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segunda-feira, 27 de julho de 2026

A responsábel da dobraxe na TVG prefire a versión orixinal: «Ten matices que non che dá a dobraxe»

A intervención de Montse Besada  nun coloquio con representantes das radiotelevisións públicas con linguas propias do Estado causa malestar dentro dun sector especialmente precarizado e que demanda unha maior aposta aos medios públicos galegos polo seu rol fundamental para preservar e valorizar a lingua galega.

Montse Besada, xefa de Contidos da CSAG, durante a súa intervención no coloquio. 

"A versión orixinal ten uns matices que non che dá a dobraxe". Poderiamos escoitar esta valoración, totalmente lexítima, en moitos contextos. Máis estraño é que proveña, precisamente, da persoa que leva case dúas décadas á fronte do departamento de dobraxe da Televisión da Galiza, Montse Besada, e nun encontro entre responsábeis das radiotelevisións públicas do Estado con lingua propia titulado 'Pluralidade lingüística en rodaxes audiovisuais'.

Besada, que tamén é actualmente a xefa do servizo de Contidos da Corporación de Servizos Audiovisuais da Galiza (CSAG), participou deste coloquio organizado pola Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual para analizar a importancia da lingua galega nas pezas audiovisuais que se emiten polas pantallas da TVG, onde a dobraxe xoga un papel esencial. Nun momento da súa intervención, porén, non dubidou en sinalar as súas preferencias á hora de consumir un filme ou unha serie de televisión.

"Cando ti escoitas algo en versión orixinal hai uns matices que, aínda que non entendas o idioma, non chos dá a dobraxe", asegurou a responsábel da dobraxe na Galega, quen acto seguido aludiu a este mesmo cargo para, entre risos, dicir: "Que non me escoiten, borren isto".

Mais Besada insistiu novamente nos moitos "matices" que, ao seu ver, escapan á dobraxe. Neste punto coincidiu con ela o director, guionista e produtor de cine e de televisión Pau Freixas, quen chanceou coa posibilidade de apertar un botón "para que non se poida dobrar nunca máis" porque isto "sería bo" para que "a xente saiba linguas e para a cultura". "Que nos matan os da dobraxe...", respondeulle Besada.

A polémica intervención neste foro da responsábel da dobraxe na TVG non pasou desapercibida para moitos e moitas profesionais deste sector, que expresan o seu malestar polo que entenden como un "insulto" a unha profesión xa de por si denostada e precarizada, mais que noutrora foi un dos buques insignia da radiotelevisión pública do noso país.

As dobraxes que se fixeron da animación xaponesa, por exemplo —e cuxa contribución á normalización da lingua galega entre a mocidade si soubo recoñecer Montse Besada—, foron recoñecidas a nivel internacional, como é o caso de Shin Chan, que para a súa produtora tiña na galega a mellor adaptación de todas as que se fixeran. E especialmente celebrada fora tamén a dobraxe de Os luns ao sol polo seu propio director, Fernando León de Aranoa, e hai unha xeración de galegos e de galegas para quen Terminator non se despedía cun "Sayonara, baby", senón cun "Vai rañala, raparigo", ou que non vía Sue Ellen, de Dallas, "bébeda" e non "borracha". 

Lonxe quedan aqueles tempos, pois a TVG reduciu de forma considerábel nos últimos anos o orzamento destinado a sufragar a dobraxe de contidos ao galego. O sector apenas dá hoxe traballo na Galiza a arredor dun cento de persoas -non necesariamente a tempo completo- e máis da metade dos contidos que se dobran no país -perto de 70%- son en español. É por iso que demandan máis apoio aos medios públicos, que entre os seus principios fundacionais teñen, precisamente, o fomento da lingua galega, cuxo uso non deixa de minguar entre as xeracións máis novas. 

 

 

[Foto: Academia TV - fonte: www.nosdiario.gal]

segunda-feira, 29 de junho de 2026

Cando Galicia comezou a xogar: a memoria oculta dos primeiros videoxogos galegos

 

Escrito por David M. Sobrino Platas 

A historia do videoxogo en Galicia comezou, como noutros lugares de Europa, entre máquinas recreativas, primeiros ordenadores domésticos, revistas especializadas, consolas que chegaban pouco a pouco ás tendas e persoas que aprenderon a programar case en solitario. Mais esa historia, malia ser recente en termos cronolóxicos, permaneceu durante décadas fóra dos relatos culturais habituais. Só nos últimos anos comezou a ser estudada como parte da memoria contemporánea galega, grazas ao traballo de documentación impulsado polo Museo Galego do Videoxogo, o MUVI, con sede en Cangas.

O proceso está a permitir reconstruír unha cronoloxía que, ata hai pouco, estaba chea de baleiros. O achado do videoxogo The Wall, creado polo ourensán Álex González e comercializado en 1986, situou nos anos oitenta o primeiro videoxogo galego coñecido. As investigacións arredor de títulos de Fran Morell, como O Día Despois e Cuban Mission, tamén obrigaron a revisar a historia da presenza do galego no videoxogo, adiantando esa cronoloxía con respecto ao que se pensaba ata hai pouco.

Para Galo Martínez Nieto, un dos responsables do MUVI, a historia do videoxogo en Galicia debe entenderse en dous planos. Por unha banda, a chegada do videoxogo como fenómeno social, similar á que se viviu no conxunto de España e Europa. Por outra, a historia concreta do videoxogo feito en Galicia, que require unha investigación propia. “A historia do videoxogo en xeral que contamos dende Galicia vai na mesma liña da historia do videoxogo universal”, explica. Mais, cando se fala da produción galega, engade, “o videoxogo galego ten varias etapas” e aínda hoxe continúa sendo un campo de estudo aberto.

Nos anos setenta e oitenta, Galicia non quedou á marxe da chegada dos videoxogos. Como noutros territorios europeos, o acceso produciuse por múltiples vías. Estaban os salóns recreativos, as máquinas instaladas en bares e cafeterías, os primeiros microordenadores, as consolas domésticas e os contactos informais que permitían coñecer máquinas e xogos antes de que estes se convertesen nun produto masivo.

Galo Martínez sinala que Galicia seguiu, con certo atraso con respecto a mercados máis emerxentes como o británico ou o alemán, as grandes tendencias europeas. Con todo, tamén houbo particularidades locais. Unha delas tivo que ver coa chegada de dispositivos a través de persoas vinculadas á mariña ou aos barcos mercantes. “Aquí en Galicia, as persoas que traballaban na mariña ou en barcos mercantes sempre nos falan de que os primeiros dispositivos cos que tiveron contacto chegaron máis por esa vía que pola de mercalos nunha tenda”, explica.

