Les contradiccions de l’AfD en el seu intent d’arribar al poder

La ultradreta alemanya vol projectar una imatge de partit de govern, però manté un programa que continua generant rebuig 

Escrit per Anna Solé Sans

L’AfD vol fer a Berlín —i a Mecklenburg-Pomerània— un pas més: deixar de ser només el partit que protesta contra els altres i demostrar que també pot governar. La seva candidata, Kristin Brinker, ha presentat un programa centrat en la immigració, la seguretat i l’habitatge. Però quan les seves promeses es confronten amb les competències d’un govern regional, amb les seves pròpies posicions i amb la realitat parlamentària, apareixen algunes contradiccions. 

La immigració és probablement el millor exemple. L’AfD defensa una política molt més dura que la dels partits tradicionals i parla de "remigració", però moltes de les decisions sobre asil i deportacions depenen del govern federal. Berlín pot actuar en àmbits com l’administració d’estrangeria o la policia, però no pot aplicar per si sola tot el programa migratori que la formació planteja durant la campanya. El seu discurs, per tant, promet més del que un govern regional pot executar. 

L’habitatge presenta una altra tensió. La formació d'extrema dreta diu que vol donar prioritat als "berlinesos" en l’accés als habitatges públics, amb un sistema que tindria en compte factors com els anys de residència, tenir fills o haver nascut a la ciutat. La proposta respon a una preocupació molt concreta —la dificultat de trobar un habitatge assequible—, però hi afegeix un criteri identitari: qui és prou "berlinès" per tenir prioritat? El partit converteix així un problema social en una política de preferència als residents.

En seguretat, l’AfD tindria més marge d’actuació. La policia de Berlín depèn del govern del Land i la formació proposa més presència policial i més videovigilància en determinades zones. Però també aquí apareix una paradoxa: el partit denuncia sovint l’excés d’intervenció de l’Estat i, alhora, reclama més capacitat de control i vigilància quan parla de seguretat i immigració.

Alice Weidel, la líder que viu a Suïssa

Les contradiccions també apareixen en la mateixa cúpula de la formació. Alice Weidel, copresidenta federal de l’AfD, viu a Suïssa amb la seva parella i els seus dos fills. La seva situació personal contrasta amb el model de família tradicional que defensa el partit. Segons ha explicat la premsa alemanya, la mateixa Weidel ha admès que la seva vida familiar no encaixa amb el model de "pare, mare i fills" que reivindica la mateixa AfD. La dirigent, però, constata que això no entra en contradicció amb la seva posició política.

I després hi ha el problema més difícil de resoldre: arribar al poder. L’AfD vol presentar-se com una força preparada per governar, però continua sense tenir aliats entre els grans partits. La CDU, l’SPD, els Verds i Die Linke mantenen el cordó sanitari i rebutgen cooperar amb la ultradreta. Això significa que créixer electoralment no garanteix poder aplicar el programa.

L'esquerra donant suport a un partit d'extrema dreta?

Saxònia-Anhalt n’és un exemple. L’AfD hi va obtenir un 43,8% dels vots, però no va aconseguir la majoria absoluta. La resta de forces tradicionals han descartat formar-hi govern amb ella. El BSW, el partit d’esquerres populista de Sahra Wagenknecht, ha introduït un matís en aquest bloqueig: està disposat a parlar amb l’AfD i donar-li suport en qüestions concretes, tot i que de moment descarta una coalició. Segons destaca el diari Die Zeit, el resultat ha tornat a posar sobre la taula el debat sobre fins on pot arribar el cordó sanitari.

A Berlín, però, el candidat del BSW, Alexander King, ha marcat distàncies i ha qualificat de limitades les coincidències amb l’AfD. La CDU també ha reiterat que no cooperarà amb la formació. Brinker, en canvi, interpreta el creixement de l’AfD com la prova que una part de l’electorat vol trencar amb els partits tradicionals.

El dilema de l’AfD és, per tant, més complex que aconseguir un bon resultat. Com més vol demostrar que està preparada per governar, més ha de demostrar que les seves consignes es poden convertir en polítiques aplicables i que existeixen majories disposades a sostenir-les.

