Guerra sucia contra la Corte Penal Internacional

“Narcolanchas” y Nobel de la Paz en ataques de Trump y Rubio a la CPI 

La Corte Penal Internacional (CPI), en La Haya, Países Bajos

Escrito por Gustavo González Rodríguez

El viernes 9 de octubre, el secretario de Estado de los Estados Unidos, Marco Rubio, anunció que su gobierno está dispuesto a “desmantelar la Corte Penal Internacional (CPI) piedra por piedra”. El mismo día, el presidente Donald Trump sostuvo que la Corte está “desacreditada” y que sus jueces son “corruptos”, luego de quejarse porque no se le otorgó el Nobel de la Paz, concedido, en cambio, a la sudafricana Navi Pillay, exjueza de la CPI.  

En su megalomanía, el mandatario estadounidense, secundado por su responsable de Relaciones Exteriores, se sintió una vez más postergado por la comisión del Parlamento noruego que discierne el Nobel y reiteró su discurso de que ha solucionado ocho guerras, un récord creado por su autopropaganda, carente de evidencias serias.

Fue un berrinche más del inquilino de la Casa Blanca que, sin embargo, no se puede tomar a la ligera, sobre todo en lo que respecta a las amenazas contra la Corte Penal Internacional, el organismo creado en el marco de las Naciones Unidas en julio de 1998, que consagró un importante vector de los derechos humanos al establecer que los delitos de genocidio, crímenes de lesa humanidad, crímenes de guerra y agresiones armadas constituyen ofensas internacionales y que sus responsables pueden ser arrestados en cualquier país.

El Convenio de Roma, que creó la CPI, ha sido ratificado por 125 Estados miembros de la ONU. Entre los países que desconocen la CPI están China, Rusia, Estados Unidos, Cuba, India, Irak e Israel, cuyo gobierno fue el único que aplaudió las amenazas de Marco Rubio contra la Corte. No le faltaron motivos al primer ministro Benjamín Netanyahu: una comisión investigadora de la CPI, presidida por Navy Pillai, determinó en septiembre de 2025 que en Gaza las tropas israelíes cometen genocidio.

El Escudo de las Américas

Bajo el gobierno de Nicolás Maduro, Venezuela inició gestiones de retiro de este organismo internacional, rechazando que la Corte investigara acusaciones de crímenes represivos. El trámite de retiro continúa con la actual presidencia encargada, Delcy Rodríguez, mientras Estados Unidos busca que prácticamente toda América Latina rompa con la CPI a través del Escudo de las Américas.

La iniciativa lanzada por Trump en marzo de 2026 consiguió hasta septiembre la adhesión de 15 gobiernos de América Central, el Caribe y Sudamérica, además, obviamente, de Estados Unidos. Publicitado como un ente de coordinación continental para combatir el crimen organizado y el terrorismo internacional, el Escudo de las Américas incluye obligaciones para los países miembros que implican un alineamiento con la política internacional de Estados Unidos.

El documento de adhesión al Escudo sacude telarañas del TIAR (Tratado Interamericano de Asistencia Recíproca) para prescribir acciones colectivas del hemisferio si alguno de sus miembros enfrenta amenazas extracontinentales. En este terreno se invoca la protección de recursos estratégicos, como el petróleo, el litio, el cobre y las tierras raras, lo cual es un obvio intento no solo de cerrar mercados a China, sino también de bloquear inversiones de la potencia asiática en recursos naturales y áreas estratégicas como las comunicaciones.

Demás está decir que Trump pretende monopolizar los suministros de armamentos para las fuerzas armadas latinoamericanas y, como lógica derivación, contar asimismo con la adhesión hemisférica a sus aventuras militares. En una región que hace ya varias décadas no registra conflictos bélicos entre países y sin insurgencia guerrillera, el enemigo a combatir está en los carteles y bandas del crimen organizado, que se nutren del narcotráfico.

En septiembre de 2025, el mandatario estadounidense lanzó su guerra naval contra las drogas, concentrada preliminarmente en el Caribe y en las llamadas “narcolanchas” que zarpaban desde Venezuela para llevar sus cargas ilegales a los Estados Unidos. La marina norteamericana, con guardacostas operando en aguas internacionales, se dedicó a hundir embarcaciones sospechosas. En la mayoría de los casos, los tripulantes murieron y, en general, fue imposible verificar si eran narcos o pescadores.

Lanza del Sur y sus víctimas inocentes

Más tarde, la ofensiva se trasladó a las costas del Pacífico, con el beneplácito, en el caso de Ecuador, del presidente Daniel Noboa, de extrema derecha. La así llamada operación Lanza del Sur multiplicó su alcance y sus efectos letales, incluyendo el uso de drones en los ataques a lanchas de supuestos narcos.

Transcurridos 13 meses de estas operaciones, se calcula que la marina estadounidense ha dado muerte a 222 personas, en acciones que el expresidente colombiano Gustavo Petro calificó como “ejecuciones extrajudiciales”. Para la ONU, se trata de crímenes contra los derechos humanos, visión que comparten los gobiernos de México y Brasil. Abogados estadounidenses representantes de familiares de las víctimas denuncian “asesinatos a sangre fría”.

Se registra el caso de tripulantes ecuatorianos capturados con vida y remitidos a cárceles de El Salvador, en el marco de los acuerdos con el gobierno de Nayib Bukele para prestar sus cárceles a cambio de un pago. Enviados finalmente de regreso a Ecuador, estas personas denunciaron torturas y otros tratos vejatorios en Estados Unidos. Fueron absueltos por la justicia de su país sin cargos por narcotráfico.