A memoria dos visitantes do MUVI permite reconstruír esa experiencia colectiva. Moitas persoas lembran un primeiro contacto non tanto na casa, senón no espazo público: nun bar, nun local recreativo ou nunha sala de xogos. “En todas as vilas, por moi pequenas que fosen, había un pequeno salón arcade, ou moitos bares tiñan a súa máquina recreativa”, lembra Martínez. Para unha parte importante da poboación, aquela máquina colocada nun recuncho dun establecemento foi a primeira porta de entrada a un medio que aínda non se entendía como cultura, nin como industria, senón como novidade tecnolóxica e entretemento.

Ese impacto social das máquinas recreativas marcou unha época. Nos anos oitenta, quen quería xogar aos títulos máis avanzados tiña que acudir aos arcades, porque a potencia das máquinas domésticas era aínda limitada. As consolas e os ordenadores existían, mais non sempre ofrecían a mesma experiencia que as recreativas. Esa relación comezou a mudar nos anos noventa, coa expansión das consolas domésticas e, especialmente, coa chegada da PlayStation.

Segundo Galo Martínez, aquel cambio tecnolóxico foi decisivo para o declive dos salóns recreativos. “Antes de 1994, se querías xogar aos mellores videoxogos, estaban nas máquinas recreativas”, explica. A PlayStation contribuíu a levar ás casas unha experiencia que ata entón se asociaba ás salas arcade. A isto sumouse a chegada de internet, os cibercafés e, máis tarde, a consolidación do xogo en liña e das plataformas dixitais. O videoxogo pasou así do bar e do salón recreativo ao fogar, ao ordenador persoal e ás conexións domésticas. 

Museo do Videoxogo de Galicia / MUVI

Os primeiros autores: programar dende a casa

A historia da produción galega é máis difícil de reconstruír. Nos anos oitenta había en Galicia persoas con microordenadores que programaban aplicacións e xogos nas súas casas. Mais a maioría destas creacións tiñan unha circulación limitada, non se rexistraban e non sempre deixaban pegada documental. Por iso, desde unha perspectiva histórica, resulta fundamental distinguir entre a creación doméstica ou amateur e a produción concibida cunha vontade comercial.

É nese punto onde aparece Álex González. O seu videoxogo The Wall, creado en Ourense e comercializado en 1986, é considerado polo MUVI o primeiro videoxogo galego coñecido feito por unha persoa galega e con vontade de distribución no mercado. A importancia da peza non reside só na súa antigüidade, senón tamén en que responde a criterios propios dun videoxogo comercial moderno: autoría identificada, distribución, documentación e vendas rexistradas. 

                                                             Carátula do videoxogo ‘The wall’ / Erbe Software 

“Foi unha obra concibida para ser comercializada e tiña todos os elementos dun videoxogo moderno”, sinala Galo Martínez. O xogo foi distribuído por Erbe Software, unha das editoras máis relevantes do sector en España nos anos oitenta. Segundo a documentación manexada polo MUVI, vendeu arredor de 7.000 copias, unha cifra significativa para o contexto da época. Martínez apunta tamén que podería tratarse do primeiro videoxogo español distribuído por Erbe, aínda que matiza que ese dato require prudencia porque non está confirmado ao cento por cento.

A historia de ‘The Wall’ chegou ao museo case por azar. Álex González visitou o MUVI e preguntou se tiñan o seu xogo no catálogo. A entidade coñecía a existencia do título, pero non sabía que fora creado por un galego. A partir dese encontro comezou un proceso de investigación e verificación documental. “Nese momento decatámonos de que era un achado importantísimo”, lembra Martínez.

O caso mostra unha das dificultades centrais da historia do videoxogo galego: moitas obras non quedaron identificadas como galegas, mesmo cando circularon comercialmente. A diferenza doutros ámbitos culturais máis antigos, o videoxogo non contou historicamente cos mesmos mecanismos de rexistro, depósito ou recoñecemento. Isto fixo que parte da súa memoria dependese de testemuños persoais, contratos gardados en casas particulares, revistas antigas, copias físicas e documentación dispersa.

Galicia dentro de The Wall

The Wall non é só importante pola súa data. Tamén interesa polo modo en que incorpora elementos que poden lerse desde unha perspectiva galega. O xogo inclúe referencias visuais como un triquel e un mexillón, ademais dunha banda sonora na que se agocha unha reinterpretación de ‘Na beira do mar’. Para Galo Martínez, estes elementos permiten falar dunha pegada cultural dentro do videoxogo, aínda que o seu valor histórico non dependa exclusivamente deles.

A presenza destas referencias resulta significativa porque mostra que mesmo nos inicios dun medio tecnolóxico e aparentemente globalizado podían aparecer marcas culturais concretas. O videoxogo, como o cinema ou a literatura, tamén pode reflectir a cultura desde a que é producido. Esa é unha das ideas centrais que defende o MUVI: os videoxogos non son unicamente obxectos lúdicos, senón tamén documentos culturais.

Esta lectura é a que explica a recente incorporación de The Wall aos fondos do Museo do Pobo Galego, a través dun acordo entre esta institución e a Fundación Museo do Videoxogo de Galicia. O MUVI doou unha copia orixinal do título como primeiro paso dunha colaboración máis ampla arredor da conservación e divulgación do videoxogo galego. Para Martínez, trátase dun fito porque o Museo do Pobo é unha das institucións de referencia na interpretación da cultura galega.

“Para nós, a filosofía do MUVI sempre foi considerar os videoxogos como parte do patrimonio cultural e da memoria colectiva, moito máis alá do carácter lúdico”, afirma. A entrada de ‘The Wall’ no Museo do Pobo supón, nese sentido, un recoñecemento institucional do videoxogo como parte da historia contemporánea de Galicia.

A lingua galega nos primeiros videoxogos

Outra das liñas de investigación abertas polo MUVI ten que ver coa presenza da lingua galega no videoxogo. Durante anos, considerouse que O misterio das sete pezas, publicado en 2001, era o primeiro videoxogo en galego. Porén, as investigacións recentes arredor de creacións de Fran Morell apuntan a unha realidade anterior.

Títulos como O Día Despois, datado en 1989, e Cuban Mission, de 1990, sitúan a presenza do galego no videoxogo nos últimos anos da década dos oitenta e no inicio dos noventa. No caso de O Día Despois, ademais, a temática conecta directamente coa historia galega contemporánea, ao presentar unha aventura ambientada na Galicia de 1936. A súa existencia obriga a revisar a idea de que o galego chegou ao videoxogo xa no século XXI.

Segundo Galo Martínez, a lingua sempre foi un elemento relevante á hora de estudar o videoxogo feito en Galicia. “Historicamente o galego estivo presente e xa nos inicios houbo creacións con textos en galego”, sinala. Con todo, recoñece que a situación actual está lonxe de ser óptima. Moitos estudos galegos desenvolven os seus xogos en castelán ou en inglés, por razóns de mercado, de orzamento ou de estratexia comercial.

