Mostrar mensagens com a etiqueta Gastronomia. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta Gastronomia. Mostrar todas as mensagens

quinta-feira, 27 de agosto de 2026

«Comer con los ojos»: un fascinante viaje por la historia del arte y la gastronomía

Comer con los ojos, de Jorge Guitián, es una propuesta original que demuestra que el arte también puede disfrutarse a través de los sentidos. Lejos de limitarse a analizar pinturas desde una perspectiva tradicional, el autor propone observarlas desde un ángulo tan cotidiano como sorprendente: la comida. El resultado es un recorrido ameno y enriquecedor por la historia del arte, en el que platos, bebidas, cocinas y escenas alrededor de la mesa se convierten en pistas para comprender mejor las sociedades que los representaron. 


Uno de los grandes atractivos del libro es su capacidad para descubrir significados ocultos en elementos que muchas veces pasan desapercibidos. Una naranja, una copa de vino, una sopa, una empanada o una taza de chocolate pueden parecer simples detalles decorativos, pero Guitián demuestra que detrás de ellos se encuentran historias relacionadas con el poder, el deseo, la pobreza, el comercio, la religión, el colonialismo, la clase social y la memoria. 

La selección de obras convierte la lectura en un verdadero viaje cultural. Desde el Pórtico de la Gloria hasta artistas como Vermeer, Brueghel, Willem Kalf, Luis Meléndez o Doris Lee, cada capítulo abre una puerta hacia otra época y permite comprender cómo los alimentos han acompañado la evolución de las sociedades. La gastronomía funciona así como una herramienta para acercarnos a la historia desde una perspectiva diferente, más sensorial y cercana. 

Otro de los puntos fuertes de Comer con los ojos es su tono accesible. Aunque aborda cuestiones relacionadas con la historia del arte, no resulta una lectura distante ni excesivamente académica. Al contrario, consigue relacionar la alta cultura con experiencias que todos conocemos: cocinar, comer, compartir una mesa o disfrutar de determinados sabores y aromas. Esa conexión hace que el lector pueda sentirse parte del recorrido. 

Además, el libro tiene la capacidad de cambiar nuestra manera de observar las imágenes. Después de leerlo, resulta difícil contemplar un cuadro con la misma mirada. Los alimentos dejan de ser simples objetos representados y adquieren nuevos significados, convirtiéndose en testimonios de las costumbres, desigualdades, creencias y deseos de cada época. 

En definitiva, Comer con los ojos es una lectura especialmente recomendable para quienes sienten curiosidad por el arte, la gastronomía y la historia. Jorge Guitián consigue unir estos mundos con inteligencia, sensibilidad y mucho interés. Un libro delicioso en el sentido más amplio de la palabra, capaz de alimentar tanto la curiosidad como la imaginación.

 

 

[Fuente: www.culturamas.es]

segunda-feira, 24 de agosto de 2026

Berta Lorenzo: «Volem que la cultura a Santa Coloma sigui accessible per a tothom»

Parlem amb una de les fundadores de Bohemia Kollectiv, una entitat cultural formada per cinc joves de Santa Coloma de Gramenet que impulsa concerts, cinema, exposicions i altres activitats per acostar la cultura a tota la ciutadania.

El cinema a l'aire lliure és una de les propostes de Bohemia Kollectiv.

Entitat redactora: LaviniaNext

Autor: Dani Sorolla 

Durant més d’una dècada, anar al cinema no era una opció a Santa Coloma de Gramenet. Avui, gràcies a Bohemia Kollectiv i al projecte Cinema 089, la ciutat ha recuperat aquesta experiència amb sis projeccions gratuïtes a l’aire lliure que han tornat a reunir el públic al voltant de la pantalla gran. 

Amb tot, el cinema és només una de les propostes d’aquest col·lectiu format per cinc joves colomencs, que en gairebé tres anys també ha impulsat concerts, exposicions, teatre, monòlegs, mercats d’artistes i un concurs de bandes. Amb la Berta Lorenzo repassem els orígens de Bohemia Kollectiv i aprofundim en la voluntat de fer barri de l’entitat i el repte de consolidar una oferta cultural accessible per a tothom.

Què és Bohemia Kollectiv i amb quin objectiu va néixer?

Bohemia Kollectiv va néixer com una associació cultural sense ànim de lucre. Vam començar organitzant exposicions d’art combinades amb concerts, amb la idea d’aplegar dues expressions creatives en una mateixa activitat. Des de l’any passat, també som cooperativa. Complementem l’activitat de totes dues estructures i, a través de la cooperativa, oferim, per exemple, el servei gastronòmic dels esdeveniments. Això també ens ajuda a finançar el projecte.

Sou un grup de cinc amics que us coneixeu des de l’institut. En quin moment decidiu organitzar-vos i crear l’associació?

Tot va sorgir arran d’una activitat amb la Rita Hervas, una artista local de Santa Coloma. Tenia una exposició molt bonica, formada per dibuixos de veïnes de la ciutat, i buscava un lloc on mostrar-la. El pare del Pol Santamaria, un dels membres de l’associació, té la Taverna GaudiR, a Santa Coloma, i vam aprofitar l’espai per organitzar-hi l’exposició.

Com va anar aquella primera activitat?

Molt bé, ens va agradar moltíssim l’energia que s’hi va generar i com va anar tot. Després, va sorgir una segona exposició, amb FulanitoIvan, en què ja vam incorporar un concert. Va funcionar molt bé i va ser aleshores que vam començar a desenvolupar la idea de Bohemia Kollectiv d’una manera més seriosa. Vam veure que podia tenir continuïtat i que podíem ampliar el projecte més enllà de les exposicions.

Quines activitats i projectes impulseu actualment?

Aquest any ens hem centrat sobretot en el cinema. També hem organitzat un concurs de bandes, amb deu concerts en directe durant un cap de setmana. Ara impulsem, per segon any, un cicle de concerts setmanals al restaurant El Perdut, amb Santako Music. A més, també hem organitzat monòlegs, teatre i exposicions.