Alexandra Bravo, la fiscal ecuatoriana asignada para investigar los ataques de Estados Unidos contra tres barcos ecuatorianos y los relatos posteriores de tortura y secuestro de los 36 sobrevivientes, fue asesinada a tiros el 14 de junio en la ciudad costera de Manta por un sicario que se desplazaba en motocicleta. También mató a su hermana Olinda, que intentó protegerla del ataque.

El juez federal Paul Engelmayer, del Tribunal del Distrito Sur de Nueva York, dispuso a fines de septiembre que la Administración de Trump explique, a través de un memorándum oficial y secreto, las razones del uso de la fuerza letal en sus operaciones en aguas latinoamericanas. El plazo para responder a esta exigencia de la justicia se cumplió el 14 de octubre y se supone que será determinante en la investigación de las demandas de familiares de las víctimas.

Los asesinatos de inocentes en esta guerra de Trump contra el narcotráfico pueden derivar en un procedimiento de la Corte Penal Internacional que disponga el arresto internacional de los responsables de estas muertes. Por eso, la creación del Escudo de las Américas tiene como una de sus exigencias más polémicas la de que los países que adhieran a él se retiren de la CPI.

En su amenazante diatriba contra la Corte, Marco Rubio hizo una fervorosa defensa de la Patrulla Fronteriza norteamericana, en una implícita defensa de los guardacostas y sus ataques armados a las “narcolanchas”.

Tanto el Escudo de las Américas como la operación Lanza del Sur son, a la postre, componentes de la proclamada Doctrina Donroe, como brazo articulador de la relación de Washington con una América Latina considerada otra vez como “patio trasero”.

En tanto, la parafernalia del hundimiento de lanchas con su reguero de víctimas inocentes no ha contribuido en nada al combate del narcotráfico. Los carteles han diversificado sus rutas para abastecer el mercado estadounidense, donde se concentra el mayor volumen de consumidores de drogas.

Trump ha cortado fondos para programas de tratamiento y rehabilitación de drogadictos, cuestión esencial en una lucha real contra el narcotráfico. Tampoco ha tomado medidas para controlar el contrabando de un millón de armas desde Estados Unidos a América Latina, que van a parar a manos de las mafias de la droga. Del mismo modo, es reacio al control de los flujos financieros ilegales y del lavado de activos de los carteles del crimen organizado.

Mientras tanto, resulta políticamente más rentable para Trump atacar a la CPI y comprometer a gobiernos latinoamericanos en alianzas que desconocen los derechos humanos, en un empeño paradojal para quien se cree eterno merecedor del Nobel de la Paz.

 

[Fuente: www.meer.com]

«Indignitat», de Lea Ypi

La història dels seus avantpassats i, alhora, la d’Albània, la d’una Europa insòlita

Lea Ypi

Escrit per Francesc Viadel

Albània com a metàfora del gran misteri d’una Europa sovint indesxifrable. Albània com a sinònim de territori perillós, país de bandits. Albània, també, com a icona d’una identitat que en el seu aïllament secular es resisteix tossudament a continuar sent.  Albània, potser, com el gran misteri del continent.

Els valencians, experts en analogies facecioses, podríem ser uns albanesos qualssevol. Als anys vuitanta en un mur de la pedania del Perelló –aleshores en peu de guerra contra Sueca de què volia segregar-se– va aparèixer una pintada ben albanesa: “Sueca, tirana!”. Uns mesos després la pintada va donar nom a un fanzine: Sueca Tirana.

La intel·liguèntsia local intentava amb aquella publicació mantenir viu l’ideari i objectius del valencianisme en una època de ple domini d’un socialisme pragmàtic i otomà, si se’m permet l’exageració, que s’havia venut l’ànima a Madrid.   

Albània també és els quasi 174.000 búnquers construïts per Enver Hoxha per protegir-se d’una possible invasió que, segons ell, igual podia venir d’occident com de l’est soviètic com del cel.

I, encara, una altra imatge: la del vaixell de càrrega Vlora amb quasi vint mil albanesos bruts, afamegats, desesperats apropant-se, procedent del port albanès de Durrës, a l’italià de Bari. La imatge del malson de la descomposició d’un  règim comunista que sempre va tenir segell propi.

                                                                  Lea Ypi, Indignitat, Angle (2026)

I amb tot, aquest país és, som, nosaltres els europeus. L’escriptora Lea Ypi en Indignitat ens fa avinent aquesta realitat a través de la història dels seus. Tot comença amb una antiga fotografia de la seua àvia que Lea veu per casualitat a les xarxes socials i que en un tres i no res es fa viral. La imatge és de 1941 i s’hi poden reconèixer els seus avis, la Leman i l’Asllan prenent el sol en una terrassa de l’Hotel Vittoria, a Cortina d’Ampezzo, en els Alps italians. La parella hi passa la lluna de mel:

“La meua àvia –escriu Lea– em parlava, i amb molta estima, d’aquells deu dies aprenent a esquiar a les Dolomites. ‘Em sentia la persona més feliç del món’, solia dir, ‘i Cortina era el lloc més feliç del món’. Sí, de debò, insistia encara que fos Itàlia, i fos l’hivern de 1941 i, a Europa la guerra estigués desfermada com mai abans”.

Serà a partir d’aquella imatge i amb el rerefons invisible de la gran tragèdia de la guerra que Ypi reconstruirà la història dels seus avantpassats i, alhora, la d’Albània, la d’una Europa insòlita que va nàixer tant de la desintegració de l’Imperi Otomà com de la lluita entre els monstres del nazifeixisme i el feixisme roig, tots dos imperialistes. 