[Foto: EFE - font: www.elnacional.cat]

«Boundaries Road», novela de Cecilia F. Santomé

 

Escrito por Ramón Nicolás  Non revelo nada novo se afirmo que as novelas, desde hai ben anos, presentan as fronteiras xenéricas cada vez máis diluídas e difusas. Xa o afirmou Doris Lessing no seu día:  “Non hai leis para a novela. Nunca as houbo, nin poderá habelas xamais”. Cantas veces nos atopamos propostas narrativas nas que conviven, non sei se en harmonía pero si con efectividade, prosa con ensaio e con fragmentos de inspiración ou feitío claramente dramático. Esta novela de Cecilia F. Santomé, que ademais foi galardoada co premio Blanco-Amor, demostra o que arriba se dixo pero indo, talvez, un chisco máis alá pois, alén de incluír unha novela final, incorpora dúas partes máis que gozan de certa independencia, sendo a primeira delas unha recreación ou reescrita da primeira novela que a autora publicou –Quérote, eu tampouco- tal e como ela mesma confesa. É así, evidente, que esta Boundaries Road goza dunha indiscutible variedade ou, se se quer, heteroxeneidade tanto no que se refire aos puntos de vista empregados como aos argumentos recreados e aposta, sen dúbida, por unha maior complexidade formal que deseña unha recepción un tanto máis esixente. Cadaquén terá os seus favoritos: para min, non o dubido, é toda a parte inicial cun protagonismo marabilloso ás glicinias a esa segunda parte, tan transparente e realista, na que Cecilia procura e procura, ata quedar exhausta, a validación dun cadro dun célebre pintor nun exercicio no que alén do proceso de investigación é manifesto priorizar o factor memorialístico. Mais, con todo, esa é unha parte secundaria pois a proposta, que se abre con Cecilia, que precisa alugar un cuarto e conseguirá no número 62 da rúa que lle dá título ao libro onde Natalie e Tom a acollerán, se se pode dicir así, pero desde onde se constrúe unha rede que bebe nas profundidades da psicoloxía humana. Mais no fondo da novela talvez destaque a recreación de motivos como son a soidade, as identidades e as posibles crises que desde ela se poden xerar, a comunicación -ou falta dela-, a emigración, as contradicións, a precariedade laboral e un certo aquel melancólico que abala dun lado a outro e que, por veces, é bo que así sexa.     Cecilia F. Santomé Boundaries Road Xerais, Vigo, 272 páxinas, 18,95 €, 2026     [Fonte: cadernodacritica.wordpress.com]

Addio a Patricio Guzmán, testimone del suo tempo e memoria storica del Cile

Il grande documentarista è morto a 85 anni. Autore di un’opera senza paragoni, dal monumentale La battaglia del Cile alla magnifica trilogia delle Ande, con coscienza politica e visione cosmologica

Patricio Guzmán

di Lorenzo Ciofani 

“Un Paese che non ha documentari cinematografici è come una famiglia senza album familiare”, disse, una volta, Patricio Guzmán, e ogni popolo meriterebbe una voce come quella di questo testimone del suo tempo e memoria storica del suo Paese. Quel Cile tanto amato quanto rimpianto che Guzmán abbandonò nel novembre del 1973, all’indomani del colpo di Stato che rovesciò il governo di Salvador Allende e sancì l’inizio della dittatura militare di Augusto Pinochet. Dopo essere stato tenuto prigioniero allo Stadio Nazionale di Santiago e minacciato di morte, Guzmán ha girato il mondo, da Cuba alla Spagna fino a Parigi, dov’è morto ieri, 15 settembre, a 85 anni.  

Regista cruciale per capire il Novecento ma anche il terzo millennio, Guzmán ha realizzato la monumentale trilogia La battaglia del Cile (L’insurrezione della borghesia, 1975; Il colpo di stato, 1977; Il potere popolare, 1979), un capolavoro del documentario politico incentrato sulla cronaca delle tensioni che portarono al golpe, dalle elezioni parlamentari che decretarono la vittoria di Allende agli scioperi della classe operaia contro gli industriali fino alle ingerenze americane nell’insediamento dei militari. Realizzato in circostanze avventurose e con poche risorse (anche Chris Marker procurò della pellicola), il materiale fu nascosto a casa di uno zio di Guzmán e successivamente portato fuori dal Cile (fu sempre Marker ad aiutare il regista a mettersi in contatto con la comunità cubana per finalizzare il montaggio).

La battaglia del Cile

Negli anni Novanta, Guzmán tornò in Cile per mostrare la trilogia, che fino a poco tempo prima era stata bandita dal regime. Da questa esperienza nacque il documentario Cile, la memoria ostinata (1997), che inaugurò una nuova fase del percorso del regista. Dopo l’acclamato Salvador Allende (2004), che alterna archivio e presente per restituire la qualità umana e politica del presidente destituito ma anche per evidenziare le responsabilità americane nell’organizzazione del golpe, Guzmán elaborò un altro progetto, la cosiddetta Trilogia delle Ande, che rappresenta il suo capolavoro della maturità e la definitiva consacrazione internazionale.