 

Com decidiu quines activitats organitzeu?

Treballem per temporades, principalment la d’hivern i la d’estiu. Intentem reunir-nos cada setmana i, al final de cada etapa, fem una valoració del que hem fet i plantegem noves idees. Tenim moltes propostes que encara no hem pogut desenvolupar i que continuen guardades al calaix. Com que som cinc, ens sorgeixen moltíssimes idees, però les hem d’acotar per una qüestió de temps, perquè cadascú també té la seva feina.

Quin tipus de cultura voleu promoure i a quin públic us adreceu principalment?

Al principi, volíem adreçar els esdeveniments especialment al públic jove. A la pràctica, però, hi ha participat gent molt diversa i, de vegades, més adulta. Al cinema, per exemple, venen des d’adolescents fins a persones grans. El públic depèn molt de cada activitat. 

El festival Metxa va marcar un punt d’inflexió en aquest sentit. 

Va ser el primer esdeveniment de més dimensió que vam organitzar. Va néixer d’una proposta de l’Ajuntament per fer una mena de campanades o trobada de tarda, i nosaltres el vam convertir en un market amb tallers i molts artistes que hi van poder vendre i exposar les seves creacions. Va ser molt bonic i va atreure especialment molta gent jove. En qualsevol cas, no tanquem les activitats a ningú. El nostre objectiu és que la cultura sigui accessible per a tothom.

Santa Coloma de Gramenet és una part central del projecte. Què significa per a vosaltres crear cultura des de la ciutat?

El nostre nucli és Santa Coloma i tot el que hem fet fins ara ha estat aquí. Per a nosaltres és molt important poder promoure activitats culturals a la ciutat. Santa Coloma és molt activa, amb molta vida al carrer i un fort esperit de comunitat. Tot i això, de vegades hi ha activitats que poden no semblar accessibles per a tothom. El nostre objectiu és oferir cultura de manera gratuïta i sense condicionants.

Una de les vostres iniciatives més visibles ha estat Cinema 089. Com neix la idea de recuperar l’experiència d’anar al cinema a Santa Coloma?

Era una idea que teníem al cap des que va néixer l’associació, però és un projecte difícil d’organitzar. Ha estat un procés llarg, perquè hem hagut de cercar molta informació i resoldre qüestions relacionades amb el material, els permisos i la manera de fer-ho gratuïtament i dins de la legalitat. Aquest any, el Departament de Joventut ens ha donat força suport en els projectes que hem anat proposant. Quan vam presentar la idea del concurs de bandes, també vam posar sobre la taula la proposta del cinema a la fresca. Va agradar molt, ens van donar el vistiplau i vam començar a posar-ho tot en marxa.

Quina resposta heu rebut del públic?

La resposta ha estat molt bona. Estem molt contentes perquè, per exemple, en les dues últimes sessions hem fet sold out. N’estem molt orgulloses, la veritat.

Doneu tanta importància al fet que les activitats siguin espais de trobada i no només propostes de consum cultural.

Volíem potenciar aquesta idea de fer barri. A l’activitat de cinema, per exemple, abans de la pel·lícula preparem una zona amb taules, com si fos una terrassa, perquè la gent pugui arribar abans, sopar i compartir una estona. S’hi està molt bé i el públic ho agraeix moltíssim. A més, el servei gastronòmic que oferim com a cooperativa també ens ajuda a tirar endavant l’activitat. Després de la pel·lícula toca recollir, que és la part menys agraïda, però també forma part de tot plegat.

I treballeu sovint amb artistes, comerços i entitats locals.

Sí. Totes les sessions de cinema han estat apadrinades per una entitat de la ciutat, i ha estat una experiència molt bonica.

Què diries que heu après durant aquests primers anys de trajectòria?

D’alguna manera, crec que tant els meus companys com jo hem après com funciona la vida adulta (riu). Quan vam començar el projecte teníem 22 o 23 anys i encara érem molt joves i innocents. Amb l’experiència que hem anat adquirint, tant en l’àmbit cultural com en el gastronòmic, també hem descobert la part més empresarial del projecte. És una part complicada i cal anar amb molta cura.

I, malgrat les dificultats, el projecte també us ha donat moltes satisfaccions.

I tant, també hem après a gaudir veient que la gent està contenta amb el que fem. Intentem treure forces de tot allò positiu que ens aporta el projecte per afrontar les dificultats. Al final, els aspectes positius pesen més a la balança. Per això continuem. 

Quins projectes o reptes teniu sobre la taula de cara als pròxims mesos?

Ara que tenim una mica més d’equip, sobretot en l’àmbit tècnic, ens agradaria fer alguna cosa més gran. Primer de tot, però, volem mantenir les tres activitats principals que hem impulsat aquest últim any: el festival Metxa, el concurs de bandes i el cinema. Seria meravellós consolidar-les i convertir-les en una tradició a la ciutat. 

I continuar creixent?

Sí, també volem ampliar l’equip i continuar fent créixer el projecte, perquè de vegades necessitem més mans. La idea és portar tot el que fem a un altre nivell. Ja portem gairebé tres anys de trajectòria i ha estat molt bonic veure com ha evolucionat el projecte.

 

[Foto: Pexels (Llicència CC - font: www.xarxanet.org]

domingo, 19 de julho de 2026

«És com un zoològic»: la moda de la pasta als aparadors que irrita els romans

Com més va més restaurants de Roma s'han apuntat a la moda de preparar pasta fresca davant els clients, cosa que fa les delícies dels turistes però exaspera els veïns

Una treballadora amassa pasta a l'aparador d'un local de Come 'na Vorta, aquest abril.

Escrit per Natalie B. Compton

La dona rere el finestral, que té els cabells recollits sota un capell blanc, fa cas omís de l’enrenou del carrer i es concentra en la seva tasca. Amb la mirada segueix les tires de massa que va estirant amb els palmells de les mans. Fora, al carrer, un grup de turistes s’atura a veure-la a treballar; un d’ells llegeix en veu alta el rètol del restaurant que penja de la porta del local.