L’autora escriu sobre tot això, però també indaga en la condició humana, en la capacitat de les persones que veuen com de colp i volta s’han d’enfrontar a un destí inesperadament brutal. Parlem de la catàstrofe de la guerra, l’exili, el genocidi, la privació de la llibertat, el desarrelament. De l’ésser i de la memòria i de l’oblit. 

Davant dels comentaris ofensius que Ypi troba sota la foto dels seus avis es proposa saber la veritat, restablir una certa veritat a través de la indagació, a través de l’escriptura sanadora:

“Hi ha alguna cosa en l’esperit humà, deia la meua àvia, que resisteix tots els intents d’ofensa, dany o humiliació, una cosa que no els és donada als animals, perquè no són capaços de tenir pensaments desconnectats de la seua existència immediata. Em diem dignitat, d’això. En aquell temps, encara podia parlar per ella mateixa. Ara que és morta, és impotent, incapaç de modelar o defensar el seu llegat. I, tanmateix, hi ha una versió d’ella que encara existeix, d’alguna manera al costat d’aquells comentaris, igual que la fotografia sobre una tomba profanada continua existint al costat del munt d’ossos escampats al fang”. 

I afegeix: 

“¿La dignitat requereix l’existència continuada d’algú, la capacitat activa de defensar-la, de protegir-la de l’ofensa, d’erigir-se en el seu nom? (…)  Jo puc llegir aquells comentaris i triar si vull respondre’ls o ignorar-los, si vull entrar-hi a discutir o bé denunciar-los. Puc blocar els usuaris, o apartar la mirada; fins i tot puc fer campanya per una regulació més estricta. Tinc la llibertat de resistir quan sospito que alguna cosa és mentida. La meva àvia, en canvi, està condemnada al silenci. Allà, a la xarxa, en va sorgint una caricatura, despullada de context, de memòria, de proves, o fins i tot de la compassió elemental que solem concedir als desconeguts quan els tenim al davant.” 

Finalment, Ypi acaba explicant la veritat sobre la vida de la seua àvia, dels seus, destruint la caricatura en què l’havien convertit les xarxes per retornar a la llum a la persona. Ni Leman ni el seu marit van ser aquells burgesos indiferents a la tragèdia del món ni, segurament, col·laboradors necessaris.

Res és el que sembla i la història familiar que conté Indignitat és moltes històries alhora amb girs imprevistos propulsats des de la foscor dels arxius. Secrets, veritats a mitges… la vida mateixa vista des de la llunyania del temps a través només dels papers, dels records. Rellegint un vell apunt escrit a la mort de la seua àvia reflexiona l’autora:

“Això va passar fa gairebé vint anys, però ho recordo com si fos ahir. Encara intento corregir el meu error, trobar les paraules adequades, honorar la seva mort com cal. Vaig llegir en algun lloc que l’arrel de la paraula humanitat prové del llatí humale (‘enterrar’). Potser és aquest, el significat últim de ser humà: recordar els morts com cal. Potser recopilar fets sobre la seva vida al llarg de tots aquests anys ha estat la meva manera de complir la promesa”.

En Lliure, Premi Ondaatje i Premi Slightly, Ypi ja va demostrar ser una gran escriptora europea. Ara, amb Indignitat, una obra ambiciosa segons tota la crítica internacional, només fa que confirmar la seua vàlua. Una història d’Albània, una història d’Europa, un al·legat a favor de la dignitat de les persones i contra l’oblit.

[Foto: Lorena Sopena | EP - font: www.diarilaveu.cat]

«Caballo Salvaje Nueve»: héroes de su propia historia

Ambientada en el Chile previo al golpe de Estado de 1973, "Caballo Salvaje Nueve", de Martin McDonagh, sigue a dos agentes de la CIA en un viaje a Rapa Nui que cruza amistad, violencia y cinismo político. En su columna, Cristián Briones aborda la comedia negra protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, una historia sobre hombres despreciables y la incómoda pregunta de quiénes terminan siendo los héroes de la historia. 

Escrito por Cristián Briones

“Caballo Salvaje Nueve” (“Wild Horse Nine”) es una película sobre dos agentes de la CIA apostados en Chile en los meses previos al Golpe Militar de 1973. O, en rigor, del viaje de esos dos amigos a la Isla de Pascua Rapa Nui  para que uno de ellos cumpla un último deseo. Es el relato sobre dos amigos, hombres ruines y despreciables que no merecen el más mínimo de empatía, ni la buscan tampoco. Una comedia negra sobre una forma de política tan vigente hoy como hace 50, 100 o 1.000 años. Contradictoria en sus situaciones, personajes y temáticas; cargada de paisajes bellísimos y humor seco; de un cinismo encantador y, por sobre todo, una mirada a cómo siempre nos declaramos los buenos de la historia, aunque en el fondo, sepamos la verdad.

Y esto último aplica tanto a la pantalla como a nosotros en las butacas.

Chris, el innegablemente extraordinario y casi seguro en la papeleta de los próximos premios Oscar, John Malkovich, es el agente de la CIA que las emprende hacia la pieza polinésica de nuestro país. Sam Rockwell interpreta a su compañero, Lee, quien es enviado a acompañarlo por MJ, Steve Buscemi, el jefe de ambos en la misión de desestabilizar el gobierno de Salvador Allende. Como toda historia de espías que se precie, todos tienen motivos ulteriores, aunque Chris es bastante más cínico al respecto, algo muy notorio en todos los encuentros que tienen con Mónica y Alicia, las estudiantes interpretadas por Mariana Di Girolamo y Ailín Salas. Un viaje a la isla puesta en pantalla de forma preciosa por Ben Davis, fotógrafo de cabecera del director Martin McDonagh desde su segundo largometraje.