A localización dun videoxogo a unha lingua non é sempre sinxela. Depende do tipo de obra, da cantidade de texto, da presenza ou non de voces e dos recursos dispoñibles. A dobraxe ao galego, por exemplo, continúa a ser moi minoritaria. Martínez entende que cómpre ser comprensivos coas dificultades dun sector novo, competitivo e economicamente arriscado, mais tamén apunta que a situación do idioma no videoxogo reflicte a situación social do galego. “O videoxogo reflicte un pouco a situación do noso idioma”, afirma. “Agora mesmo a situación do galego é unha situación na que o idioma está ameazado, cada vez se fala menos, e isto trasládase tamén ao xogo”.

Ao mesmo tempo, a existencia de títulos en galego desde os anos oitenta demostra que houbo autores que entenderon a lingua como parte da súa creación. Non se trataba só dunha tradución posterior, senón dunha decisión cultural incorporada ao propio proceso creativo.

A investigación como arqueoloxía dixital

Reconstruír esta historia require un traballo que Galo Martínez define na práctica como unha tarefa de investigación museística. O MUVI, incorporado en 2024 ao Sistema Galego de Centros Museísticos, aplica criterios de documentación e verificación propios dunha institución patrimonial. Non abonda con que unha persoa afirme ter creado un videoxogo: cómpre contrastar esa información con fontes.

O proceso pode comezar cun testemuño, un correo electrónico, unha visita ao museo ou a aparición dunha copia física. A partir de aí, o equipo busca documentación que permita confirmar datas, autorías, distribución e contexto. Contratos, revistas da época, anuncios, créditos internos, copias comerciais, entrevistas e bases de datos especializadas convértense en pezas dun mesmo crebacabezas.

“Se alguén vén cun videoxogo e nos conta a súa historia, iso é marabilloso, pero despois hai que verificalo”, explica Martínez. No caso de ‘The Wall’, a existencia de documentación contractual e referencias da época permitiu consolidar a súa identificación. A interactividade tamén é unha parte fundamental do proceso: facer funcionar o xogo, acceder aos créditos, comprobar o contido e entender como foi creado.

Este labor ten algo de urxente. Moitas das fontes están en mans privadas, en casas particulares ou en materiais fráxiles. Cintas, disquetes, cartuchos e computadores antigos poden deteriorarse. Tamén pode perderse a memoria oral de quen creou, distribuíu ou xogou aqueles títulos. Por iso, cada novo achado pode mudar a cronoloxía coñecida.

A colaboración con entidades como DeVuego, a Biblioteca de Galicia, universidades ou proxectos especializados como o LOAD ZX Spectrum de Cantanhede, en Portugal, forma parte dese traballo de reconstrución. A historia do videoxogo galego aparece así conectada cun marco máis amplo, ibérico e europeo, no que circularon máquinas, revistas, copias e coñecementos técnicos.

Un patrimonio recente, pero fráxil

Un dos retos principais é explicar por que un videoxogo pode ser patrimonio. Para o MUVI, a resposta está na súa capacidade para reflectir unha época, unha cultura, unha tecnoloxía e unha forma de relación social. Un videoxogo conserva código, imaxes, música, regras, narrativas e tamén unha experiencia interactiva. Non é só un obxecto: é unha práctica cultural.

Esta condición fai que a súa conservación sexa especialmente complexa. Non chega con gardar unha caixa ou un soporte físico. Tamén é necesario preservar o hardware que permite xogalo, a documentación que explica a súa produción, os datos sobre a súa distribución e, cando é posible, a experiencia xogable. Un videoxogo que non pode ser executado perde unha parte esencial do seu sentido.

Por iso, a musealización do videoxogo obriga a ampliar a idea tradicional de patrimonio. A entrada de ‘The Wall’ no Museo do Pobo Galego é un exemplo dese cambio. O videoxogo sitúase ao carón doutras expresións da cultura galega non porque substitúa os relatos anteriores, senón porque engade unha nova dimensión á historia contemporánea: a da chegada da cultura dixital, os novos leceres, a programación doméstica e a creación interactiva.

O convenio entre o MUVI e o Museo do Pobo abre a porta a futuras actividades, exposicións e proxectos arredor do videoxogo galego. A idea inicial é que ‘The Wall’ poida formar parte das novas salas de historia contemporánea nas que traballa o Museo do Pobo, aínda que os detalles expositivos están por desenvolver. Para Galo Martínez, o importante é que existe unha vontade institucional de incorporar esta memoria. “É un inicio e unha colaboración”, resume.

Unha historia aínda incompleta

A historia do videoxogo galego está lonxe de estar pechada. O propio MUVI naceu primeiro como un proxecto de preservación e divulgación, pero acabou converténdose tamén nun centro de investigación sobre unha parte da cultura galega que apenas estaba documentada. Desde a súa orixe como iniciativa arredor do proxecto Barité Museo, impulsado por Galo e Jacobo Martínez, ata a constitución da Fundación Museo do Videoxogo de Galicia en 2020 e a apertura do novo museo en 2022, a entidade foi ampliando os seus fondos e as súas liñas de traballo.

Na actualidade, o MUVI conserva miles de videoxogos, centos de pezas de hardware e unha base de datos de videoxogos galegos preservados. Mais o máis relevante, desde o punto de vista histórico, é que está axudando a construír un relato que ata hai pouco non existía. A aparición de ‘The Wall’, a identificación dos primeiros xogos en galego, a investigación sobre autores esquecidos e a incorporación do videoxogo ao Museo do Pobo Galego mostran que a memoria dixital galega aínda está en proceso de recuperación.

A pregunta de fondo xa non é só cando chegou o videoxogo a Galicia, senón como se integra agora esa historia no relato cultural do país. Os primeiros arcades nos bares, os microordenadores nas casas, os programadores autodidactas, as revistas especializadas, os xogos en galego e as primeiras distribucións comerciais forman parte dunha mesma transformación: a entrada de Galicia na cultura dixital contemporânea.

 

[Fonte: www.historiadegalicia.gal]


quarta-feira, 20 de maio de 2026

Cómo Gaza está desenmascarando el mito alemán del «nunca más»

El apoyo incondicional de Alemania a Israel ha sido una manera fácil de evitar examinar nuestro brutal pasado. El peso colosal del genocidio que se sigue perpetrando en Gaza está destrozando nuestros mitos simplistas y obligándonos a reexaminar nuestro dogma histórico.

Una foto de la Puerta de Brandeburgo en Berlín iluminada con la bandera israelí, compartida por el canciller alemán Olaf Scholz en Twitter/X con el mensaje: «En solidaridad con #Israel», el 7 de octubre de 2023.

