaña y el
portavoz de Milei niegan que se trate de una fuga. Dicen que no había pedido de
captura oficial de Interpol. Es cierto: el problema es más diplomático que
legal, porque a la hora de la fuga ya se sabía que a Bolsonaro no lo dejaban
salir de Brasil.
Desde Miami, Bolsonaro Jr. se presentó al mundo
como un perseguido político y dijo haber sido víctima de un "repugnante fraude
electoral". Solo 72 horas atrás, Lula le había ganado las elecciones por
una diferencia de casi 4 millones y medio de votos.
Ni siquiera el propio Trump pudo hacerse cargo del todo de los dichos de
Bolsonaro. En unas de sus habituales conferencias de prensa móviles le
preguntaron si Bolsonaro era el presidente legítimo de Brasil. "No voy a
hacer comentarios de eso. Pero sí le dimos permiso de entrada". Al otro
día dijo que los comicios fueron "una desgracia".
La fuga del último líder de la ultraderecha
brasileña parece mostrar un claro síntoma de los tiempos. Lo que queda abierto,
de hecho, excede por mucho el destino judicial de un excandidato prófugo. La
primera pregunta es hasta dónde llega hoy la injerencia de Estados Unidos en la
región. La segunda tiene que ver con el poder de la internacional de
ultraderecha, que cruza fronteras con una facilidad que ninguna institución
regional parece capaz de frenar. Y la tercera, quizás la más inquietante, es
qué valor conservan las democracias cuando un candidato derrotado por millones
de votos puede desconocer el resultado, autoproclamarse líder desde el exterior
y recibir el amparo tácito de la principal potencia del continente.
El martes próximo, el 3 de noviembre, Estados
Unidos vuelve a las urnas en las elecciones de medio término, que renuevan toda
la Cámara de Representantes y un tercio del Senado y que nos tienen en vilo a
todos y todas. Trump no está en la boleta, claro, pero sí lo está su margen de
maniobra para los próximos dos años. El episodio de la fuga del Bolsonaro menos
sagaz deja la duda de cómo reaccionará después del recuento (también cómo lo
hará Milei, que el año que viene se juega su destino en las urnas y que no
reconoció la victoria de Lula). También de qué se juega para América Latina en
esa elección, desde la política hacia Venezuela hasta el apoyo a gobiernos de
ultraderecha, que cada vez son más. Lo primero lo sabremos en el próximo
boletín. Lo otro, con suerte, en los próximos meses.
La formació
centrista va obtenir la segona posició a les eleccions del 27 d’octubre · Té el
suport de 67 diputats dels 120 que hi ha al parlament israelià
El president d’Israel, Isaac Herzog, ha encarregat aquest dissabte al líder del
partit Yashar, Gadi Eisenkot, la formació de govern després de les eleccions legislatives
del passat 27 d’octubre, en què la formació centrista va ser la segona més
votada, només per darrere del partit Likud del primer ministre Benjamin Netanyahu. La decisió implica apartar Netanyahu de la
possibilitat de liderar la formació del nou executiu, tot i que el seu partit
va obtenir la primera posició als comicis i que el mateix mandatari reclamava
rebre aquest encàrrec.
“Després de la conclusió, dijous, de la ronda
de consultes (…), el president ha informat el líder del partit Yashar, Gadi
Eisenkot, de la seva intenció d’encarregar-li la formació de govern”, ha
informat l’oficina presidencial en un comunicat.
Herzog ha convidat Eisenkot a la Residència
del president aquest diumenge a les 17.00 per a “encarregar-li la formació de
govern”, segons que explica el comunicat.
Durant la ronda de consultes, un total de 67
dels 120 diputats de la Knesset, el Parlament israelià, “van recomanar al
president Herzog que el líder de Yashar, Gadi Eisenkot, rebés l’encàrrec de
formar govern”.
Altres quaranta-sis diputats van demanar que
l’encàrrec de formar govern recaigués en el primer ministre sortint, Netanyahu,
mentre que un grup de set diputats van optar per no recomanar cap candidat.
Un cop rebi l’encàrrec formal, Eisenkot
disposarà de vint-i-vuit dies per formar govern, un termini que es podrà
prorrogar catorze dies més per decisió presidencial, d’acord amb la normativa
recollida a la Llei bàsica, la Constitució israeliana.