Chris y Lee son hombres despreciables. Asesinos fríos y calculadores al servicio de un sistema imperialista y carentes totalmente de remordimientos. Es su trabajo. Son buenísimos en ello. Pero “Caballo Salvaje Nueve” no está aquí para hablar de sus víctimas, o para poner matices en sus acciones. Está permitido reírse con ellos, tomarles cariño, y sentir que solo son piezas en un juego tan añejo como gigantesco, pero McDonagh tampoco tiene la intención de que olvides quienes son. De ahí que la violencia aparezca en pantalla justamente para devolver el peso a los mismos matices que esbozan los personajes.

Y el escenario es perfecto para esos protagonistas. Un arquetipo para nada ajeno al director londinense, las sombras de “En Brujas” y “Los Espíritus de la Isla“ se pueden ver temáticamente en aspectos como los códigos rotos o la amistad masculina. O el contraste de la belleza del entorno versus lo fallido de sus habitantes. Pero es el panorama sociopolítico el que afecta el viaje y le da sentido a diálogos y monólogos. Y no necesariamente el momento político vivido cuando la CIA estaba colaborando y financiando un golpe de Estado con los distintos actores que lo llevaron a cabo. Es bastante más contingente que eso. En todo ese cinismo de la pluma de McDonagh, hay un cierto fatalismo crepuscular. No es que haya pasado antes y volverá a ocurrir. No es cíclico. Es una sola historia, y se sigue contando en la misma tecla. Está el poder, sus ejecutores, y los que terminarán sus días con un tiro en la nuca.

No hay una actitud condescendiente en las formas políticas de “Caballo Salvaje Nueve“, sus protagonistas son los malos de la historia en todas sus versiones excepto en la propia. Pero sigue siendo su historia. Y esa es una de amistad y del dolor de la pérdida entre esos hombres miserables. Muchos verán en el desarrollo de esa relación una contradicción básica con el necesario juicio moral a sus protagonistas, pero si a McDonagh no le interesa llevar a un tribunal ético a sus creaciones de ficción, de la misma forma en que sus reflejos en el mundo real nunca pasaron por un banquillo, tampoco debiera interesarnos a nosotros como espectadores. Es quizás la dosis perfecta de la acidez en la película y sus textos.

En esto hay un conflicto exquisito que termina desperdigado entre la audiencia. En si existe la posibilidad de redención para los protagonistas. En si hay una moraleja en los entresijos de la historia. Desde esta tribuna la respuesta es negativa. No parece ser la intención de McDonagh el dejar que el catolicismo de sus personajes les dé una opción de unción ad portas de la muerte. Les escribe como profesionales en su oficio, y les da la opción de hacer algo medianamente noble, única y exclusivamente porque no cambiará nada excepto el estado de ánimo de quien lo abrace.

Y esta es la más afilada de las formas que esgrime McDonagh. No es el escenario político en donde pone a los estadounidenses como tejedores de horrores por venir. No es el personaje de Mariana Di Girolamo como una idealista enfrentada a la realidad que se avecina. No es el historial de atentados cometidos por Chris. Es la escala de ese entramado. Ninguno de ellos tiene realmente el control de la historia macro. Y es solo la perspectiva de lo vivido y hecho la que les da esa lucidez.

Quizás puede parecer provinciano, quizás es la clave de la película. Pero es Mónica quien tiene la llave del fondo de esta historia. McDonagh lo insinúa coqueteando con el punto débil de Chris: la IRA. La suya es una declaración de principios. No vamos a ganar. Cuando mucho podemos caer peleando. Quizás, con algo de suerte, con el viento acariciando el cabello.

Eso, y solo eso, es ser el héroe de la historia.

 

[Fuente: www.theclinic.cl]

Derrière les polémiques autour du terme « racisé », une opposition sur le poids du racisme dans notre société

Quelle place joue la couleur de peau dans nos trajectoires de vie ?

Écrit par Vincent Aubert

Maître de conférences, Institut catholique de Lille (ICL)

 

La controverse sur le terme « racisé » resurgit régulièrement dans les médias, avec son lot de confusions et de malentendus. Mais s’agit-il véritablement d’une querelle terminologique ? 

Nous voudrions montrer que le terme « racisé » est aujourd’hui l’otage d’une controverse qui ne le concerne pas, qui porte sur la place à donner au racisme et aux autres phénomènes raciaux dans notre compréhension de la société et dans laquelle chaque camp tend à caricaturer la position adverse. 

« Racisé » enferme-t-il ceux qu’il désigne ? 

Commençons par nous intéresser à la critique du terme « racisé » qui s’est à nouveau fait entendre récemment dans la presse sous la plume du sociologue Stéphane Beaud et de l’historien Gérard Noiriel : ce terme « enfermerait » les personnes auxquelles il est appliqué. 

Cette critique nous semble manquer sa cible car, à lui seul, le terme « racisé » n’enferme pas plus qu’un autre terme pouvant servir à qualifier des personnes comme « cardiaque » ou « député ». En effet, ces termes ne font que nommer certaines caractéristiques que des personnes possèdent bel et bien, par exemple, être malade du cœur ou, en reprenant ici un des sens possibles du terme « racisé », être victime de racisme.