Con il meraviglioso Nostalgia della luce (2010), Guzmán fa convergere memoria e identità partendo dal deserto di Atacama, il luogo più arido della Terra dove la dittatura militare gettò i cadaveri dei desaparecidos. Ma, beffa della natura, quel luogo riesce a conservare i cadaveri proprio in virtù del suo clima, spingendo un gruppo di donne a cercare i propri cari dispersi. La grandezza di Guzmán sta anche nel tracciare un parallelo con l’astronomia, poiché nel deserto c’è un osservatorio: il cielo e la terra, i corpi celesti e i corpi morti, l’arcano e il concreto, osservare e scavare. Ossessionato dal passato rimosso, sublima il dolore collettivo attraverso una visione cosmologica per ipotizzare una convivenza con le domande senza risposta. È un film combattente, civile, commovente, d’una bellezza struggente e magnifica, che interroga “l’evidente necessità del ricordo” e l’identità di una nazione.

Nostalgia della luce

Il secondo capitolo della trilogia, La memoria dell’acqua (2015), è un racconto sulla violenza che nel titolo originale (che suona come “il bottone di madreperla”) si riferisce alla storia emblematica del primo indigeno portato in Inghilterra e poi ricondotto in patria privato della propria identità. La violenza come strumento per eliminare l’ingombro dell’uomo non conforme al potere, con la speranza che il riscatto venga dal mare, cioè della natura. Una potente riflessione sulla responsabilità di chi è sopravvissuto alla tragedia, dove l’infinitamente piccolo dell’uomo si oppone all’infinitamente grande del cosmo. Presentato alla Berlinale, ebbe il premio per la miglior sceneggiatura.

Guzmán ha setacciato le contraddizioni di un Paese che s’è negato la necessità della memoria, dalle popolazioni della Patagonia saccheggiate dai coloni ai desaparecidos cancellati dalla dittatura di Pinochet. Ha lavorato sulle zone d’ombra e sulle rimozioni di un romanzo collettivo, costruendo un cinema saggistico e comunque fortemente narrativo, sempre radicato in una visione cosmologica. Come confermato dall’atto finale della trilogia, La cordigliera dei sogni (2019), una struggente opera-mondo, stratificata e didattica nel senso più alto, che riflette su spazio e tempo sulle Ande come testimone silente della storia cilena dando voce ai superstiti e aprendosi a una vera utopia: quella che il Cile recuperi l’innocenza e l’allegria.

Patricio Guzmán con l'indigenza Kawesqar Gabriela Paterito sul set di La memoria dell'acqua. 

(Webphoto)

E la dimensione militante dell’autore, ormai anziano ma mai domo, riecheggia anche nell’ultimo lavoro, Cile – Il mio paese immaginario (2022), che inquadra il tumulto sociale che, nell’ottobre 2019, portò la gente in piazza. Una richiesta di democrazia, una vita migliore, un sistema educativo e sanitario migliore e una nuova Costituzione che dà voce alle attiviste femministe, segno del risveglio di un popolo a quasi mezzo secolo dal colpo di Stato. E il Cile ha riconosciuto il suo lavoro lucido e appassionato conferendogli, nel 2023, il Premio nazionale delle Arti performative e audiovisive, la più alta onorificenza statale per un artista (il secondo regista dopo Raúl Ruiz).

 

[Fonte: www.cinematografo.it]

Beethoven según Warhol: dos genios rebeldes frente a frente

La exposición "Beethoven by Warhol", en la Casa Beethoven de Bonn, presenta la obra maestra tardía del artista estadounidense, dedicada al compositor nacido en Bonn.

La 'Mona Lisa' de la Casa Beethoven: la obra maestra de Andy Warhol en la exposición que alberga la Casa Beethoven. Imagen: Meike Böschemeyer/Beethovenhaus

Escrito por  Anastassia Boutsko

Andy Warhol creó una nueva imagen de Ludwig van Beethoven. Su serigrafía de 1987 no muestra al hombre con gesto adusto habitual en retratos y monumentos históricos. La representación de Warhol muestra a un Beethoven colorido y distorsionado al estilo pop art. 

La obra del gurú artístico para sus estudios neoyorquinos The Factory apareció en una edición limitada de 60 ejemplares y resultó ser una de las aproximaciones artísticas más innovadoras a Ludwig van Beethoven en el siglo XX. 

Andy Warhol produjo la famosa serie de serigrafías Beethoven solo unassemanas antes de su repentina muerte, el 22 de febrero de 1987. La serie pertenece a sus últimos trabajos de obra gráfica impresa. Ahora la Casa Beethoven de Bonn, el lugar donde nació el compositor, organiza la exposición "Beethoven by Warhol". 

Dos genios a la misma altura 

La exposición muestra rarezas que los visitantes normalmente nunca llegan a ver. El equipo de comisarios de la Casa Beethoven y del Archivo de Bonn, bajo la dirección de Malte Boecker, ha estado tres años preparando la muestra. Sacaron las piezas de exposición de las profundidades de los archivos y de colecciones privadas. 

Además de la icónica representación de Beethoven, también se pueden ver los dibujos que Warhol realizó en Bonn mientras buscaba su motivo para Beethoven.