“Pasta e Vino”, diu la dona. I tot seguit, en anglès: “Fantàstic!”

Tècnicament, el nom complet del restaurant és Come ‘na Vorta − Pasta e Vino (“Come ‘na vorta” és una expressió dialectal que es pot traduir com a “com en els vells temps”), però el grup no necessita perdre el temps amb formalitats: ja ha decidit on menjarà.

Si els turistes haguessin continuat caminant pels carrerons de colors pastel de Trastevere, un barri turístic situat a l’altra riba del riu Tíber, s’haurien topat amb més restaurants on els artesans de la pasta són el gran reclam. És una moda que s’ha estès pel centre històric de la ciutat, especialment prop de monuments i places amb encant, i que recorda unes altres tendències gastronòmiques creades per a Instagram, com ara, la pasta servida en rodes de formatge gegants o en paelles.

Una turista fotografia una treballadora que prepara pasta a l’aparador d’Osteria da Fortuna.

La diferència és que aquesta moda es nodreix de l’estima internacional per la nonna (àvia) italiana i la saviesa culinària, i l’aire popular de la qual, transmesa de generació en generació, han conquerit internet.

Però les dones –gairebé sempre són dones– que treballen rere els aparadors no són necessàriament àvies. Són meitat cuineres i meitat reclam publicitari, col·locades estratègicament per atreure els clients –tant a les xarxes com en persona– espagueti rere espagueti.

També són una mena de test de Rorschach.

Alguns romans diuen que la tendència és més teatre que no pas tradició, i una forma infal·lible d’ensarronar els turistes. Els propietaris dels restaurants que la subscriuen –i desenes de crítics a les xarxes– asseguren que és un indicador de qualitat. Al cap i a la fi, en una era de modes fugaces, cadenes de menjar ràpid i menjar pre-cuinat, què hi ha més autèntic que un plat de pasta feta a mà?

Treballadores pasten en un dels locals d’Osteria da Fortunata a Roma.

Un dimarts d’abril, Sophie Minchilli visita el mercat d’agricultors més famós de la ciutat, al Campo de’ Fiori. A l’altre costat de la plaça empedrada, es forma una cua davant l’aparador d’un restaurant, precisament, on una cuinera amassa pasta sobre una taula de fusta a l’aparador.

“És com un zoològic”, diu Minchilli, que nasqué i es crià a Roma.

A mesura que el turisme i la demanda “d’autenticitat” s’han disparat a Itàlia, Minchilli ha vist com la la moda dels aparadors de pasta s’estenia. A parer seu, són poc menys que una xacra: més cadenes de restaurants que gentrifiquen els barris que estima, i en els quals treballa com a guia turística.

“He vist aquests locals de pasta amb la nonna a l’aparador multiplicar-se com la seqüència de Fibonacci”, diu Erica Firpo, escriptora i presentadora d’un pòdcast a Roma. “Gairebé cada dia he d’esquivar llargues cues de clients als carrers.”

Una de les crítiques de Minchilli és que els locals que segueixen aquesta pràctica solen obrir dia i nit, cosa que indica que són negocis dirigits a turistes disposats a empassar-se un plat copiós de pasta a les tres de la tarda –un costum definitivament poc italià. Un establiment veritablement tradicional, diu Minchilli, ha de tancar a la tarda perquè el personal descansi, reposi existències i es prepari per al servei de la nit.

Un altre element de discòrdia és la pasta fresca mateixa.

“Probablement és casolana i deliciosa, però està malament”, diu Minchilli.

La cuina romana, segons que explica Minchilli, es basa en la pasta seca. Dels quatre plats de pasta emblemàtics de la capital –carbonara, gricia, amatriciana i cacio e pepe– tan sols el cacio e pepe sol cuinar-se amb pasta fresca: els tonnarelli, quadrats i allargats.

Pasta amatriciana, un dels plats de pasta clàssics de la cuina romana a Come ‘na Vorta.

Marina Cacciapuoti, fundadora de la revista i l’agència de viatges Italy Segreta, diu que és un error pensar que la pasta fresca és millor que no pas la pasta seca.

“En realitat, la qualitat depèn de la farina, de la procedència i del procés d’elaboració”, explica. “Alguns dels millors plats de pasta d’Itàlia són pensats per preparar-los amb pasta seca, no pas pasta fresca.”

I, per contra, “veure algú preparant pasta fresca rere un aparador no és, en si mateix, cap indici de qualitat ni autenticitat.”

La capital italiana, certament, no va curta de restaurants excel·lents especialitzats en pasta fresca d’unes altres regions. Katie Parla, guia i escriptora, diu que el fet que un restaurant anunciï la pasta fresca com a cuina tradicional romana li fa saltar les alarmes. Fer visible el procés d’elaboració de la pasta als clients? Encara més sospitós.

“Si ho penses bé, és una eina de màrqueting altament enginyosa”, diu Parla, que fa més de vint anys que viu a Roma. “La idea és escenificar el procés al públic. És molt fotogènic: emula allò que la gent percep com a autèntic.”

Un treballador prepara la pasta en una restaurant romà.

El concepte de veure el procés de preparació del menjar en directe, com si fos un espectacle d’entreteniment, no és estrictament nou, ni a Itàlia ni a uns altres països. Moltes pizzeries, per exemple, preparen la massa en directe; els restaurants de sushi sovint preparen el menjar a plena vista dels clients que seuen a la barra. 

“És millor que un programa de cuina: és teatre en directe”, diu Karima Moyer-Nocchi, historiadora gastronòmica i autora d’un llibre sobre la història de la pasta. I afegeix que la tendència dels aparadors de pasta va més enllà de l’entreteniment: és una mostra pública “d’italianitat, de l’essència de ser italià”. 

Històricament, explica Moyer-Nocchi, els italians consideraven la pasta un luxe reservat per a ocasions especials. La pasta, al cap i a la fi, és un producte laboriós elaborat a partir d’ingredients “que ara potser no són gaire cars, però que aleshores costaven una fortuna”. I afegeix: “Poder posar un plat de pasta a taula significava que es disposava del temps i els diners que calien per preparar-lo.” 