 

En revanche, ce qui peut enfermer ces personnes, c’est, non pas ces termes ou le simple fait qu’ils soient utilisés pour les qualifier, mais l’importance trop grande que l’on donne aux caractéristiques auxquelles ils renvoient. 

Si vous étiez cardiaque, vous pourriez par exemple vous sentir enfermé par quelqu’un qui ramènerait tout votre comportement, votre expérience ou votre condition, à votre maladie du cœur ou bien qui ne vous consulterait qu’en tant que personne atteinte de cette maladie. Indépendamment de votre éventuel sentiment d’enfermement, on pourrait également lui reprocher de vous enfermer dans un sens qui vous considère de manière réductrice, en négligeant certaines de vos autres caractéristiques pertinentes. 

Il en est de même si cette personne se focalisait, non pas sur votre maladie du cœur, mais sur l’une des caractéristiques qui feraient de vous une personne racisée, et le problème ne serait donc pas qu’elle vous qualifie de « personne racisée », mais qu’elle donne trop d’importance à cette caractéristique. Telle nous semble être la véritable cible de cette critique, qui reproche au terme « racisé » de contribuer, lorsqu’il qualifie des personnes, « à l’écrasement des autres éléments structurant leur personnalité ». 

Idem lorsque cette critique déplore le fait que des citoyens soient « regardés d’abord à travers » les caractéristiques qui font d’eux des personnes racisées et, de manière plus caricaturale, qu’on en fasse « la clé unique de lecture de leur action » ou bien « une grille de lecture unique de la société ». 

Pour nous, cette critique du terme « racisé » gagne à être comprise comme une critique de l’importance excessive que certains accorderaient à ces caractéristiques et, à travers elles, aux phénomènes raciaux qui existent dans nos sociétés. Il s’agit du moins d’une formulation charitable, car la critique à tendance à mettre en scène un adversaire qui ne retiendrait que cette grille de lecture, un « homme de paille », une représentation caricaturale et déraisonnable de la position adverse. 

Penser les phénomènes raciaux ne requiert pas d’utiliser le terme « racisé » 

Intéressons-nous à présent aux défenses du terme « racisé » qui se sont exprimées en réponse à cette critique. Prennent-elles en otage ce terme d’une manière similaire, en se préoccupant ultimement de l’importance accordée aux phénomènes raciaux et en mettant en scène un adversaire tout aussi caricatural ? 

Ce serait le cas si elles accusaient les critiques du terme « racisé » de faire complètement l’impasse sur les phénomènes raciaux dont le racisme, voire d’interdire de les penser. Et, en effet, ces défenses les accusent « d’éviter précisément de nommer ce qui continue de se jouer », d’« appauvrir l’analyse » et de « s’aveugler sur la réalité » et même « d’interdire de penser la race ». En somme, l’homme de paille symétrique alors qu’il est tout à fait possible de penser les phénomènes raciaux sans avoir recours au terme « racisé ». Après tout, comment faisait-on avant que ce terme ne connaisse un certain engouement et comment fait-on dans les langues dans lesquelles il ne possède pas d’équivalent ? 

Au lieu d’utiliser « racisé », on peut en effet penser les phénomènes raciaux en faisant intervenir directement les expressions qui correspondent aux trois principaux sens de ce terme : « victime de racisme », « non-blanc » et « considéré par certains comme appartenant à une prétendue race ». Procéder de la sorte ou bien utiliser le terme « racisé » dans un de ces sens constitue autant de possibilités concurrentes. 

Mais qu’on adopte le terme « racisé » ou qu’on lui préfère une autre expression, la polémique resurgirait sans doute à l’identique. Car la question du mot à choisir est distincte de celle de l’importance à accorder aux phénomènes raciaux dans l’explication du monde social, même si les polémiques les confondent en permanence. On pourrait abandonner « racisé » sans faire disparaître pour autant le désaccord qu’il cristallise : la querelle de vocabulaire ne fait que masquer une controverse de fond. 

Sortir le mot de la polémique 

Ainsi, le terme « racisé » nous semble pris en otage par une controverse qui ne le concerne pas. Cette situation est regrettable à plus d’un titre. 

D’abord, parce que le terme « racisé » est chargé d’enjeux qu’il ne possède pas et qui expliquent largement les passions qu’il suscite. C’est en général le cas lorsque les débats terminologiques ou définitionnels s’enflamment, comme on le voit, par exemple aujourd’hui, concernant la définition du racisme et de l’islamophobie, celle du handicap ou bien encore celle du terme « femme ». À chaque fois, des affirmations sur l’existence de certaines choses, sur leurs liens de causalité ou bien sur leur valeur morale sont considérées à tort comme étant indissociables de tel terme ou de telle définition. 

Ensuite, parce que le débat que mérite véritablement le terme « racisé » n’a pas suffisamment lieu. En ce qui concerne la recherche, il nous faut des mots pour parler des choses et, si certains peuvent utilement remplacer des périphrases, ils peuvent aussi être source de confusion. Par exemple, et c’est le cas avec « racisé », lorsqu’ils ressemblent à d’autres mots (« race ») ou qu’ils sont utilisés dans plusieurs sens. L’enjeu est de disposer des ressources linguistiques qui favorisent au mieux la réflexion sur les questions empiriques et morales soulevées par les phénomènes raciaux. 

Enfin, et c’est sans doute la raison la plus importante, parce que la question de savoir quelle importance accorder aux phénomènes raciaux dans l’explication du monde social est une question académique et publique majeure. Elle mérite d’être discutée sans caricatures, sans procès d’intention et sans que l’usage ou le rejet du terme « racisé » ne fasse obstacle à la discussion ou ne serve de motif d’anathème.