Esta pieza forma parte de la exposición "Beethoven by Warhol". Se trata de una instantánea tomada en 1987, que muestra a Andy Warhol mostrando un busto de Beethoven.Imagen: 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Licensed by Artists Rights Society (ARS)

Además, hay pruebas de impresión que documentan su trabajo con el diseño cromático de la serie. Los comisarios están especialmente orgullosos de una impresión de Beethoven sobre lienzo, elaborada con gran esmero. La obra pertenece a un coleccionista anónimo. Al contemplar la imagen, la curadora, Silke Bettermann, se entusiasma: "Warhol nos dice: '¡Miren! Este hombre, Beethoven, ¡es completamente moderno! ¡Es una superestrella!" 

El Beethoven de Warhol y otros protagonistas 

Detrás de cosas que parecen fáciles y desenfadadas, suele haber mucho trabajo. Este principio también se aplica a las obras de Andy Warhol, especialmente a su serie sobre Beethoven. 

En busca de su propia imagen del genio de Bonn, Warhol comparó numerosos motivos. Él mismo realizó dibujos a partir de representaciones del compositor, por ejemplo, del monumento a Beethoven en la Münsterplatz de su ciudad natal. Estos documentos permiten constatar, una vez más, qué gran dibujante era el artista del pop art.

Las piezas de la exposición proceden de archivos y coleccionistas privados. Imagen: Beethoven-Haus Bonn

Finalmente, Warhol se decidió por el icónico retrato de Joseph Karl Stieler, realizado en 1820 por encargo del matrimonio formado por Franz y Antonie Brentano, una familia de comerciantes y mecenas que disfrutaban de la amistad de  Beethoven. 

Warhol adopta la composición gráfica y modifica el diseño cromático de la obra de Stieler. La superpone con una partitura manuscrita de Beethoven, pero no con las notas del "Credo" de la Missa Solemnis, como hizo Stieler, sino con las de la Sonata Claro de Luna. "El Beethoven de Warhol nos habla, literalmente, a través y por medio de su música", comenta Silke Bettermann. 

Warhol y la música: una relación de décadas 

También se puede ver por primera vez en la Casa de Beethoven una colección única de las portadas de discos diseñadas por Warhol, reunida por Guy Minnebach, un coleccionista belga y experto en Warhol. 

A lo largo de tres décadas, Andy Warhol dotó a más de 50 discos de vinilo de llamativas portadas. La variedad abarca desde un disco de Mendelssohn todavía bastante clásico, pero ya diseñado de forma juguetona y caprichosa —con el pianista Vladimir Horowitz, a quien Warhol también conocía personalmente— hasta la legendaria portada de unos vaqueros con una cremallera auténtica para The Rolling Stones, o la famosa portada de la banana para The Velvet Underground & Nico.

Piezas expuestas en la exposición "Beethoven by Warhol" en la Casa Beethoven de Bonn.Imagen: Thomas Banneyer/dpa/picture alliance

Según testimonios de testigos presenciales, en la Factory de Warhol sonaba música ininterrumpidamente, por lo que las portadas de discos que diseñó permiten deducir al menos parcialmente los gustos musicales del artista. Beethoven no está entre ellos. 

Wolfram Weimer: "Necesitamos más Beethoven" 

Con la exposición de Warhol, la Casa Beethoven se adelanta al gran aniversario que se aproxima: en marzo de 2027, el mundo entero conmemorará el 200.º aniversario de la muerte del genio de la música. En Alemania, el gran día se celebrará con una edición especial del Festival Beethoven en Bonn.

Wolfram Weimer (a la izquierda en la imagen), ministro alemán de Estado de Cultura y Medios, en la Casa Beethoven de Bonn.Imagen: Meike Böschemeyer/Beethovenhaus

"Beethoven no solo fue un genio de la música y regaló al mundo las obras de arte musicales más grandiosas que uno pueda imaginar", dice a DW Wolfram Weimer, ministro alemán de Estado de Cultura y Medios, que apunta que Beethoven también encarnó la idea de la libertad. "Fue un rebelde, rompió las normas y cuestionó las relaciones de poder de su época. Fue un mensajero de la libertad, y ese es un buen mensaje para nosotros. ¡Hoy también necesitamos más libertad!"

 

(ms/cp)

 

[www.dw.com]

 

El fill de Bolsonaro s’acosta a Lula en els sondatges, impulsat per un escàndol al Tribunal Suprem brasiler

El fill de l'ex-president vol arribar a la presidència del Brasil per alliberar el seu pare de la condemna de vint-i-set anys de presó per temptativa d'abolició violenta de l'estat de dret democràtic i més delictes

Bolsonaro, en un acte de campanya a Sao Paulo

Escrit per Marina Dias 

Després d’unes quantes ensopegades, el fill de l’ex-president brasiler Jair Bolsonaro experimenta una remuntada en els sondatges prop de les eleccions presidencials del mes vinent, ara que un escàndol al Tribunal Suprem brasiler ha esperonat la dreta. 