Avui dia, la pasta fresca ha tornat a recuperar l’estatus de producte de luxe. La majoria dels qui mengen pasta rarament solen preparar-la de zero: ni tan sols les àvies italianes d’avui, tan ocupades amb les exigències de la vida moderna com els estrangers. 

Això dóna peu a estereotips i concepcions errònies: “Com que ets una dona gran i ets italiana, s’assumeix que duus tot això al teu ADN”, diu Moyer-Nocchi. “Doncs, com en qualsevol altre indret, a Itàlia hi ha dones a qui no els agrada cuinar, que no són capaces de cuinar. Els plats de la meva sogra [italiana] són francament terribles.” 

Amb el pas del temps, l’elaboració de la pasta ha passat de ser una tasca purament domèstica a ser tot un símbol del patrimoni cultural italià, tan romàntic com els gondolers cantaires de Venècia. Els restaurants, certament, són els primers de fer gala d’aquest patrimoni als seus clients: “Venen Itàlia, la Itàlia que la gent enyora”, diu Moyer-Nocchi. “Fins i tot als italians els encanta aquesta idea; ven molt.

Clients fan cua per a una taula en un restaurant prop de Campo de’ Fiori.

A l’ombra del Panteó, a la Piazza della Rotonda, es forma una cua quilomètrica. La gent espera taula a l’Osteria da Fortunata, una cadena de restaurants que serveix els “sabors de l’autèntica cuina romana”, segons que resa la pàgina web. 

Els clients del restaurant que sopen a la terrassa gaudeixen d’una vista de postal de la basílica i de la plaça, plena de gom a gom, on uns adolescents es fan petons a la vora d’una font. El personal, vestit amb camises blanques i davantals negres –alguns dels quals duen auriculars, com si fossin agents del servei secret–, serveixen plats de terracota esmaltada curulls de pasta.

A la part posterior del menjador, darrere un gran finestral, una dona estira làmines gruixudes de massa en una taula de fusta.

Osteria da Fortunata i Come ‘na Vorta − Pasta e Vino són les dues cadenes de restaurants que han popularitzat la tendència dels aparadors de pasta a Roma. “Tots dos pertanyem a la mateixa família”, diu Marcello Bettozzi, que gestiona Come ‘na Vorta juntament amb el seu pare i els seus tres germans.

No és pas una expressió figurada. La família de la seva tia és la propietària d’Osteria da Fortunata, que té cinc locals a Roma, tres a Milà, un a Bolonya i un a Miami, als Estats Units. Menja ‘na Vorta té set locals a Roma i dos a Milà i preveu d’expandir-se aviat a l’estat espanyol i Anglaterra.

Local d’Osteria da Fortunata a Roma.

Ambdues empreses tenen l’origen en una besàvia que, segons que expliquen, obrí una fiaschetteria –una mena de celler– a final dels anys vint. La seva filla, Iris Palombi, heretà el negoci i transformà el petit local “en un restaurant amb totes les de la llei”, segons que explica Bettozzi.

Als anys dos mil, la família Bettozzi obrí uns quants locals nous i, inspirant-se en les pizzeries on els clients podien veure els pizzaiolos pastar la massa, instruí el personal a preparar la pasta a l’aparador. De seguida, la pràctica es convertí en “una mena de tret identitari”.

Fou aleshores que la família decidí de dividir el negoci en dues marques diferenciades.  Ambdues empreses asseguren que serveixen autèntiques especialitats romanes elaborades amb ingredients ecològics, i en ambdues destaca la presència d’un cuiner a l’aparador. Bettozzi reconeix que la pràctica “és màrqueting, per descomptat”, però nega que sigui un engany o trampa publicitària.

“Crec de debò que és important mostrar què fem, perquè la gent a voltes subestima el valor de la nostra feina: que si l’únic que cuinem és pasta, que si cuinar pasta no és tan difícil…”, diu. “Treballem set dies la setmana, vint-i-quatre hores el dia, tres-cents seixanta-cinc dies l’any […] i això ens ajuda a mostrar què s’amaga rere la porta de la cuina.”

 

[Fotos: Luigi Avantaggiato - font: Washington Post - reproduït dins www.vilaweb.cat]


segunda-feira, 1 de junho de 2026

Cozinhar a vingança em fogo lento

Afonso Cruz faz um malabarismo literário no romance 'A Cozinheira do Ditador' próprio de um escritor que vai ao mercado comprar os melhores produtos para deixar no leitor uma fome por boa leitura. 

Escrito por João Céu e Silva 

Não é a primeira vez que Afonso Cruz leva o leitor ao engano nos seus romances, mas desta vez fá-lo de tal forma que nem as pequenas pistas deixadas num ou noutro parágrafo permitem desconfiar que o rumo da história não é bem aquela que é “vendida”, por exemplo, na contracapa de A Cozinheira do Ditador. Quem lê esse resumo acha que está perante uma empregada que tem por missão alimentar um ditador e encher a mesa de iguarias de que ele goste. No entanto, existe também um levantar do véu: “Entre tachos e panelas, ela cozinha a sua vingança, que, como as mais belas vinganças literárias, serve-se fria e metaforicamente”.

Ora, utilizem-se estas duas palavras para falar do livro. “Fria”, porque se lê mais da metade do romance e o leitor ignora o objetivo e a razão da vingança da cozinheira. “Metaforicamente”, porque se lê a metade em falta do romance e é entre as falsas versões apresentadas de uma relação que se irá entender, finalmente, a razão que levou a cozinheira ao desespero. Não se pode adiantar muito mais para evitar que o leitor saiba o que afinal se passa neste livro. Pergunta-se a Afonso Cruz se ao criar a estrutura para o romance a decisão de enganar o leitor surgiu de imediato. Responde: “O que fiz foi ir mostrando cada vez mais a história desta cozinheira, que não era a minha ideia inicial, porque não achava assim tão importante a sua vida anterior, aquela vida de opressão dentro da mansão do ditador. À medida que me fui apercebendo de que poderia ser uma lacuna o facto de não mostrar parte da vida anterior desta personagem e a forma como acabou por ser levada para aquela mansão, indo encontrar-se na condição em que está e que faz questão de deixar registada num diário que escreve.”