Escrito por Frédéric Schneider - (MONDOWEISS)

Los alemanes vivimos en una realidad marcada por nuestra historia genocida. Si bien la narrativa nacional de la «culpa colectiva» por el Holocausto es omnipresente, la experiencia vivida en Alemania revela que se trata más de un mito que de una realidad. Con nuestra «cultura de la conmemoración» performativa, instrumentalizamos el Holocausto para distanciarnos de nuestro pasado, desviar la atención de nuestros problemas actuales con la extrema derecha y redefinir nuestra imagen como defensores de la moralidad. Un elemento central en la construcción de nuestra imagen interesada, nuestra «arrogancia genocida», es nuestro apoyo incondicional a los crímenes de guerra israelíes, una arrogancia que se ha derrumbado bajo el peso de nuestra complicidad en el genocidio de Gaza.

Dogma alemán y realidad alemana

Me encantó crecer en la Alemania Occidental de los años ochenta y principios de los noventa. Siendo mitad alemán y mitad francés, tenía una vaga idea de la nacionalidad y de por qué debía sentirme orgulloso de ser lo que mi pasaporte decía que era. Por eso, me alegraba que Alemania pareciera diferente de otros países, aparentemente menos preocupada por el orgullo nacional. Que, después de dos guerras mundiales catastróficas, no tuviéramos que exhibir nuestra bandera por todas partes como los estadounidenses. Éramos una sociedad reformada, sobria. No más nacionalismo, no más guerras, no más genocidio. Si nos sentíamos orgullosos de ser alemanes, era porque estábamos orgullosos de nuestro « patriotismo constitucional » y de nuestros nuevos valores humanistas de la posguerra.

En nuestra infancia, la historia reciente de los alemanes tenía una gran importancia. Sabíamos que los alemanes habían sido sádicos, odiosos e incluso genocidas en el pasado. Sabíamos por qué los supervillanos del cine, desde Dr. Strangelove hasta Hans Gruber, eran naturalmente alemanes. En la escuela, aprendimos todo sobre el genocidio de los judíos, con notas a pie de página sobre el genocidio romaní , la Operación T4 y, dado que yo asistía a una escuela católica, la persecución de la Iglesia católica . (Sin embargo, no se mencionó a las innumerables víctimas eslavas de la Alemania nazi; estas permanecieron firmemente fuera del alcance de la conciencia). Un superviviente del Holocausto vino a la escuela para darnos un relato de primera mano de los horrores indescriptibles a los que el pueblo judío había sido sometido. Leímos Ana Frank. Memorizamos el poema sobre el Holocausto de Paul Celan, «Todesfuge», con el estribillo inquietante de que «La muerte es una maestra de Alemania». Vimos La lista de Schindler en una excursión escolar al cine. Vimos cómo se instalaban los primeros monumentos conmemorativos » Stolpersteine » en los años 90. La obra de teatro de nuestra escuela fue, naturalmente, la alegoría nazi de Eugène Ionesco, Rinoceronte . Cuando nuestro último viaje de estudios nos llevó a Praga, hicimos la parada obligatoria y desgarradora en el campo de concentración de Theresienstadt.

La lección no podría ser más clara: nosotros, como pueblo, habíamos cometido el pecado capital, y debíamos recibir una educación exhaustiva para asegurarnos de que nunca volviera a suceder.

Y, sin embargo, mientras crecía, la actualidad se repetía más que de forma definitiva, ya que una interminable sucesión de actos de terrorismo neonazi recordaba inquietantemente a la última etapa de la República de Weimar: disturbios nazis en Hoyerswerda y Rostock-Lichtenhagen , ataques incendiarios mortales en Duisburg-Wanheimerort , Schwandorf , Mölln , Solingen , Lübeck ( dos veces ), los asesinatos de Amadeu Antonio , Silvio Meier , Noël Martin , Beate Fischer , Michael Berger y, años más tarde, Marinus Schöberl , la ola de asesinatos de la NSU que duró años , Walter Lübcke , Halle , Hanau y la conspiración de los Reichsbürger, por nombrar solo algunos. Así, mientras veía las noticias por televisión en los años 90, creció en mí la sospecha de que la política de extrema derecha y antisemita no había sido erradicada como nos hicieron creer, sino que estaba en un auge imparable: cada vez más neonazis marchando por las calles , cada vez más políticos de extrema derecha en el parlamento y una amplia simpatía neonazi dentro de la policía , la seguridad del Estado y el ejército .

¿Cómo pudo fracasar tan estrepitosamente un esfuerzo nacional de reeducación de tal magnitud? ¿Cómo es posible que tantos alemanes no aprendieran absolutamente nada y repitieran horrores del pasado?

Perturbado por estos ecos de tiempos oscuros, supe que, como alemán, tenía el deber de seguir formándome tras graduarme. Leí los desgarradores relatos del Holocausto de Elie Wiesel, Victor Frankl, Primo Levi y otros. Leí «Maus» de Art Spiegelman y a Amos Oz. Como muchos alemanes igualitarios y progresistas, me convertí en un admirador de los kibutzim. Visité el recién inaugurado Museo Judío de Berlín y, cuando viajaba, me aseguraba de visitar lugares de memoria. Cuando fui a Israel, visité Yad Vashem; cuando fui a Japón, visité el Memorial de la Paz de Hiroshima. Sabía que nosotros, como alemanes, tenemos el deber especial de estar vigilantes, de asegurarnos de no cometer ni ser cómplices de tales atrocidades.

Sin embargo, poco a poco me di cuenta de que la escuela no nos había enseñado el panorama completo. No recuerdo si aprendimos sobre el genocidio de los herero y los nama en la escuela, o sobre otras atrocidades alemanas. Hoy parece que la Segunda Guerra Mundial eclipsó todo lo demás y se cernió sobre nosotros, singular, sin contexto. Por ejemplo, solo tenía una vaga idea del lado sádico, odioso e incluso genocida del colonialismo europeo. De niño, me enorgullecía que mi cumpleaños coincidiera con el día en que Cristóbal Colón había «descubierto» el «Nuevo Mundo». Y aunque el colonialismo no hubiera sido del todo bueno, Alemania, por una vez, parecía tener poco que ver con esas atrocidades. Solo más tarde, a través de mis lecturas y viajes, comprendí cuán limitada era esa interpretación histórica.