Ambientato
all’alba del colpo di stato di Pinochet in Cile, è un film acido e crepuscolare
che riflette su rapporti umani messi alla prova da un passato ingombrante che
ne condiziona il presente e sulla caducità della memoria. Comunque un riso
amaro Wild Horse Nine lo lascia… Alla Mostra di Venezia 2026,
Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile ad un grande John
Malkovich.
di Alessandro Mastandrea
Dopo Tre manifesti
a Ebbing, Missouri(2017) e Gli spiriti dell’isola(2022),
con Wild Horse Nine siamo al terzo lungometraggio diretto dal
drammaturgo e regista inglese fieramente legato alle proprie origini
irlandesi Martin McDonagh, il cui film era stato presentato
con successo in concorso alla scorsa Mostra del Cinema di Venezia. E
possiamo senz’altro subito anticipare che la pellicola ci conferma le alte
aspettative della vigilia, perché in essa ritroviamo, in modo a nostro
avviso non ripetitivo, tutto il repertorio cui il regista e sceneggiatore ci ha
abituati.
Wild Horse Nine è il nome (di finzione, per quel che ci è dato
sapere) che la CIA ha dato alla operazione segreta che l’undici
settembre del 1973 porterà alla caduta del governo del presidente
socialista Salvador Allende, democraticamente eletto e del quale vengono
mostrate, durante le prime sequenze, immagini di repertorio con la folla
festante in piazza ad acclamarlo. Quegli stessi anni, sono anche, però, quelli
della presidenza Nixon e della dottrina Monroe messa in atto in
modo spregiudicato dall’Intelligence americana in Sudamerica, considerato come
giardino di casa degli Stati Uniti.
È in questo contesto storico
che a Santiago del Cile si trovano ad operare in Wild Horse Nine gli
agenti Chris (John Malkovich, intenso, stralunato e dolente, una prova
magnifica la sua) e Lee (un Sam Rockwell altrettanto straordinario): il
primo è un agente sul campo di lunga esperienza, che ha visto e, soprattutto,
fatto di tutto, coinvolto in alcuni dei fatti storici più controversi e
cruenti, sia in patria (girano infatti voci che sia stato coinvolto in modo
attivo nell’assassinio di John Fritzgerald Kennedy) che in America
latina e sul continente africano.
Un uomo avviato verso il
crepuscolo della propria esistenza umana, che avverte la necessità di fare i
conti con il proprio passato, con la vecchiaia e i suoi rimpianti, oltre
che con una salute e una memoria quantomai precarie (la seconda, potremmo dire,
quasi in modo provvidenziale). L’agente Lee, il secondo polo di questa strana
coppia, è anch’egli non più giovanissimo: ha lasciato a casa Marge (Parker
Posey), moglie fedifraga e insoddisfatta, e i propri figli. Entrambi gli
agenti non sono più attivi sul campo, Chris perché la sua condizione fisica e
mentale non lo consente, Lee invece perché è diventato, de facto, la balia
dell’amico e collega.
Tra i due esiste un rapporto di
sincera e profonda amicizia, sebbene la CIA non sia proprio il posto ideale per
praticare la sincerità e sebbene a Lee sia stato affidato il compito di sorvegliare strettamente il sodale da M.J. (Steve Buscemi, altra prova
attoriale solidissima) direttore delle operazioni segrete Usa in America
Latina.
Il banco inizia a saltare
quando, sul punto di partire per l’Isola di Pasqua, in aeroporto, i due
agenti segreti fanno la conoscenza di Monica (Mariana di Girolamo) e
Alicia (Ailín Salas) due studentesse cui improvvisamente Chris rischia
di rivelare tutto, divenendo egli stesso una minaccia per il governo per cui
lavora. La permanenza sull’Isola di Pasqua non sarà priva di rischi per
i due, ma regalerà loro anche la possibilità di mettere in prospettiva le cose
e di fare pace con il proprio passato.
E’ capitato che, subito dopo il
suo esordio cinematografico di In Bruges(2008), qualcuno
abbia accostato l’opera di Martin McDonaghs alla filmografia dei Fratelli
Coen o di Quentin Tarantino, ed effettivamente, almeno in parte,
delle similitudini esistono. Eppure, film dopo film, il regista nato nel
distretto londinese di Camberwell, si è sicuramente emancipato da tali
accostamenti, rivelando uno stile proprio, temi e situazioni ricorrenti oltre
che, nella sua veste di sceneggiatore, una capacità di scrittura fuori dal
comune, figlia della sua esperienza teatrale.
Dialoghi e situazioni surreali
si susseguono una dopo l’altro anche in Wild Horse Nine, in
maniera serrata, incalzante, e tutti i personaggi che entrano a far parte della
vicenda, anche quelli comprimari, sono cesellati nei dettagli più minuti e
seguono una parabola evolutiva che li vedrà divenire entità diverse da chi
erano a inizio pellicola. Alle situazioni drammatiche seguono situazioni
comiche e a queste ultime seguono momenti di stasi e contemplazione, dove la
figura umana è sovente messa a confronto con gli spazi, le geografie e
territori che essa abita (in questo caso quello incontaminato dell’Isola di
Pasqua), scoprendosi inadeguato.