Questiona-se Afonso Cruz se esta história pretende ser um guia para acabar com relações infelizes, a que responde: “Há entre eles uma relação de opressão e de violência que espelha em muito as que existem na sociedade, retratada por uma narradora muito zangada com a vida, até porque tem todas as razões e mais algumas para esse comportamento. Não é só ela que representa o que acontece entre as pessoas que vivem juntas numa casa, pois o que pretendi foi através de realidades individuais cruzar os dois planos neste livro.”

Essa coexistência de um duplo plano no romance fica subentendida logo no título, apesar de este em muito pouco ter a ver com a narrativa que falseia o papel dado tanto à cozinheira como ao ditador. Questiona-se o autor sobre o porquê de fingir durante tantas páginas que ambas as personagens são um outro tipo de pessoas. Afonso Cruz confirma a intenção: “Sim, há uma componente mais íntima que se vai desvendando ao longo do romance e que não surge logo de início. A cozinheira revela-se como uma mulher muito culta, que pensa, que reflete sobre a importância da comida, a estética dos pratos e os rituais. Ou seja, preocupa-se com todas as dimensões da cultura em torno da comida, no entanto também tem um lado em que faz as suas considerações sobre a prática da cozinha, numa atitude mais contemplativa. Não é por acaso que na capa existe uma faca que não é empunhada com o punho fechado mas com alguma delicadeza e sofisticação.”

Este cenário da comida feita por uma “cozinheira muito erudita” terá exigido ao autor uma investigação especial? Explica: “Houve dois lados, o de beneficiar-me do meu prazer em cozinhar e de nos últimos anos ter escrito muito sobre comida, por exemplo em texto para peças de teatro, de onde nasceram os livros que envolviam comida como foi o caso de Princípio de Karenina e Como Cozinhar uma Criança.”

Tendo referido que, tal como a cozinheira, também gosta de elaborar a sua comida, quer-se saber se A Cozinheira do Ditador tem alguma coisa de autobiográfico? Inicialmente garante que não, apesar de em seguida corrigir a resposta: “Há no sentido em que também tomo notas quando escrevo textos sobre comida.” Anotações feitas de modo diferente das da cozinheira: “Não são manuscritas, mas no telefone ou no laptop.” Esta forma de escrever os seus livros é, aliás, um processo antigo em Afonso Cruz: “Ando sempre com o escritório comigo, o que é bastante mais prático e ajuda-me porque não perco tempo a anotar em papel ou a interromper a leitura para teclar o que quero no computador. Agora é tudo muito mais fácil; se quero guardar uma página de um livro é só fotografá-la. Ao ser tudo mais imediato, é também mais eficiente, o que não quer dizer que pense o mesmo da Inteligência Artificial enquanto acessório para o escritor, pelo menos para já. Quando estamos a falar de produções artísticas, existe uma componente estética muito forte e ainda faltam grandes desenvolvimentos para que as coisas mudem, no entanto tem vindo a ficar muito mais perfeita. Portanto, é expectável que dentro de pouco tempo a Inteligência Artificial tenha capacidade para produzir textos artísticos que nos enganem e nos levem a pensar terem sido feitos por humanos.”

Quase no fim do romance, Afonso Cruz recorre ao filósofo Merleau-Ponty para justificar certas reações do corpo relativamente à comida, que em muito têm a ver com as quezílias entre as duas personagens do livro. Diz: “A comida é hoje intrínseca ao comportamento do ser humano porque tanto podemos sentir agonia como prazer e desejo num alimento. Muitas das nossas primeiras experiências foram feitas através da boca, mas é o estômago que decide o que é agradável, bem como o paladar ao transmitir para o cérebro as sensações. Aliás, entre os nossos sentidos, este é um dos mais estranhos pois precisamos de sentir a comida dentro do corpo, e não vem de fora como no tato, o olfato, a audição e na visão. 


A COZINHEIRA DO DITADOR

Afonso Cruz

Companhia das Letras

288 páginas

 

[Fonte: www.dn.pt]

 

domingo, 17 de maio de 2026

Los orígenes de la limpieza étnica en Palestina

La apropiación de las tierras y los recursos de Palestina no comenzó con las grandes expulsiones de 1948. En tiempos del mandato británico, el movimiento sionista ya había concebido y puesto en marcha un proceso de colonización avanzada que implicaba la eliminación de las poblaciones, estructuras y culturas preexistentes. No tardaron en estallar enfrentamientos.

DANA BARQAWI — Hebrón (aproximadamente entre 1898 y 1946), 2018

Escrito por Ilan Pappé 

A mediados de la década de 1920, el movimiento sionista cambió de rumbo: ya no se trataba de encontrar una tierra de acogida donde los judíos estuvieran a salvo —sin dejar de estar a merced de las grandes potencias imperiales—, sino de colonizar Palestina despojando a la población autóctona. Sus dirigentes comenzaron a considerar que esa usurpación era condición necesaria para obtener un hogar nacional.

Así, en 1926 el movimiento sionista rompió con las convenciones sobre propiedad de la tierra vigentes desde las reformas otomanas de mediados del siglo XIX. Estas reformas tuvieron como consecuencia que las tierras dejaran de ser propiedad del Estado arrendador y permitieron a particulares acaudalados convertirse en propietarios de vastas extensiones de tierra. En su mayoría eran no residentes, denominados hoy “propietarios absentistas”. Algunos de ellos eran notables palestinos.