Al eliminar el rico contexto histórico del Holocausto, la narrativa alemana de posguerra creó una singularidad fuera del espacio y el tiempo, un agujero negro. Desapareció la conexión con las atrocidades coloniales, la continuidad con el genocidio de los indígenas americanos y el genocidio armenio , y también la inspiración que el Destino Manifiesto estadounidense y la ciencia racial y la legislación angloamericanas brindaron a las leyes raciales alemanas y a la ideología del Lebensraum. Parafraseando la memorable frase del historiador Fritz Fischer: « Hitler war kein Betriebsunfall » – Hitler no fue un accidente. Y, convenientemente, también desapareció la continuación encubierta del nazismo después de la guerra.

La conmemoración como distracción

Ante esta historiografía deficiente, comencé a reevaluar el procesamiento posbélico de nuestro pasado nazi («Vergangenheitsbewältigung»), concretamente nuestra ostentosa «cultura de la memoria» (famosamente ridiculizada como « teatro de la conmemoración » por el sociólogo judío Y. Michal Bodemann). En el centro de esta narrativa se encuentra nuestra «culpa colectiva». Este mantra, repetido con frecuencia, no era más que una farsa: ningún alemán que yo conozca se ha sentido personalmente culpable de los crímenes nazis. ¿Cómo podría uno sentirse culpable por algo que ocurrió décadas antes de nacer? Pero al plantear nuestra relación como culpa en lugar de responsabilidad, realizamos un truco de magia: nuestra relación con el Holocausto se presentó como nuestro pasado, no como nuestro presente. La ecuación era simple, incluso elegante: al centrarnos obsesivamente en nuestros crímenes históricos, nos distanciábamos simultáneamente de ellos, como si contempláramos fascinados un objeto extraño, congelado en el tiempo, y por lo tanto, inequívocamente pasado y separado.

Pero la cultura de la memoria no solo nos separó, paradójicamente, de nuestra abominable historia, sino que también sirvió como una manera conveniente de encubrir nuestro presente de extrema derecha con una expiación performativa. Una consecuencia de la primera ecuación fue: dado que éramos tan hiperconscientes de nuestro pasado nazi, era imposible que aún tuviéramos un problema con el nazismo . Y así sucedió que, en las décadas de la posguerra, nuestro pasado nazi fue barrido bajo la alfombra en lugar de ser procesado, con poca o ninguna rendición de cuentas para los perpetradores. La «desnazificación», al menos en Occidente, reintegró sin problemas a muchísimos nazis no reformados en la política , el poder judicial , el ejército , la policía , los servicios de inteligencia y los negocios . 

Significativamente, el Día de la Liberación (8 de mayo, fecha de la capitulación de la Alemania nazi), que se celebraba en gran parte de Europa, incluida Alemania Oriental, no era festivo en Alemania Occidental, que optó por celebrar el 17 de junio, aniversario del levantamiento popular de Alemania Oriental en 1953. De hecho, la primera vez que un funcionario de Alemania Occidental se refirió al 8 de mayo como un «día de la liberación» fue el presidente Richard von Weizsäcker en un discurso de 1985, cuarenta años después de la guerra, e incluso entonces, esta denominación causó un escándalo. Más de treinta parlamentarios boicotearon el discurso presidencial indignados por su osadía al llamar «liberación» a la derrota del régimen nazi, mientras que una mayoría silenciosa parecía seguir considerándolo más bien una causa perdida, o al menos una vergüenza. Claramente, la carga estética de la culpa por el Holocausto no era profunda. Ante esta mentalidad, la continuidad y el eventual resurgimiento de la política y la violencia de extrema derecha en años posteriores parecían naturales.

La conmemoración al estilo alemán, entonces, no era más que una puesta en escena histórica similar a una visita a una feria renacentista. Podíamos leer decenas de libros, ver series de televisión y documentales sobre el Tercer Reich sin asumir jamás la responsabilidad del antisemitismo, el racismo y la violencia, muy reales, que los alemanes seguían produciendo en su país y fomentando en el extranjero. Se trataba de dar por zanjado nuestro vergonzoso pasado y eximirnos de afrontar nuestro presente.

Pero, quizás lo más insidioso, es que nuestra cultura de la memoria se centró en los criminales en lugar de en las víctimas, quienes a menudo solo figuraban como meros figurantes sin capacidad de decisión, una cifra abstracta —seis millones— tan enorme e industrial que sepultó toda individualidad. Delegamos la atención a los supervivientes del Holocausto mediante el pago de indemnizaciones —más de 80.000 millones de euros— . Y tras haber comprado nuestra tranquilidad, permanecemos ajenos al hecho de que muchos supervivientes del Holocausto viven hoy en una miseria ignominiosa en Israel, porque si las víctimas existen en nuestro proceso de culpa, lo hacen principalmente en tiempo pasado.

Al marginar a las víctimas y centrarnos en nosotros mismos como perpetradores en este teatro de autoflagelación, logramos reinventarnos no solo como criminales reformados, sino como verdaderos ejemplos morales. Dado que éramos el único país del mundo que había afrontado heroicamente su horrendo pasado, nos sentíamos superiores a los demás. Desarrollamos la autosuficiencia del pecador reformado que sermonea a otros sobre moralidad sin reflexionar profundamente sobre las lecciones que deberíamos haber aprendido de los crímenes de nuestros antepasados. Nuestra performativa «culpa colectiva» se había convertido, por lo tanto, en «arrogancia genocida».

El proisraelismo como escudo

La creación del Estado de Israel en 1948 fue otro acontecimiento crucial que nos permitió dejar atrás el pasado. Si bien habíamos masacrado a los judíos europeos, ahora los supervivientes habían seguido adelante. Había visto esta narrativa en Yad Vashem, el museo y memorial nacional israelí del Holocausto, que no solo muestra el horror del Holocausto, sino que también presenta a Israel como el final feliz, donde el pueblo judío encontró un hogar seguro en Palestina -Israel. El gobierno alemán y, de forma inconsciente, nosotros como pueblo, hemos adoptado con entusiasmo esta narrativa. No solo refuerza la idea de que nuestro oscuro pasado se ha resuelto con la creación de Israel, sino que se ha convertido en historia, lo que nos hace buenos.

Esa lógica tiene evidentes fallos. Si bien nuestro gobierno afirma que el Holocausto implica la responsabilidad histórica de Alemania en la existencia de un Estado judío, no le preocupa en absoluto que, como acto de expiación por el asesinato de judíos, se confiscaran tierras ajenas , contra la voluntad de sus habitantes, para fundar un Estado judío. Y a ningún alemán parece importarle que no seamos nosotros —los perpetradores y sus descendientes— quienes paguemos el precio territorial de sus crímenes. Alemania habrá pagado la deuda, pero los palestinos fueron expulsados ​​de sus tierras para obtener los terrenos necesarios.