 

[Photo : Khamkéo/Unsplash, CC BY - source : www.theconversation.com]

Wild Horse Nine

Martin McDonagh fa ancora centro. Con una dark comedy che prende a pretesto la CIA e il golpe cileno per ragionare sul senso dell’amicizia, sull’imminenza della fine e sulla bellezza tragica di chi prova, anche solo per un istante, a deviare dal corso della storia. Coppa Volpi per John Malkovich a Venezia 83 

John Malkovich e Sam Rockwell in WILD HORSE NINE

Di Valerio Sammarco 

In fondo, come in Gli spiriti dell’isola, anche stavolta Martin McDonagh costruisce un film sul senso dell’amicizia. Un’amicizia qui plasmata da decenni di segreti, lealtà e compromessi morali. 

Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) sono due agenti veterani della CIA la cui carriera si è svolta all’ombra della politica della Guerra Fredda. Di stanza in Cile sotto la supervisione di MJ (Steve Buscemi) nei mesi che precedono il golpe dell’11 settembre 1973, vengono mandati sull’Isola di Pasqua portandosi dietro il peso di un passato lungamente condiviso e, sebbene fuori servizio, con secondi fini che non rivelano nemmeno l’uno all’altro. 

Wild Horse Nine – che segna la terza partecipazione consecutiva in concorso a Venezia per McDonagh – è anche, e soprattutto, un film sulla fine. L’ambientazione temporale, come detto, ci riporta ai giorni oscuri che precedono la caduta di Salvador Allende, presidente cileno democraticamente eletto. La CIA muove le sue pedine nell’ombra, ma il regista britannico-irlandese declina il dramma geopolitico secondo il suo inconfondibile registro: non thriller d'azione muscolare, bensì una surreale commedia da camera a cielo aperto.

John Malkovich e Sam Rockwell in WILD HORSE NINE

I protagonisti di questa trasferta ai confini della Terra sono due uomini consumati dal cinismo e dalle proprie colpe: Chris riflette sulle sue scelte di vita e sulla sua carriera attraverso un dittafono a cui affida le sue “memorie” (che partono dai dinosauri…), mentre Lee cerca di conciliare le direttive di MJ che lo pongono proprio al centro del destino del suo amico/collega. Come sempre, nel cinema di McDonagh, i dialoghi sono affilati come lame e il senso del tragico sgorga irresistibile dalla commedia nera più spietata: i buchi di memoria, la malattia terminale, i ragionamenti (promesse) sul fine vita, il senso di colpa (strisciante) per quello che è stato e manifesto per quello che sarà, i cavalli selvatici e il luogo abitato più isolato del pianeta sono gli ingredienti con cui amalgamare dark humour e intelligente riflessione sui destini del mondo. 

La sottile malinconia e l’ironia distaccata di John Malkovich si incastrano perfettamente con la consueta imprevedibilità viscerale e i tempi comici del collega-amico-custode Sam Rockwell (diretto per la terza volta da McDonagh, dopo 7 psicopatici e Tre manifesti a Ebbing, Missouri). 

E sul background di una storia già scritta (oltre all’imminente tragedia cilena c’è più di qualche accenno all’omicidio Kennedy di un decennio prima…) l'Isola di Pasqua – Rapa Nui come la chiamano “gli indigeni”… – smette presto di essere semplice sfondo esotico per farsi personaggio a tutti gli effetti: i monumentali moai, che stagliano le loro sagome mute contro la vastità dei cieli e praterie sconfinate, osservano imperturbabili le miserie di questi uomini minuscoli, accentuando così il contrasto grottesco tra la grandiosità di quel luogo e la meschinità delle trame imperialiste. 

La cospirazione della CIA è dunque lo sfondo ingombrante, ma ciò che interessa al regista è più che altro l'impatto morale che il male esercita sulle singole coscienze. E lo specchio etico in cui soprattutto Chris si ritrova costretto a guardare la propria deformità professionale ed esistenziale è incarnato dalla studentessa cilena, anche lei in vacanza sull’isola, interpretata da Mariana Di Girolamo (già protagonista in Ema di Pablo Larraín).

John Malkovich e Sam Rockwell in WILD HORSE NINE

Wild Horse Nine (nelle sale italiane dal 5 novembre e sicuro protagonista della prossima Awards Season) conferma, qualora ce ne fosse bisogno, le doti drammaturgiche di McDonagh: ancora una volta la scrittura è scintillante, caratterizzata da battute folgoranti, ritmi sincopati e repentini scarti di tono in grado di tramutare il riso amaro in groppo in gola nell’arco di una singola scena. 

Un saggio brillante sulla stoltezza del potere, sull'impossibilità di sfuggire a se stessi, sull’imminenza della fine e sulla bellezza tragica di chi prova, anche solo per un istante, a deviare dal corso della storia: “Avrei preferito uccidere qualche persona in meno e passare più tempo con i cavalli”. Chissà se Tom Waits (che appare in un cammeo all’alba dalla Monument Valley…) la scriverà poi quella canzone sui cavalli.  