El senador Flávio Bolsonaro empata ara en moltes de les enquestes amb el president, Luiz Inácio Lula da Silva, i per primera vegada en molts mesos els mercats de prediccions donen l’aspirant com a favorit per damunt del president en exercici. 

L’escàndol gira entorn d’uns missatges privats que semblen revelar una relació estreta entre el magistrat Alexandre de Moraes i un banquer acusat d’haver orquestrat el frau financer més gran de la història del Brasil. 

Moraes i Jair Bolsonaro tenen comptes pendents. El magistrat va dirigir la investigació, el judici i la condemna, l’any passat, de l’ex-president per haver conspirat per ordir un cop d’estat militar quan va perdre les eleccions del 2022. 

La difusió dels missatges aquest mes ha permès a Flávio Bolsonaro, crític fa temps amb el tribunal, de canalitzar la indignació contra els magistrats i de desviar l’atenció dels seus lligams amb el mateix banquer, Daniel Vorcaro. 

Uns missatges de text i d’àudio fets públics al maig van revelar que el jove Bolsonaro havia demanat l’any passat a Vorcaro milions de dòlars per a Dark Horse, un film produït als Estats Units per a rehabilitar la imatge del seu pare, quan el propietari del Banco Master ja era investigat pel presumpte frau de 10.200 milions de dòlars. 

Bolsonaro tractava Vorcaro de “germà” i el va anar a veure quan el banquer complia arrest domiciliari amb un dispositiu de control telemàtic al turmell. 

Els advocats de Vorcaro havien negat anteriorment que el seu client hagués comès cap irregularitat. Quan li van preguntar per les acusacions de frau i per la petició de Bolsonaro, un dels advocats, Daniel Bialski, va respondre: “La defensa no en farà cap comentari.” 

Els missatges publicats aquest mes pel magistrat André Mendonça, nomenat per Bolsonaro i encarregat de la investigació sobre el Banco Master, revelen que Vorcaro va demanar consell a Moraes mentre era objecte d’escrutini federal, que li va preguntar poc abans de ser detingut l’any passat si havia de fugir del país i que li va donar les gràcies. 

Vorcaro va enviar els missatges a Moraes en forma de captures de pantalla que a WhatsApp només es poden veure una vegada. Com que els investigadors només han tingut accés al telèfon de Vorcaro, no se sap si Moraes hi va respondre ni com. El bufet de Viviane Barci de Moraes, l’esposa del magistrat, ha reconegut que havia treballat per a empreses vinculades a Vorcaro, però diu que mai no ha representat el banc de Vorcaro davant el Tribunal Suprem. 

Les actuacions judicials d’Alexandre de Moraes contra la desinformació a internet i els atacs contra el sistema electoral l’han enfrontat amb els Bolsonaro. No s’ha pronunciat públicament sobre els missatges, però ha acusat Mendonça d’haver abusat de la seua autoritat per atacar-lo i ha demanat al president del tribunal, Edson Fachin, que ho investigui. 

Vorcaro va aixecar el Banco Master, considerat un aliat tradicional de la dreta brasilera. El banc va rebre l’autorització per a començar a funcionar el 2019, durant la presidència de Jair Bolsonaro, i disset dels dinou governs estatals i municipals que hi feien negocis eren governats per la dreta. 

Ara Flávio Bolsonaro intenta de capgirar aquesta història i diu que Moraes és corrupte i que està arrenglerat amb Lula. “Qui vota Lula vota Alexandre de Moraes”, va dir la setmana passada davant una multitud aplegada a São Paulo pel Dia de la Independència. 

Moraes va ser nomenat el 2017 pel president conservador Michel Temer. No s’ha fet pública cap prova que vinculi Lula amb l’escàndol del Banco Master. 

“Amb el bolsonarisme de nou en la cursa presidencial, el Tribunal Suprem formarà part inevitablement de la batalla política”, diu el sociòleg i analista polític Celso Rocha de Barros. “I quan esclata un escàndol de corrupció que implica el magistrat que va empresonar Bolsonaro, la cosa pren una dimensió del tot nova.” 

“El problema –afegeix Rocha– és que bona part del públic no entén que el magistrat que va empresonar Bolsonaro i Flávio Bolsonaro es trobin ara atrapats en el mateix escàndol.” 

Un document judicial desclassificat fa dies demostra que el Tribunal Suprem brasiler investiga Flávio Bolsonaro d’ençà del juliol per presumpte emblanquiment de capitals, evasió fiscal i corrupció. Segons els investigadors, va demanar 24 milions de dòlars a Vorcaro i en va rebre 12,3. 

Bolsonaro ha admès les comunicacions, però diu que no ha comès cap irregularitat. Assegura que el film es va finançar amb diners privats: “Sempre he dit que la relació sobre el film és una qüestió privada, un patrocini privat de la cinta del president Bolsonaro”, va declarar als periodistes en un viatge a Manaus. 