E’, in un certo senso, la
fotografia di un condizione umana imprigionata dalla propria finitezza, dal
proprio ruolo sociale, ma che aspira ai grandi spazi, a una frontiera che qui
viene rappresentata tanto dai panorami incontaminati dell’Isola di Pasqua
(che richiamano quelli Irlandesi, cari al regista), quanto, in una sorta di
eco, dalle bellezze paesaggistiche della Monument Valley dove vive il
fratello di Chris, interpretato da Tom Waits.
Ritroviamo, quindi, anche in
questo Wild Horse Nine, una serie di coppie male assortite (ma
che tendono a completarsi a vicenda), persone dalla morale opaca, responsabili
di azioni deplorevoli e tuttavia in cerca di redenzione, portatrici di un
proprio codice morale, dietro cui, non a caso, si cela un’educazione cattolica.
Se è vero che la tragica
vicenda cilena rimane in parte sullo sfondo, non altrettanto lo è il giudizio
storico, politico, morale anche, che, attraverso i personaggi, Martin
McDonagh non ha paura di esprimere: “siamo qui per far cadere la vostra
democrazia”, dirà Chris alle studentesse, ormai preda di una sincerità senza
freni inibitori.
E’ un film crepuscolare, questoWild Horse Nine, che riflette su rapporti umani messi alla prova da
un passato ingombrante che ne condiziona il presente, sulla caducità della
memoria (bellissima la dicotomia tra un Chris che la sta perdendo ma che è
comunque intenzionato a salvarla mettendola per iscritto in forma di Memoir) e
della salute, sul perdono, la possibilità del riscatto e di una redenzione da
attuare anche solo nell’aldilà. Una riflessione, in ultima analisi, su memoria
e morte.
Assolutamente da non perdere
anche, ma non solo, per la magnifica interpretazione di John Malkovich premiata
al Festival di Venezia 2026.
In Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia 2026 (Coppa
Volpi per la migliore interpretazione maschile).
In
sala dal 5 novembre 2026.
Wild
Horse Nine –Regia e sceneggiatura:
Martin McDonagh; fotografia: Ben Davis; montaggio:
Mikkel E. G. Nielsen; musica: Carter Burwell; interpreti:
John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana Di Girolamo, Ailín Salas,
Tom Waits, Parker Posey; produzione: Graham Broadbent, Peter Czernin,
Martin McDonagh, Anita Overland; origine: Gb, 2026; durata: 118
minuti; distribuzione: The Walt Disney Company Italia
Os receptores son os herdeiros de Salomon
Flavian (1892-1955), un banqueiro xudeu de orixe romanesa establecida en París. Le port de Dieppe
permanecera durante décadas fóra do mercado artístico ata a súa reaparición
nunha poxa de Sotheby's en Londres
O cadro de Pissarro «La place du Théâtre Français et l'avenue de l'Opéra»
na galería Sotheby's de Londres
Un tribunal
de París ordenou este xoves a restitución aos descendentes dun coleccionista expoliado durante a Segunda Guerra Mundial polos
nazis dun cadro do pintor impresionista Camille Pissarro. Na súa resolución, o Tribunal Xudicial de París declarou nulas todas as
vendas realizadas desde a confiscación da pintura, incluída a última celebrada
por Sotheby's en Londres no 2024, e ordenou a súa devolución aos herdeiros de Salomon Flavian (1892-1955), un banqueiro xudeu de orixe romanesa e coleccionista de
arte establecida en París.
A corte
considerou acreditado que o antepasado dos demandantes era o propietario
lexítimo da obra e que esta fora confiscada durante a ocupación nazi, xunto ao
resto da súa colección. O cadro, titulado Le port
de Dieppe (O porto de Dieppe, en Normandía), permanecera durante décadas fóra do
mercado artístico ata a súa reaparición na poxa de Sotheby's en Londres, onde
foi vendido o 25 de xuño do 2024 por 1,2 millóns de libras esterlinas, uns 1,4 millóns de euros. O tribunal francés tamén ordenou a Sotheby's que facilite aos
descendentes, nun prazo de dous meses, a identidade completa do comprador da
pintura na poxa de 2024, e se non o fai deberá pagar unha multa de 1.000 euros
por cada día de atraso.
Os xuíces
consideraron que a negativa para revelar a identidade do comprador impide aos
herdeiros exercer os seus dereitos de restitución fronte ao actual propietario
e obstaculiza o obxectivo da normativa
francesa de abril de 1945, que
establece a devolución dos bienes expoliados aos seus lexítimos propietarios ou
descendentes. A sentenza é de execución inmediata, incluso se algunha das
partes presenta un recurso. A obra, realizada en 1902 mediante a técnica do óleo sobre lenzo, ten unhas dimensións de 65,3 por
81,2 centímetros.
[Imaxe: ANDY RAIN | EFE - fonte:
www.lavozdegalicia.es]