[Foto: Searchlight Pictures/Diego Araya Corvalán - Searchlight Pictures - fonte: www.cinematografo.it]

 

Andorra endega una campanya per estendre el català a la salut davant la contractació de metges forans

El Govern manté certes flexibilitzacions i exempcions respecte a l'acreditació del nivell B2 de català 

Hospital Nostra Senyora de Meritxell

Escrit per Jordi Riba

El Govern d'Andorra ha presentat una nova campanya institucional per promoure i reforçar l'ús de la llengua catalana en l'àmbit sanitari. La iniciativa, encapçalada per la ministra de Salut, Helena Mas, busca sensibilitzar tant els professionals de la medicina com els pacients per garantir que el català sigui la llengua vehicular habitual dins de les consultes i els centres hospitalaris del país.

L'eix central de la campanya consisteix en la distribució de xapes identificatives per al personal sanitari. L'ús d'aquests distintius serà completament voluntari i tenen com a objectiu convidar els pacients a expressar-se fluidament en català. A les xapes s'hi podran llegir fórmules de salutació i atenció inicial senzilles i quotidianes com ara "Com et puc ajudar?", "Com et trobes?" o "On et fa mal?". Amb aquest gest, l'executiu vol que els professionals facin el primer pas i "obrin la porta" a l'ús de l'idioma oficial des de l'inici de la consulta.

La presentació de la campanya arriba en un moment de debat sobre els requisits lingüístics en l'administració i el sector públic andorrà. Des del ministeri de Salut s'ha defensat la necessitat de compaginar de manera equilibrada la protecció i el foment de la llengua pròpia amb la capacitat del país per atreure i retenir talent mèdic estranger, en un context global de manca de professionals de la salut.

En aquest sentit, l'executiu ha recordat que es mantenen certes flexibilitzacions i exempcions respecte a l'acreditació del nivell B2 de català. Per exemple, en resten exempts aquells professionals que puguin acreditar deu anys d'escolarització en un sistema educatiu on el català sigui llengua vehicular, i es preveuen pròrrogues en l'acreditació per a especialitats mèdiques on hi hagi una necessitat urgent o crítica de personal per al país.

En paral·lel a les mesures de sensibilització, el departament de Política Lingüística ofereix formació contínua i classes de català adaptades específicament a les necessitats i als terminis del personal del Servei Andorrà d'Atenció Sanitària (SAAS), facilitant així que els metges i infermers nouvinguts puguin assolir les competències lingüístiques necessàries.

 

[Foto: La Veu Lliure - font: www.racocatala.cat]

Los comunistas israelíes advierten que las demoras le dan a Netanyahu la oportunidad de aferrarse al cargo

 

Los candidatos de la Lista Conjunta aparecen en la fotografía tras una reunión en la que decidieron respaldar al líder de la oposición sionista, Gadi Eisenkot, como próximo primer ministro de Israel, el 5 de noviembre de 2026. La Lista Conjunta, una coalición de partidos de mayoría árabe, incluido el Partido Comunista de Israel, tiene un papel decisivo en la formación del próximo parlamento. 

El presidente Isaac Herzog ha encomendado a Gadi Eisenkot la tarea de intentar formar el próximo gobierno israelí.

Herzog pidió al líder de la oposición que iniciara conversaciones el sábado por la noche, después de que este recibiera más apoyos de los diputados que el primer ministro en funciones, Benjamin Netanyahu.

Eisenkot tiene 28 días para conseguir el apoyo suficiente para obtener la mayoría en la Knesset, pero no será fácil. Su bloque cuenta con 48 escaños frente a los 53 de Netanyahu. El equilibrio de poder lo ostentan la Lista Conjunta, liderada por árabes —que incluye a Hadash, entre cuyos miembros se encuentra el Partido Comunista de Israel— y Ra’am.

“Para formar gobierno, los partidos de oposición sionistas tendrán que incumplir al menos una o más de las tres promesas contradictorias que hicieron a sus votantes”, declaró el Partido Comunista este fin de semana.

Entre esas promesas se incluyen la destitución de Netanyahu, el fin de las exenciones del servicio militar para los judíos ultraortodoxos (el incumplimiento de esta promesa podría alejar a algunos del bando de Netanyahu) y la no cooperación con los partidos árabes. Eisenkot, exjefe del Ejército, afirma que jamás tolerará el establecimiento de un Estado palestino.

El Partido Comunista pidió un acuerdo entre los partidos árabes y la oposición sionista para destituir a Netanyahu, advirtiendo que el primer ministro en funciones aprovecharía las dilaciones para continuar con su intento de deslegitimar el voto árabe, y que podría utilizar una emergencia inventada (como una escalada de la guerra con Irán) para establecer un gobierno de unidad nacional encabezado por él mismo. 

 

[Foto: cortesía de la Lista Conjunta - fuente: People’s world y Morning Star - reproducido en www.gerardodelval.com]

«Wild Horse Nine», película de Martin McDonagh

 

Escrito por Diego Gil 

El director Martin McDonagh conforma, con tan solo seis películas, una filmografía hipersólida que ya ha dado el salto al frente hollywoodense y, por ende, al submundo de los premios y reconocimientos por parte de la industria más poderosa del mundo. Ahora, después de cuatro años desde el estreno de su última película, Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, 2022), trae Wild Horse Nine, una cinta que reúne elementos y concepciones que fue construyendo en películas anteriores, donde el valor de la comedia negra y la relación entre un grupo de sujetos inadaptados florecen hasta completar obras que evocan la importancia de los nuestros, incluso en las circunstancias más cuestionables. 

En Wild Horse Nine seguimos a dos irreverentes agentes de la CIA que se dan un viaje por la Isla de Pascua en plena toma de poder del demócrata Salvador Allende. Con esto, McDonagh desarrolla un ingenioso y complejo método en el momento de presentar a sus protagonistas. Ambos son parte de una organización extranjera capaz de entrometerse en la situación política de un país diferente al suyo solo por el simple gesto de demostrar superioridad. El poder, por más que se luche para que caiga en las manos correctas, no es ajeno a que las circunstancias y la catástrofe terminen por ahogarlo todo de una bocanada. 