Els investigadors també miren d’esbrinar si els diners es van fer servir per a cobrir les despeses del seu germà Eduardo. L’ex-diputat es va traslladar l’any passat als Estats Units per fer pressió a l’administració Trump arran del cas del seu pare. 

Flávio Bolsonaro es presenta a la presidència, en part, per alliberar Jair Bolsonaro de la condemna de vint-i-set anys de presó per temptativa d’abolició violenta de l’estat de dret democràtic i més delictes. Segons la fiscalia, la conspiració incloïa plans per a assassinar Lula. 

Jair Bolsonaro nega tots els delictes pels quals va ser condemnat i ha qualificat reiteradament el procés de persecució política. 

Les enquestes mostren que Flávio Bolsonaro, de quaranta-cinc anys, ha arribat a un empat tècnic amb Lula, de vuitanta. Haurien de quedar primer i segon, seguits per una llarga llista de candidats, en la primera tanda del 4 d’octubre. Va ser Lula qui va derrotar Bolsonaro pare el 2022 en les eleccions presidencials més ajustades de la història del Brasil. 

L’any passat, Trump va intentar de pressionar Lula i Moraes perquè abandonessin el cas contra Jair Bolsonaro imposant sancions a alts càrrecs brasilers i a alguns productes del país, però la maniobra li va sortir malament. Lula va dir que no podia interferir en un poder judicial independent i va mobilitzar els votants contra una mesura que va presentar com un atac estranger a la sobirania del Brasil encoratjat pels Bolsonaro. 

D’aleshores ençà, Trump ha suavitzat algunes de les sancions i ha parlat de Lula amb afecte. El president nord-americà va rebre Flávio Bolsonaro al Despatx Oval al maig, però no li ha donat suport formalment, com sí que va fer amb el seu pare. 

Entre la intervenció de Trump, la notícia de la petició de Bolsonaro a Vorcaro i una baralla familiar esbombada per la seva madrastra, l’aspirant ha anat uns quants punts al darrere del president en les enquestes durant la major part de la campanya. Però els missatges que relacionen Vorcaro amb Moraes sembla que l’han ajudat a escurçar distàncies. 

Al començament de la campanya, Flávio Bolsonaro es presentava com una versió més moderada del pare, una figura que divideix el país. Jair Bolsonaro ha insultat dones, homosexuals, indígenes i afrobrasilers, ha carregat contra els vaccins i ha parlat amb admiració de la dictadura militar a la qual va servir de jove com a oficial de l’exèrcit. 

“Toco de peus a terra, sóc més procliu al diàleg i a bastir ponts”, va dir Flávio Bolsonaro a The Washington Post a l’abril. “Sóc el Bolsonaro que sempre heu volgut.” Però, a mesura que avançava la campanya, ha virat més a la dreta, amb una retòrica populista que ja no es distingeix de la del seu pare. Diu que no hi va haver cap intent de cop d’estat i ha afirmat que es van donar “superpoders” als magistrats per a apartar Bolsonaro “amb aquesta mentida”. Tampoc no ha dit si acceptaria els resultats en cas de derrota. 

Els assessors de Lula li han recomanat que es mantingui al marge de la crisi del Tribunal Suprem. Amb l’economia brasilera alentint-se i la Policia Federal investigant una presumpta trama de tràfic d’influències que implica el seu fill, Lulinha, el president centra la campanya en la defensa de la sobirania del país. 

Un advocat de Lulinha, Marco Aurélio de Carvalho, ha assegurat que el seu client no havia comès cap irregularitat. 

Lula ha posat en relleu els lligams de Bolsonaro amb Vorcaro i ha demanat que les acusacions contra el tribunals investiguin i es facin públiques. En declaracions al canal de televisió SBT News, va condemnar les “filtracions selectives que afecten la cursa electoral”. 

 

[Foto: Isaac Fontana - font: www.vilaweb.cat]

Patricio Guzmán, custodio de la memoria chilena

El cineasta, cronista del golpe de Estado sufrido en Chile el 11 de septiembre de 1973, fue una de las voces más comprometidas del documental contemporáneo. Falleció el pasado martes 15 de septiembre a los 85 años.

Patricio Guzmán, la voz de Chile. Foto: Biblioteca Nacional de Chile

Escrito por Paula Arantzazu Ruiz 

“Chile, como casi toda América Latina, es un país desmemoriado, donde la historia no existe”, se lamentaba Patricio Guzmán (Santiago de Chile, 1941-París, 2026) en una entrevista para ‘El País’ publicada en noviembre de 2021. Por desgracia, ese pesar acaba de hacerse más profundo con el fallecimiento del cineasta el pasado 15 de septiembre, cuya desaparición deja también huérfano un cine documental que tuvo en su figura a una de sus voces más comprometidas. 