El enfoque en el Holocausto judío también limita convenientemente la responsabilidad de Alemania como Estado a una sola de sus numerosas víctimas de genocidio. Ningún político alemán aboga por la creación de un Estado para los sinti y los romaníes, ni siquiera por el pago de las mismas reparaciones a las víctimas romaníes que a las judías. Sin duda, sería muy costoso para Alemania conmemorar más de uno de sus numerosos genocidios.

La fundación de Israel fue, por lo tanto, desde la perspectiva alemana, una «feliz solución» a su problema judío. Se ignoró por completo la catástrofe que esta «reubicación» provocaría durante décadas para los palestinos. De hecho, la difícil situación de los palestinos es prácticamente inexistente: la mayoría de los alemanes nunca han oído hablar de la Nakba, no se enseña en las escuelas y las cadenas de televisión no emiten películas ni documentales sobre el tema. Cuando buscaba opciones de streaming para mis padres, que no hablan inglés, de películas como Tantura o 5 Broken Cameras , me asombró no encontrar ninguna con doblaje o subtítulos en alemán (aunque no debería haberme sorprendido). El problema es tabú, y si surge en una conversación, enseguida cambiamos de tema.

Así pues, yo, como la mayoría de los alemanes, no tenía ni la más remota idea del conflicto israelo-palestino. Cuando visité Israel en 2016, los palestinos eran invisibles, hasta el punto de que pude cruzar la Cisjordania, ocupada ilegalmente, por una carretera exclusiva para israelíes desde Jerusalén hasta Ein Gedi para darme un baño en el Mar Muerto sin siquiera pensar en quiénes vivían allí ni en qué condiciones. Cuando asistí a una conferencia en la Universidad Hebrea de Jerusalén, desconocía por completo que parte de ella estaba construida sobre territorio anexionado ilegalmente, contraviniendo el Cuarto Convenio de Ginebra.

Todo cambió para mí con los desalojos de Sheikh Jarrah en 2021. Puedo señalar mi momento de revelación con precisión: un video en redes sociales que mostraba a «Jacob de Long Island», quien había llegado a Jerusalén Este para apoderarse de la casa de una familia palestina como su «derecho de nacimiento», pronunciando las impactantes palabras: » Si no la robo yo, alguien más la robará «. Me quedé atónito. ¿Qué estaba pasando? ¿Cómo podía ser esto aceptable? Comencé a informarme, como lo había hecho con otros temas. Aprendí sobre los 56 años de ocupación militar y apartheid , los más de 700.000 colonos ilegales y violentos en los territorios ocupados, sobre la » detención administrativa «, sobre el bloqueo de Gaza que dura ya 17 años y que mantiene encarcelados a 2,3 millones de personas, sometiéndolas a una «dieta » mientras regularmente » cortan el césped «. Me asombró mi anterior ceguera acrítica y mi falta de curiosidad. Había oído hablar de los “campos de refugiados” palestinos, pero nunca pregunté de dónde venían. Supe que estos refugiados y sus descendientes insistían en su derecho —garantizado por los Convenios de La Haya y Ginebra, la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas e innumerables resoluciones de la ONU— a regresar a sus tierras usurpadas en el actual Israel, a las más de 500 aldeas “ despobladas ” y borradas. Un derecho de retorno por el que los gazatíes habían marchado pacíficamente, solo para ser atacados desde el otro lado del muro, con soldados de las FDI burlándose de la cantidad de rodillas que habían disparado . Supe que la existencia de estas aldeas había sido borrada por los nuevos bosques de pinos plantados por el Fondo Nacional Judío , e incluso por algunos de los kibutzim que tanto admiraba. Supe que, sin darme cuenta, había pasado por una de estas aldeas borradas, Deir Yassin, lugar de una de las masacres israelíes más sangrientas , cuando visité Yad Vashem. Una vez que se percibe la disonancia cognitiva, es imposible ignorarla. Lloré desconsoladamente en Yad Vashem al ver los zapatos de los niños asesinados, y lloro las mismas lágrimas por los niños asesinados en Gaza. 

Como alguien que creció en Alemania, entiendo la psicología que subyace a esta ceguera colectiva. Desde dentro, el apoyo incondicional e incuestionable de Alemania a Israel, hasta el punto de convertirlo en un «propósito nacional» («Staatsräson») ( legalmente cuestionable ), no solo es una salida fácil para un examen más profundo de nuestro brutal pasado. Israel también nos proporcionó otro conjunto de ecuaciones que corroboraban la primera: puesto que somos «proisraelíes», no podemos ser antisemitas (ya). (Sin importar que declarar que el Estado de Israel es el judaísmo reificado sea, en sí mismo, un burdo estereotipo ). De hecho, puesto que somos el país más proisraelí, debemos ser el menos antisemita, ¡somos antiantisemitas ! Y puesto que no somos antisemitas, tampoco somos de extrema derecha. El canciller alemán Friedrich Merz usó esa táctica cuando derramó lágrimas por el Holocausto y pronunció un discurso de «Nunca más» ( se aplican términos y condiciones ). Es cierto que, a nivel nacional, se está acercando cada vez más al partido de extrema derecha AfD y, a nivel internacional, apoya con entusiasmo el genocidio de Gaza, pero si llora en una sinagoga, no puede ser de derechas, ¿verdad?  

Peor aún, la falaz equiparación de antiisraelí con antisemita significó que ahora todo aquel que se opone a Israel es el nuevo antisemita. Y con ese truco, de hecho, pusimos fin a la era del supervillano nazi y le pasamos la responsabilidad del antisemitismo actual a los manifestantes «islamistas» (ignorando que muchos de ellos son judíos), como si el antisemitismo de extrema derecha no siguiera siendo un problema muy alemán: más del 90 por ciento de los delitos antisemitas en Alemania son cometidos por personas con antecedentes de extrema derecha. En ese sentido, ampliar la definición de antisemitismo, desde el tradicional «Judenhass» hasta abarcar el rechazo o la crítica al Estado de Israel, como sugiere la controvertida definición de la IHRA , es también una manera conveniente de minimizar el problema del Estado alemán con el antisemitismo «autóctono». Mientras el Estado aumenta el número de incidentes que califican como antisemitas, diluye la fracción atribuible al extremismo de derecha alemán y hace que el antisemitismo parezca un problema «importado», proporcionando así una excusa barata para encubrir nuestro racismo antimusulmán bajo el manto de la lucha contra el antisemitismo.