La particularidad de Wild Horse Nine, y parte del ingenio que habita en su guion, es lo bien medidos que están los dos protagonistas, interpretados por Sam Rockwell y John Malkovich. McDonagh es un experto en la construcción de personajes en lo más bajo de su ser, pero con un brillo tan encantador como irónico. Y es precisamente en Malkovich donde el actor se moldea al mismo tiempo que el personaje. La elocuencia y la forma con la que recita cada línea son de un calibre al que solo unos pocos pueden llegar. Es ahí donde la película se convierte en una carta de agonía, con deslices auténticamente horripilantes, pero que al mismo tiempo se envuelve en un discurso de empatía y hermandad, llegando a ser realmente conmovedora en ciertos instantes. 

Y así resulta brillante cómo, desde el fondo de la sala de cine, podemos conectar con unos personajes a veces desagradables, que chocan con muchos de nuestros ideales o creencias. Pero es que el  medio va más allá de la política de la que se burla. Es la unión que McDonagh transforma lo que hace tan valioso su cine. Esos seres que observan y algunos otros que escupen alguna que otra palabra pero que aún existen y son parte de nosotros, aunque no lo digan directamente. Para McDonagh las coincidencias y los espejos de nuestra vida son el pan de cada día y, a la vez, un repositorio para cuestionarse el verdadero sentido de la propia existencia. 

Wild Horse Nine es un inteligente juego de identidades que cautiva por una dirección de actores en su punto, un reparto entregado, una cadencia en los diálogos de auténtica maestría a ratos y un histórico personaje como el de John Malkovich que, diciendo alguna que otra barbaridad, hace imposible no entrar en el escenario lúdico y carismático que su director ha compuesto para el.

 

[Fuente: www.cinemaldito.com]

Girona convida els turistes a descobrir el català

L’Ajuntament engega una campanya per acostar la llengua als visitants i fer reflexionar els gironins 

Les lones de la campanya de l'Ajuntament de Girona 

L’Ajuntament de Girona ha engegat una nova campanya de difusió de la llengua catalana adreçada als estrangers que visiten la ciutat per donar a conèixer el català com a llengua pròpia de Girona i dels Països Catalans. El consistori ha instal·lat dues lones de grans dimensions, en català i en anglès, a la façana de la Casa Pastors, situada davant mateix de la Catedral de Girona, un dels punts amb més afluència turística de la ciutat, amb el missatge: 

“Girona és una ciutat dels Països Catalans i el català n’és la seva llengua pròpia. Descobreix-lo”. 

Amb aquesta acció es convida els visitants a conèixer i acostar-se a la llengua durant la seva estada a la ciutat. L’Ajuntament preveu ampliar aquesta acció amb la instal·lació de noves lones en altres punts de la ciutat que també tinguin una alta visibilitat turística, com la seu d’Òmnium Gironès a la plaça del Vi. 

L’alcalde de Girona, Lluc Salellas, ha reivindicat la ciutat com “un pal de paller per a la defensa de l’ús social de la llengua catalana” i ha remarcat que la campanya té com a objectiu “sensibilitzar” els visitants “sobretot de fora de Girona, al voltant de la llengua catalana”. Amb la campanya també esperen que els habitants de la ciutat “reflexionin al voltant del català”. “La nostra feina és promoure la llengua i que la gent que ens vingui a visitar sàpiga que el català és la llengua pròpia de la nostra ciutat”, ha manifestat l’alcalde. “El català és una part essencial de la identitat, la història i la vida quotidiana de la nostra ciutat, i volem que els milers de persones que ens visiten cada any també en puguin conèixer una mica més”, ha afegit el regidor d’Esports, Joventut i Ciutat Universitària i de Llengua Catalana, Àdam Bertran Martínez. 

Oferta de recursos 

L’Ajuntament també ha editat un díptic informatiu bilingüe (català-anglès) que es distribuirà des de l’Oficina de Turisme de Girona que recull expressions bàsiques en català per facilitar la comunicació dels visitants durant la seva estada –salutacions, fórmules de cortesia o frases útils per anar a restaurants o preguntar per un lloc–, així com informació sobre els orígens i la història de la llengua, el territori i la comunitat lingüística dels Països Catalans, i la presència del català en la vida quotidiana de la ciutat. 

El díptic proposa, a més, als visitants aprofundir en el coneixement de la llengua i la cultura catalanes a través de diferents recursos: la plataforma d’autoaprenentatge Parla.cat per a qui vulgui iniciar-se en l’aprenentatge de l’idioma; les rutes literàries de Girona, que recorren els indrets de la ciutat que han inspirat autors com Josep Pla, Prudenci Bertrana o Aurora Bertrana; i una selecció d’autors, pel·lícules, sèries i música en català d’abast internacional, amb noms com Mercè Rodoreda, Jaume Cabré, Carla Simón o Agustí Villaronga, entre d’altres. 

Amb aquesta campanya, l’Ajuntament de Girona vol posar en valor el català com a llengua pròpia de la ciutat i de Catalunya i fer-ne partícips els visitants que arriben d’arreu del món, tot convidant-los a descobrir-la com una part més de l’experiència i el patrimoni cultural de Girona

 

[Foto: Ajuntament de Girona - font: www.diaridelallengua.cat]