Cuando se adquiría una parcela, esta se vendía junto con sus ocupantes y su aldea. Era costumbre que los aldeanos tuvieran ciertas obligaciones para con el propietario del terreno, pero nunca se planteaba que pudieran ser expulsados del lugar. Al menos, hasta que la administración británica cambió las reglas. En un primer momento, en 1920, suprimió muchas de las numerosas restricciones que regulaban las transacciones de tierras. En la práctica, el movimiento sionista podía adquirir tantas parcelas como deseara, en función de sus recursos. Los británicos modificaron asimismo el estatuto jurídico de los aldeanos palestinos, muchos de los cuales llevaban generaciones trabajando esas mismas tierras. Pasaron a ser agricultores arrendatarios, cuya permanencia quedaba ahora a expensas de la voluntad del terrateniente.

Entre 1921 y 1925, la American Zion Commonwealth compró cerca de 32.500 hectáreas en lo que entonces se llamaba Marj Ibn Amr, conocido hoy como valle de Jezreel, a la familia Sursock de Beirut. En 1929, el Fondo Nacional Judío se hizo con unas 3000 hectáreas en el entonces llamado Wadi el Hawarith, entre Haifa y Tel Aviv, al comprarlas a los herederos de su propietario libanés, que no podían hacer frente a sus deudas. En ambos territorios, los recién llegados colonos sionistas expulsaron a los aldeanos y campesinos que trabajaban esas tierras, en ocasiones por la fuerza. Los nuevos inmigrantes judíos exigieron a las autoridades británicas que les expidieran órdenes de desalojo. Las obtuvieron, y así comenzó la limpieza étnica de Palestina, que continúa hasta el día de hoy.

El sionismo se transformó en un proyecto de colonialismo de asentamiento, que dependía de la subordinación de otro pueblo. El objetivo del colonialismo de asentamiento es reemplazar completamente la sociedad autóctona por la del colonizador. A ojos de los colonos, dispuestos a todo para imponer su cultura y su sistema social, los autóctonos —tan diferentes de ellos— constituyen un obstáculo que hay que eliminar. Eso no puede hacerse sin brutalidad. En Australia, por ejemplo, se contabilizan al menos 270 masacres de la población indígena a lo largo de 140 años de colonización británica. Este proceso no se reduce al mero empleo de la fuerza bruta. Los colonos borran la historia de las sociedades autóctonas, haciéndola comenzar en el momento de su propia llegada. Las costumbres ancestrales desaparecen y los colonos se apropian también de la gastronomía de los pueblos originarios. En pocas palabras: la tierra no está deshabitada, de modo que los colonos la vacían de sus habitantes. Patrick Wolfe, académico australiano especialista en la materia, sostenía que un proyecto de colonialismo de asentamiento tiene como objetivo eliminar todo lo que le precede y, por su propia lógica, sigue su curso hasta que esa eliminación sea total. Dicho de otro modo: mientras la cultura estatal israelí se sustente en una lógica de colonialismo de asentamiento, no habrá convivencia pacífica posible con los palestinos.

Estas operaciones de depuración étnica y estos actos genocidas no surgen de la nada. Antes de perpetrarse y durante su ejecución, los colonos de asentamiento elaboran una justificación ideológica para legitimarlos: construyen un consenso. No dudan en comunicar sus intenciones —de forma directa o velada— a través de medios de expresión aparentemente inocuos, como la pintura. Así, los primeros pintores sionistas representaban los paisajes de su futuro hogar sin rastro alguno de aldeas palestinas.

¿A qué justificaciones recurrían entonces los colonos sionistas para explicar su actitud hacia la población autóctona? En primer lugar, deshumanizaban a los autóctonos, describiéndolos como “bárbaros” o “primitivos”. En Palestina invocaron la figura de “poblaciones nómadas”, sin arraigo a la tierra, cuando en realidad numerosas aldeas llevaban miles de años en pie. Al mismo tiempo, los colonos siempre proclamaban estar movidos por objetivos más nobles, como el de llevar los beneficios de la modernización (y de la civilización) a territorios atrasados.

La diferencia crucial entre los colonos ordinarios y los colonos de asentamiento radica en que los primeros orientaban sus esfuerzos de modernización hacia las poblaciones locales, mientras que los segundos se concebían a sí mismos como agentes modernizadores de los territorios y no de los autóctonos. Todavía hoy, muchos israelíes mantienen vivo el mito de que Palestina fue un vasto desierto hasta la llegada de los pioneros sionistas, que “hicieron florecer el desierto”. La presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, no fue una excepción al reproducir ese tópico manido en su mensaje dirigido a Israel con motivo de su 75.º aniversario. Pero ni Palestina era un desierto, ni sus habitantes eran nómadas o primitivos. Mientras esta propaganda engañosa se difundía para hacer el proyecto sionista más aceptable a los ojos de los judíos europeos y de otros lugares, sus promotores sabían perfectamente que antes habría que resolver la llamada “cuestión autóctona”.

Mucho antes de la década de 1920, algunos dirigentes sionistas debatían ya sobre las posibles políticas de desplazamiento de la población palestina. Algunos ideólogos esperaban que los palestinos emigraran voluntariamente a los países árabes vecinos a cambio de una compensación económica ventajosa. Sin embargo, en caso de que esa opción no funcionara, el traslado forzoso seguía siendo una posibilidad. Los responsables y militantes sionistas desarrollaron, a tal efecto, líneas de reflexión a lo largo de todo el periodo comprendido entre mediados de la década de 1920 y 1948, fecha en que hubo que orquestar su puesta en práctica. Las ideas, hasta entonces un tanto difusas, se articularon en un plan director que conduciría a la depuración étnica de la mitad de la población árabe de Palestina.

Las grandes adquisiciones de tierras de la década de 1920 y las operaciones de limpieza étnica que les siguieron pusieron así fin a los “años tranquilos”. A finales de esa década, las relaciones entre colonos judíos y palestinos se tensaron. Los enfrentamientos violentos se hicieron cada vez más frecuentes en los años treinta. Ambas partes también entraron en conflicto con las autoridades británicas, al considerar cada una de ellas que eran incapaces de garantizar su protección.