El coste de nuestros mitos

Parece, sin embargo, que toda esa comodidad para nosotros tiene un precio, no solo para los palestinos y quienes los defienden. ¿Acaso somos buenos amigos del pueblo judío si nos centramos en Israel en lugar de en la creciente ola de violencia antisemita de extrema derecha en Alemania, una violencia que nuestro gobierno no solo fomenta, sino que también perpetra? Porque, una vez más, el Estado alemán se vuelve contra los judíos . Prefiere cancelar eventos escolares con sobrevivientes judíos del Holocausto ; cancelar una ceremonia de premiación para un galardonado judío que estableció paralelismos entre Gaza y el gueto de Varsovia ; retirar la invitación a profesores visitantes judeoamericanos; congelar los activos de asociaciones judías; arrestar a manifestantes judíos por portar pancartas como «Como judío e israelí, detengan el genocidio en Gaza » o « Judíos contra el genocidio »; hacer que la policía antidisturbios irrumpa en un evento judío , que, aparentemente, también es «islamista»; prohibir hablar hebreo ; todo en nombre, al parecer, de la «lucha contra el antisemitismo». Berlín, cuya brutalidad policial ha causado alarma en la ONU , el Consejo de Europa y Amnistía Internacional , está especialmente interesada en reprimir la disidencia. Supongo que la policía alemana, si pudiera, también arrestaría a los demandantes que llevaron a Alemania a juicio en La Haya por complicidad en el genocidio israelí (aunque los alemanes probablemente no conozcan el caso, que los medios alemanes no parecen considerar noticia).

Es fácil quedarse atrapado en esta lógica retorcida cuando uno crece inmerso en ella. Afortunadamente, he vivido fuera de Alemania durante dos décadas, una experiencia que me ha brindado la distancia y el espacio necesarios para la introspección y la autoconciencia. Me di cuenta de que mi educación alemana había obstaculizado mi capacidad para reconocer cuán violentamente choca nuestra actitud con la visión externa. Especialmente la gente del mundo postcolonial, donde Alemania todavía es vista como el genocida en serie que solía ser, percibe su actual implicación en la destrucción de Gaza como una continuación natural de ese legado criminal. Pero los políticos alemanes, que se enorgullecen de su supuesta moralidad suprema, están realmente desorientados cuando el Sur Global (incluida Namibia , antigua colonia alemana y víctima de genocidio ) expresa su consternación porque Alemania no ha aprendido de su pasado. Según la autopercepción alemana, ser descendientes de genocidas nos da derecho a explicar a las víctimas de atrocidades que lo que están sufriendo, en realidad, no es un genocidio. Deberíamos saberlo, somos los poseedores del récord mundial.

Parece que la tentación de desviar la atención de nuestra propia problemática neonazi y pretender una superioridad moral vilipendiando a cualquiera que critique el genocidio en curso o, incluso, cualquier sentimiento propalestino, es demasiado grande. Pero esta artimaña se está desmoronando ante sus consecuencias ridículas. ¿Somos los alemanes realmente los mejores árbitros del antisemitismo? ¿Son antisemitas los estudiosos judíos del Holocausto y el genocidio por describir la guerra de Israel contra los palestinos como limpieza étnica y genocidio? ¿Son también antisemitas los supervivientes del Holocausto que calificaron de genocidio el bombardeo de Gaza en 2014? ¿Son antisemitas los rabinos que dicen que Gaza fue un genocidio? ¿Es antisemita el exjefe de inteligencia israelí Avraham Shalom cuando compara la ocupación de los territorios palestinos con la ocupación nazi de Europa del Este? ¿Son antisemitas los pueblos indígenas y los grupos de defensa de los derechos de las personas negras cuando establecen paralelismos entre su propio sufrimiento y el trato que Israel da a los palestinos? ¿ Son antisemitas Desmond Tutu o Jimmy Carter cuando establecen paralelismos entre el régimen del apartheid de Sudáfrica y la ocupación israelí?

Por cierto, el silenciamiento selectivo de las voces judías es una tradición tan antigua como la propia Alemania de posguerra. Demasiado tarde, descubrí que muchos de los héroes literarios de mi juventud también eran antisionistas. Pero el antisionismo de Primo Levi, que le valió la condición de persona non grata en Israel, se omitió convenientemente en el discurso alemán, al igual que el de Viktor Klemperer, cuyos conmovedores diarios sobre la vida de un judío en la Alemania nazi leí con profunda tristeza, pero cuyo temor al sionismo, que comparaba con el nazismo, permaneció oculto en el discurso alemán. En ese sentido, nada parece haber cambiado.

En resumen, ¿acaso todos somos antisemitas, incluyendo a los numerosos judíos e indígenas que se han manifestado en contra del genocidio, excepto nosotros, los alemanes blancos, y el gobierno israelí de extrema derecha , sádico, lleno de odio e incluso genocida, compuesto por defensores expansionistas del Etnoestado que exigen que las fronteras de Israel se extiendan hasta Damasco y afirman que los palestinos deberían ir a Arabia Saudita ? ¿Acaso compramos nuestra carta de inmunidad antisemita vinculando nuestro destino a un gobierno extremista cuyo partido gobernante proclamó ya en su acta fundacional de 1977 que «entre el Mar y el Jordán solo habrá soberanía israelí»? Si queremos solidarizarnos con el pueblo judío, ¿por qué apoyamos a Benjamin Netanyahu, Itamar Ben-Gvir y Bezalel Smotrich cuando podríamos apoyar a Edith Bell y Gabor Maté, Judith Butler y Kenneth Roth, Jeffrey Sachs e Ilan Pappé, Amira Hass y Gideon Levy, y a muchísimos otros que se oponen al Estado de apartheid genocida de Israel?

Incluso si definimos nuestra razón de Estado como «Israel, con razón o sin ella», ¿implicaría eso ser fieles seguidores del actual gobierno israelí? ¿Acaso ayudamos al pueblo israelí si apoyamos un régimen sin una estrategia de salida, un culto a la muerte que no solo está desgarrando al Estado israelí desde dentro, sino que además lo está convirtiendo en un paria internacional ? Irónicamente, nuestra postura «proisraelí», egoísta y moralista, corre el riesgo de perjudicar a los israelíes y a su Estado.

Y, aún más irónicamente, el grupo que mejor ve a través del desgastado espectáculo de la culpa es precisamente la misma extrema derecha a la que nuestro gobierno ha mimado y dejado pudrirse en la sombra desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Los neonazis disfrutan ridiculizando el «Schuldkult» o «culto a la culpa» alemán. El teatro de la conmemoración, por lo tanto, no solo es ineficaz, sino que, por su flagrante hipocresía, incluso sirve como herramienta de reclutamiento para los nazis más fanáticos.