El cine de Guzmán moldeó la conciencia de la derrota y del exilio tras el infame golpe de Estado conducido por Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973, haciendo del cine la mejor herramienta política contra el olvido. Su trayectoria ha estado ligada indefectiblemente a esa tragedia histórica y a la figura de Salvador Allende, fundador del Partido Socialista Chileno, de quien, como aseguró, jamás había podido desprenderse. 

Más que como un fantasma, sin embargo, el presente y el recuerdo de esos sucesos han protagonizado sus películas como un eco melancólico, obstinado en que todo el dolor de las víctimas y de sus familiares no quede sepultado bajo la amnesia histórica.

Documentando la historia. Foto: Armindo Cardoso

La batalla de Guzmán

La filmografía de Guzmán está pivotada por su opus “La batalla de Chile” (1975-1979), documental de cinco horas estructurado en tres partes –“La insurrección de la burguesía” (1975), “El golpe de Estado” (1977) y “El poder popular (1979)”– que registra el golpe de Estado que liquidó con las armas al gobierno electo de Unidad Popular, liderado por Allende. 

Guzmán, que se había marchado de Chile a mediados de los sesenta, recalando junto a su familia en España e ingresando en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid –donde se graduó como director de cine en 1970–, vuelve a su país cuando Unidad Popular logró la victoria en el plebiscito de 1971. En su regreso, filma los primeros compases del aquel gobierno en “El primer año” (1972), que acabó siendo determinante para que Chris Marker, conmovido por esa obra, lo ayudara a producir y finalizar “La batalla de Chile”.

Rodaje de “La batalla de Chile”. Foto: Armindo Cardoso

Tras el golpe, Guzmán es detenido durante dos semanas y finalmente logra salir del país en noviembre de 1973. Las latas de “La batalla de Chile” consiguen llegar a Estocolmo y de ahí a Cuba, gracias a la ayuda de la embajada de Suecia. La película, que se convirtió en un hito del documental logrando numerosos premios y el reconocimiento de la crítica, no volvió a pisar Chile hasta 1997, 23 años después de su fuga. 

Cosmovisión de la memoria 

Guzmán se asentó en Cuba para trasladarse después a España y más tarde a Francia. En este tiempo realiza las películas documentales “En nombre de Dios” (1987), “La cruz del sur” (1992), “Pueblo en vilo” (1995), “Chile, la memoria obstinada” (1997), “Isla de Robinson Crusoe” (1999), “El caso Pinochet” (2001), “Madrid” (2002), “Salvador Allende” (2004) –premio Goya al mejor documental– y “Mon Jules Verne” (2005). 

La última etapa creativa de su trayectoria está marcada por la trilogía ensayística formada por “Nostalgia de la luz” (2010) –premio de la Academia del Cine Europeo al mejor documental–, “El botón de nácar” (2015) –Oso de Plata de la Berlinale a la mejor dirección y premio César al mejor documental– y “La cordillera de los sueños” (2019) –Goya a la mejor película iberoamericana–; un tríptico en el que sus anhelos por el territorio y el recuerdo del golpe militar hilvanan una reflexión entre geológica y cósmica, de un hálito poético especialmente conmovedor.

Durante el rodaje de “Nostalgia de la luz” (2010) 

Su pulso por retratar el ritmo de la política no perdió ni un ápice de fuerza con los años y su último documental, “Mi país imaginario” (2022), registra el estallido social en Santiago de Chile durante 2019, la mayor ola de protestas desde el fin de la dictadura militar. Fueron momentos en los que se alumbraba un cambio en Chile y, entonces como antaño, su cámara tenía que estar allí para registrar el aliento de la esperanza. ∎

 

Eso no está muerto: la memoria chilena en el cine de Patricio Guzmán

“La batalla de Chile”

> 1975-1979

Filmada junto al operador Jorge Müller, el sonidista Bernardo Menz, el ayudante de dirección José Bartolomé, el productor Federico Elton y el montador Pedro Chaskel, “La batalla de Chile” es un testimonio sin paragón del golpe militar. La película se abre con imágenes del bombardeo aéreo del palacio presidencial de Chile, La Moneda, y enseguida retrocede para revisar la llegada al poder de Allende y la efervescencia de los cambios entre las clases populares así como la tensión y malestar de las élites como antecedentes del golpe.

 

“Chile, la memoria obstinada”

> 1997

El año en que “La batalla de Chile” volvía a pisar su país, Guzmán presentaba también el epílogo de esa obra, “Chile, la memoria obstinada”. De nuevo tomándole el pulso a la población chilena, el documental se interroga por los efectos del olvido impuesto por Pinochet para evidenciar la necesidad de recordar. La película vuelve a encontrarse con algunos rostros de “La batalla de Chile”, que a su vez es mostrada por primera vez a las nuevas generaciones, ignorantes o incrédulas por la barbarie del pasado.