Los signos premonitorios de una catástrofe inminente eran cada vez más evidentes: la expulsión de los palestinos, recién despojados de sus tierras, provocó su éxodo hacia las ciudades. Estos palestinos eran víctimas de grupos sionistas “socialistas”, partidarios del “trabajo judío” (avodah ivrit), para los que el trabajo productivo era la única vía de modernización. Su objetivo era, por tanto, reservar las tareas agrícolas a los judíos. Algunos empleadores judíos que contrataban trabajadores agrícolas palestinos se oponían a esta política y se negaban a prescindir de esa mano de obra experimentada en beneficio de colonos que en ocasiones jamás habían trabajado en una explotación agraria. Pero los propietarios que adoptaban esa actitud eran atacados y humillados públicamente hasta que cedían. Los palestinos, empobrecidos y desposeídos, partían entonces en busca de trabajo a las ciudades.

En 1929, las tensiones estallaron de forma catastrófica en lo que los palestinos denominan la Revuelta del Buraq. El 15 de agosto de ese año, la milicia Haganá y partidarios del sionismo revisionista de Vladímir Jabotinski organizaron manifestaciones en las inmediaciones del Muro de las Lamentaciones, lo que dio lugar a contramanifestaciones al día siguiente. Tras la oración musulmana del viernes, el 23 de agosto, se produjeron graves incidentes que costaron la vida a diecisiete judíos. El caos se extendió rápidamente; en el transcurso de una semana murieron 133 judíos y 116 palestinos.

La violencia no se circunscribió a Jerusalén, sino que se propagó a otras ciudades, desembocando, en particular, en la célebre matanza de Hebrón del 24 de agosto de 1929. La comunidad judía de esta ciudad formaba parte de la pequeña minoría asentada en Palestina desde hacía varios siglos, mucho antes de la llegada del sionismo, y convivía pacíficamente con la comunidad musulmana. Para ambas religiones, Hebrón —o Al Jalil, en árabe— es una ciudad santa, pues alberga la tumba del profeta Abraham (Ibrahim). Sin embargo, los jóvenes estudiantes sionistas de las yeshivot —escuelas talmúdicas— que vestían a la europea no eran bien recibidos. Cuando llegaron noticias a Hebrón de lo que estaba ocurriendo en Jerusalén, musulmanes de las aldeas vecinas irrumpieron en la ciudad. Sesenta y siete judíos fueron masacrados, mientras que otros encontraron refugio en casas de vecinos musulmanes que los acogieron. Esta matanza y sus terribles actos de crueldad son instrumentalizados hoy en el discurso oficial israelí para “demostrar” que la convivencia pacífica es imposible y, paradójicamente, para justificar las masacres ulteriores de palestinos.

Aunque el detonante inicial de los sucesos de 1929 fue de índole religiosa, la propagación explosiva y devastadora de los disturbios obedeció también a la profunda frustración de los palestinos, que tenían la sensación de estar asistiendo, impotentes, al colapso del orden social tradicional. El movimiento sionista no había dejado de crecer y afianzar sus posiciones durante la década anterior, periodo en el que la población rural palestina había tenido tiempo de comprender lo que le esperaba al conjunto del pueblo palestino: una política deliberada de empobrecimiento y limpieza étnica.

En las barriadas de Haifa, en el norte, una nueva forma de resistencia —la guerrilla— emergió para combatir el proyecto sionista y a sus cómplices británicos. Entró entonces en escena un predicador carismático: el imán Izzedin al Qassam (1882-1935), cuyo nombre llevaría posteriormente la rama militar de Hamás. Con todo, también numerosos grupos de resistencia palestinos laicos reivindican su legado: fue el primero en introducir las tácticas de guerrilla en la lucha contra la ocupación británica.

Apoyándose en su experiencia anticolonialista en Siria, Al Qassam logró despertar el entusiasmo de jóvenes musulmanes que malvivían en las chabolas de las afueras de Haifa e incitarlos a crear sus propias células paramilitares. Su ambición era prepararse para una lucha prolongada contra el colonialismo británico. Sin embargo, debido al aumento de la inmigración judía y a la intensificación de la vigilancia de las autoridades del Mandato, se vio obligado a desvelar sus planes antes de tiempo. En las colinas cercanas a Yenín, él y once combatientes más resistieron durante varias horas los ataques de soldados británicos muy superiores en número que los tenían sitiados, hasta que Al Qassam y otros cuatro fueron asesinados el 20 de noviembre de 1935. Al día siguiente se declaró una huelga general en Haifa. Su muerte impulsó a numerosos jóvenes palestinos a tomar las armas contra los británicos y obligarles a abandonar su política favorable al sionismo. Aunque la revuelta armada de Al Qassam estaba condenada al fracaso, señaló el camino a quienes, en la segunda mitad de la década de 1930, querían comprometerse con un movimiento de resistencia más organizado.


[Fuente: LE MONDE DIPLOMATIQUE - reproducido en www.gerardodelval.com]

segunda-feira, 20 de abril de 2026

Sobre a mesa muito se diz

 Escrito por Maria do Rosário Pedreira  

Esta semana começou bem para Paulo Moreiras, autor de romances, e agora também de um belíssimo livro de curiosidades gastronómicas (e não só), intitulado Do Palito à Perdiz sobre a mesa muito se diz. 

O enorme Fernando Alves, que em boa hora regressou à TSF, dedicou-lhe uma das suas maravilhosas crónicas, a de segunda-feira passada, que pode, de resto, escutar online na página da estação de rádio porque a prosa do Fernando vale mesmo a pena.

Mas já a semana anterior tinha acabado bem para o Paulo Moreiras com um elogio a este seu livro naquele programa de que não se pode dizer o nome, desta feita pela boca do jornalista Carlos Vaz Marques, que lhe dedicou uns minutos entusiásticos. 

Paulo Moreiras, uma pessoa que gosta muito de ler, escrever, comer e beber, não raro junta tudo isto e faz admiráveis recolhas de costumes, aforismos, adivinhas, tradições, excertos coloridos de obras literárias, como foi o caso neste livro, do qual constam histórias divertidas sobre coisas tipicamente portuguesas, como o palito, a morcela, a ginjinha ou o tremoço. 

