Una
semana en Changuinola, conviviendo con los Teribe; diez días en
Monagrio, pueblo de la costa del Pacífico; y dos semanas en la comunidad
de Membrillo, situada en medio de la selva panameña. Ese fue el
itinerario de la diseñadora francesa Léa Baert durante un mes y medio recorriendo Panamá en busca de artesanos dispuestos a formar parte del proyecto colaborativo Panam Panamá
“Panam es una abreviatura usada para referirse a París. Hice un juego
de palabras entre Panam y Panamá para hablar del intercambio de
técnicas y de métodos de creación que quería establecer entre estas dos
culturas”, explica Léa Baert a Catálogodiseño desde Francia, lugar donde
trabaja por estos días en la fabricación de las piezas correspondientes a
”Panam”, la segunda fase del proyecto que se expondrá en su totalidad
durante la próxima Paris Design Week
Durante su estadía en Panamá, Léa Baert fue parte de improvisados
talleres en los que participaban artesanos de la comunidades
locales.”Viaje a Panamá entre febrero y marzo de 2016 y me dieron la
bienvenida en siete talleres diferentes: cuero, barro, redes de pesca,
papel maché, piedra y tejidos”, cuenta la diseñadora. Durante la primera
fase de estas instancias de reunión y creación, Léa pudo conocer las
técnicas y materiales usados por los artesanos, para luego proponerles
experimentar con el proceso de fabricación de cada pieza.
”Lo que quise lograr con estas colaboraciones era modificar ciertas
costumbres de los artesanos al momento de crear. Observé y logré darme
cuenta de que hacen muchísimos objetos de adorno para turistas. ¡Se
olvidan de que tienen oro entre las manos! Y muchas veces no se dan el
tiempo de crear objetos totalmente nuevos. Aprendí mucho de ellos, me
enseñaron su ”saber hace” con mucha generosidad. Y yo, por mi parte,
intenté abrirlos a mis métodos de creación”, agrega Léa a
Catálogodiseño.
Además de crear una mixtura entre dos culturas con distintas
visiones: la de la diseñadora francesa y la de los artesanos panameños,
”Panam Panamá” busca ofrecer a los artesanos la posibilidad de combinar
técnicas y métodos de fabricación. ”Buscaba poner en contacto a
diferentes artesanos que nunca habían trabajado juntos. Quería hacer
viajar las técnicas dentro del país mismo”, indica Léa.
Por el momento, solo se ha conocido la colección de objetos
pertenecientes a la primera etapa del proyecto, ”Panamá”. ”Cogoyo”, una
frutera y pieza central de ”Panamá” utiliza la rejilla de un ventilador
reciclado como estructura para dar forma al tejido de Soila y Mario
Rodríguez, artesanos de Membrillo. Las bases de la colección de objetos
fueron fabricadas a mano por Germán Ruiz, alfarero de la localidad de La
Arena, y luego, fueron reinterpretadas por Asael Magallon, quien
esculpió sobre piedra de jabón, una roca delicada y poco común.
En ”Panam”, la segunda parte del proyecto, la diseñadora aplica el
resultado de su búsqueda panameña en objetos funcionales cotidianos
empleados en París. Esta colección de objetos está formada por tres
lámparas que mantienen la tipología de formas de la colección ”Panamá”,
sin embargo varía en cuanto a su materialidad, aun cuando también
recicla las rejillas de ventilador.
El tejido de fibra se ha convertido –en esta segunda fase– en un
tejido de cuero; y la piedra de jabón panameña, en granito francés y
piedra meulière, usada en la mayoría de las casas parisinas. ”Mi idea es
desarrollar la misma colección en ”Panam” y en ”Panamá”, para poder
observar desde ahí la evolución de los objetos, teniendo en cuenta los
materiales locales, las técnicas propias, y las diferentes redes de
distribución”, menciona Léa.
”Cogoyo” figura entre los finalistas del Premio del Público
de la Semana del Diseño de París, instancia que tendrá lugar en
septiembre próximo y en la que se podrá ver la totalidad del proyecto
creado por la diseñadora francesa.
[Portada: Colección Panamá - imágenes cortesía: Léa Baert - fuente: www.catalogodiseno.com]

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