El peso colosal del genocidio que se está produciendo en Gaza está destrozando todos nuestros mitos simplistas, obligándonos a reexaminar nuestro dogma histórico. Se necesita mucha ignorancia sobre la masacre perpetrada contra los palestinos para desestimar las voces fuertes y conscientes que claman: «¡Nunca más para todos!». También se necesita mucha ignorancia sobre nuestra propia historia. Somos una nación con un variado historial de atrocidades: los herero y los nama, los maji-maji , la violación de Bélgica , el gas venenoso en Flandes, la complicidad en el genocidio armenio , Guernica, los judíos, los sinti y los romaníes, los comunistas , las comunidades LGBTQ+ , las personas con discapacidad, los prisioneros de guerra polacos y soviéticos , el Blitz y los cohetes V2 sobre Londres. ¿Cómo podemos, con toda esta historia de crímenes de lesa humanidad de la que aprender, proclamar con tanta seguridad la lección errónea y particularista de que algunos genocidios están permitidos?

Necesitamos cambiar de rumbo urgentemente. Porque si no lo hacemos, cuando se escriba la historia de la Alemania del siglo XXI , el tratamiento hipócrita de su pasado nazi se identificará como una contribución crucial a su retroceso hacia el fascismo. El tiempo se agota mientras presenciamos la ola de antisemitismo e islamofobia de extrema derecha, la transformación de nuestra policía en una Sturmabteilung y la toma del poder por parte del fascismo en nuestra política. Tal como están las cosas, temo que, cuando se abra un futuro Yad Vashem del genocidio de los palestinos, la muerte seguirá siendo la dueña desde Alemania.


Frédéric Schneider es economista e investigador sénior del Consejo de Asuntos Globales de Oriente Medio. Sus áreas de investigación incluyen la economía política de Asia Occidental, en particular la transición económica posterior al petróleo en el Consejo de Cooperación del Golfo (CCG), incluyendo la política industrial, la política laboral, la economía del conocimiento y el cambio climático.  

 

[Reproducido en www.gerardodelval.com]

quinta-feira, 14 de maio de 2026

‘Runa Simi’: la lluita per doblar una pel·lícula a una llengua discriminada

Runa Simi és un documental dirigit per Augusto Zegarra que participarà en el festival DocsValència, té com a una de les seus l’Octubre Centre de Cultura Contemporània. L’obra conta la història de Fernando Valencia, un peruà que busca doblar la pel·lícula El Rei Lleó al quítxua. Però es troba amb un obstacle: aconseguir el permís de Walt Disney. 

Fernando i Dylan Valencia al documental 'Runa Simi'

Escrit per Amparo San Lorenzo 

Fernando Valencia i el seu fill Dylan tenen el somni de doblar la pel·lícula El Rei Lleó al quítxua. Tot i que aquesta llengua té entre 8 i 10 milions de parlants, i al país de Fernando, el Perú, en té uns 4 milions, quasi cap pel·lícula està doblada al quítxua. Runa Simi mostra la lluita per aconseguir el permís de Walt Disney per fer el doblatge. Aquesta obra de no-ficció posa de manifest la importància que els xiquets tinguen al seu abast productes infantils que puguen entendre. A partir d’una història personal i al so de quítxua, castellà i anglés, Runa Simi reivindica que la cultura és essencial per a defendre les llengües discriminades. 

El quítxua és una llengua cooficial al Perú. Segons la Constitució ho és «allà on predomine». No obstant això, molts serveis al país no estan garantits en aquesta llengua, tot i que hi ha persones que no dominen totalment el castellà. En el passat, va estar prohibida a partir de l’any 1781. Actualment, els parlants de quítxua moltes vegades pateixen discriminació social. Per una part de la societat, és vista com una llengua rural, relacionada amb la pobresa i l’endarreriment. «Avui, si parles quítxua, encara et miren com si fores menys; per això la gent no el parla, per això l’estem perdent», explica Valencia al documental. 

Tot va començar un dia en què va anar a casa d’uns amics. Els fills d’aquests veien L’edat del gel, però no entenien què deien a la pel·lícula. Aleshores va decidir començar amb els Quítxua clips una sèrie de vídeos de YouTube d’escenes de pel·lícules infantils doblades al quítxua. Aquells vídeos es van fer virals i moltes escoles van demanar-li on podien trobar la pel·lícula completa. Fou aleshores quan va pensar que havia de fer alguna cosa més gran: havia de doblar un llargmetratge sencer.

Fernando Valencia mostra els vídeos doblats al quítxua als xiquets

 

Per què El Rei Lleó? «Per mi, la història d’El Rei Lleó és molt pareguda a la del quítxua. Igual com Simba, el quítxua ha sigut desplaçat del seu lloc. Hi ha hagut d'estar amagat per sobreviure», afirma a Runa Simi. Durant tot el film, el gran repte és aconseguir el permís de Walt Disney. Fernando Valencia ho intenta de totes les maneres, escriu a tots els llocs que coneix, viatja a Lima… Lluita per ser escoltat. Paral·lelament, prepara el doblatge. Fa proves als actors, prepara el guió, assaja… Perquè no aconseguir-ho, per a ell, no és una opció. 

El documental ens capbussa en el dia a dia de Valencia i el seu fill. L’espectador es transporta al Perú, amb els Andes i xicotetes poblacions rurals com a paisatge. La fotografia i les imatges permeten que el públic s’embriague de l’ambient en què ocorre la història. L’entorn és una part fonamental per a entendre el conflicte lingüístic. A més, Runa Simi mostra la distància entre les ciutats de Cusco i Lima i les zones camperoles, on les vides són radicalment diferents. 

Les parts més emotives són aquelles en què es veu l’efecte que els dibuixos doblats al quítxua tenen en els xiquets. Riuen, els comenten i els miren amb sorpresa. «El millor que m’ha pogut passar és veure un grup de xiquets rient amb la pel·lícula, però, encara és més bonic veure un ancià que mai en la seua vida no va comprendre un dibuix animat, rient perquè per primera vegada pot entendre què estava passant», explicava el protagonista en una taula de debat sobre nous mètodes de preservació de l’idioma. Al documental apareixen diferents associacions que treballen en la matèria.

Runa Simi mostra com la discriminació d’algunes llengües marca la vida de les persones. Posa de manifest el dret, sobretot dels més xicotets, a l’oci. Perquè El Rei Lleó no és només una pel·lícula; són rialles, records i una manera de lluitar contra la desaparició d’un idioma. Fernando Valencia treballa perquè els xiquets quítxuaparlants tinguen l’oportunitat de gaudir de les pel·lícules. Cap problema o obstacle no el fa rendir-se. Com diuen a El Rei Lleó: Hakuchu Munayta!


El festival

Aquest és un dels 46 documentals que es projectaran al festival DocsValència Espai de No Ficció. Runa Simi es podrà veure a l’Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC) els dies 16 i 21 de maig a les 20 hores. Aquesta és la dècima edició del festival i la que compta amb més peces cinematogràfiques. Hi ha dues categories de documentals valencians: Fragments i Mirades. Algunes de les altres seus són els Cines Lys, La Filmoteca o els Cines Babel.

 

[Font: www.eltemps.cat]