Um livro com design de Maria Manuel Lacerda que dá mesmo um belo presente. Obrigada por mais esta beldade literária, Paulo!


[Fonte: horasextraordinarias.blogs.sapo.pt]


sexta-feira, 17 de abril de 2026

Viçosas antigualhas

Escrito por Fernando Alves

Já lá vão uns anos bem contados, meti-me aos caminhos procurando Lorvão, a memória dos beneditinos e a magnífica doçaria conventual. Encontrei tudo isso e também utentes do velho hospício psiquiátrico vagueando pelas ruas e alguns poucos antigos trabalhadores da indústria dos palitos. Os números que então me foram revelados a respeito da outrora fulgurante ocupação desses recantos aprazíveis dos vales de Penacova são surpreendentes. Mas a minha surpresa a respeito dos palitos, agora que folheio o recém-chegado livro de Paulo Moreiras, "Do Palito à Perdiz: sobre a mesa muito se diz", ganha a escala da boca aberta. É que o autor escarafuncha todos os recantos de um saber perdido, aquém e além do Lorvão, lugar fabuloso que - ele o recorda, citando o etnógrafo José Leite de Vasconcelos - ficou conhecido como "a capital do palito".

O infatigável investigador folheia, para nosso deleite, livros como "As Freiras do Lorvão", de Tomaz Lino d'Assumpção, revelando-nos os dias longínquos em que as crianças entravam na venda e "a troco de palitos levavam bacalhau, assucar (ainda grafado com dois esses), arroz, café, petróleo, azeite, vinho, borôa, phosphoros (com pe-agá) ou papel de cor". O palito era, nesses dias, a moeda corrente. Esse esplendor terá levado Leite de Vasconcelos a catar quadras da boca dos de Lorvão ("Adeus, lugar de Lorvão, / ó terra dos paliteiros,/ a fazer dois palitinhos / se ganham muitos dinheiros"). Ao fim de aturada investigação, Paulo Moreiras partilha os tesouros que foi reunindo, deixando claro por que é que os palitos eram tão caros ao poeta Marcial ou por que é que as favas, pretas e brancas, foram utilizadas desde o tempo dos gregos em processos de votação. Tal escrutínio secreto chegou a ser usado em Portugal e obteve os bons auspícios de reis como D. João III. Para muitos, por razões que justificariam intermináveis investigações, os processos eleitorais foram, demasiadas vezes, favas contadas.

Paulo Moreiras merece juntar vastos cabedais com esta empreitada que, delicadamente, embrulha com o rótulo "Curiosidades da Gastronomia Portuguesa", sabendo que nos dá delicioso pitéu literário. Ele prefere a expressão "antigualhas". Eu contraponho que estamos perante uma apetitosa edição empratada pela Casa das Letras, sob os auspícios editoriais de Maria do Rosário Pedreira e projecto gráfico de Maria Manuel Lacerda. É este livro tão saboroso dedicado a Ana Paula Guimarães e esse é um gesto que muito enobrece o autor, a quem a fundadora do IELT encomendara há anos sucessivos e cativantes livrinhos com os quais Moreiras ensaiou o BI da Cereja e da Ginja, do Palito, do Tremoço, da Perdiz, da Morcela e da Fava, bem como da Rede de Dormir.

Lendo, aprendendo e sorrindo com este livro, cresceu a vontade de virar uma ginja ou de roer uns tremoços com o autor, celebrando festivamente este vício do conhecimento e da sua partilha.

Chegados a páginas tantas, passada a interminável toponímia da fava, teríamos de esconjurar o safado do Pitágoras, que proibiu a leguminosa porque ela provocava a luxúria. Nas contas do grego, a fava engendrava ventosidades, causava "sonhos terríveis e espantosos, irritava a sensualidade da carne e era de difícil digestão, entre muitas outras más qualidades". Temos de agradecer a Aristóteles a revelação desta censura dos paladares. A Aristóteles e a Paulo Moreiras. O Pitágoras que vá à fava.

[Fonte: www.tsf.pt/sinais]



sexta-feira, 10 de abril de 2026

El govern d’Andorra promou el català a la restauració i l’alimentació

Política Lingüística envia prop de 600 cartells i estovalles amb vocabulari en la llengua oficial a bars, cafeteries, fleques i comerços

El Departament de Política Lingüística del govern d’Andorra ha enviat prop de 600 cartells i estovalles amb vocabulari en català a bars, cafeteries, fleques i establiments del comerç d’alimentació per promoure l’ús del català i del vocabulari concret d’aquests àmbits. La iniciativa és fruit del conveni amb el Centre de Terminologia Termcat per actualitzar el vocabulari d’un àmbit o sector concret.

L’acord va consistir el 2025 en una col·laboració econòmica de 7.000 euros del govern per destinar-los al disseny i l’edició de cartells i estovalles individuals amb terminologia bàsica de les cafeteries i del comerç de queviures.

El Servei de Política Lingüística ha preparat un enviament a comerços, supermercats i grans magatzems, per una banda, amb una carta de la ministra en què demana la implicació dels establiments per situar-los en un lloc visible. També recorda les disposicions legals sobre la llengua pròpia i oficial, i el valor patrimonial i identitari del català com a element de valor afegit per a les empreses. 

En el cas dels cartells amb vocabulari de les cafeteries, s’envia un model de cartell diferent, acompanyat de la carta corresponent i un feix d’estovalles individuals de paper. A les cartes, la ministra també ofereix l’opció de demanar més unitats del cartell o les estovalles individuals als comerços i cafeteries.

Aquesta acció de difusió respon a l’objectiu 2.7 del Pla d’acció nacional per la llengua 2026-2028, “Fomentar l’ús del català en el comerç”, que s’inscriu en l’objectiu general 2, “Refermar el coneixement i l’ús del català entre la població”.


[Font: www.diaridelallengua.cat]