 

“Nostalgia de la luz”

> 2010

Las múltiples dimensiones del pasado se reúnen en el desierto de Atacama al compás de la batuta de Guzmán: astrónomos, arqueólogos, historiadores y familiares de los desaparecidos forzosos de la dictadura meditan sobre el compromiso con la memoria como misión del ser humano. Dos escalas y materias a priori antagónicas –el polvo de los cuerpos celestes y los cuerpos masacrados hasta disolverse en la arena del desierto– que el cineasta sitúa en el mismo plano para interrogarlos con una lucidez y sensibilidad extraordinarias.

 

[Fuente: www.rockdelux.com]

La Shoah, la storia e la scoperta della vergogna - colloquio con Carlo Ginzburg

Il rigore dei fatti e la trappola del ricordo. L'Olocausto e Auschwitz. Lo storico riflette su identità multipla ed eredità di Primo Levi: «Ho capito di essere ebreo quando ho cambiato nome»

di Emanuele Coen

La conversazione con Carlo Ginzburg parte da alcune verità storiche incontrovertibili, ampiamente condivise. E si nutre delle sue citazioni colte e disparate: Proust, Omero, Agostino, Brecht. Ognuna di queste, come porte in un misterioso castello, ne cela altre, indizi di un paradigma magmatico e inesorabile. Il Giorno della Memoria è l’occasione per ragionare insieme con Ginzburg, uno dei più importanti storici contemporanei, saggista, professore di fama internazionale, figlio di Leone e Natalia Ginzburg. 

 

La data del 27 gennaio è stata scelta per commemorare le vittime della Shoah: quel giorno, nel 1945, le truppe dell’Armata Rossa abbatterono i cancelli del campo di concentramento di Auschwitz-Birkenau, rivelando al mondo l’orrore del genocidio nazista. Il nostro colloquio parte dalla Storia con i suoi punti fermi: la persecuzione degli ebrei, l’abisso dei lager, il genocidio, il processo di Norimberga, la necessità dello Stato di Israele.

 

Negli ultimi anni tutto si è complicato. Dopo il pogrom del 7 ottobre 2023, perpetrato dai terroristi di Hamas con oltre 1.200 morti e 250 ostaggi israeliani, la repressione attuata dai militari dell’Idf è stata brutale. Il massacro della popolazione palestinese di Gaza e le accuse di genocidio al governo guidato da Benjamin Netanyahu hanno lacerato l’opinione pubblica, rimettendo in discussione convinzioni e certezze. Il Tribunale penale internazionale dell’Aja ha emesso un mandato di arresto contro il premier israeliano per crimini di guerra e contro l’umanità. Addirittura l’unicità di Auschwitz viene messa in dubbio e l’espressione “mai più”, imperativo morale dell’elaborazione della Shoah, sembra aver perso in parte la propria forza. Ginzburg non si sottrae all’incalzare dei fatti. Nell’ultimo anno ha firmato appelli contro la pulizia etnica a Gaza, per il riconoscimento dello Stato di Palestina, contro il recente ddl Delrio sulla definizione di antisemitismo. Nel suo nuovo libro, “Il vincolo della vergogna. Letture oblique” (Adelphi, pp. 275; € 32), lo storico sposta l’asticella del ragionamento: sostiene che il Paese al quale apparteniamo non è, come vuole la retorica, quello che si ama, ma quello di cui ci si vergogna, o di cui ci si può vergognare. «La vergogna può essere un legame più forte dell'amore», esordisce il professore con tono cordiale e pacato, accogliendoci via Zoom nel suo studio colmo di libri e fogli di appunti, a Bologna.

 

Professor Ginzburg, può approfondire il concetto cardine del libro?

«Il saggio, già pubblicato diversi anni fa, esce ora per la prima volta in italiano. L’ipotesi centrale è che la vergogna implica un vincolo di appartenenza. Quando insegnavo a Los Angeles fui colpito dal fatto che, di fronte alle torture di Guantanamo, provavo orrore e furore ma non vergogna, mentre per eventi italiani - anche minori - avvertivo questo sentimento. La vergogna indica il Paese in cui ci riconosciamo, quello di cui possiamo vergognarci. Ho verificato questa ipotesi con amici di diversi Paesi: tutti hanno reagito con sorpresa iniziale seguita da pieno consenso. Rileggendo il mio saggio dopo il 7 ottobre, ho aggiunto una coda. La feroce, criminale risposta del governo Netanyahu al pogrom di Hamas ha suscitato vergogna sia in Israele sia nella diaspora ebraica».

 

La nostra conversazione avviene alla vigilia del Giorno della Memoria. Marc Bloch ha affermato che la memoria non si basa necessariamente sulla verità ma la deforma e la arricchisce. Condivide questa prospettiva?

«Per ragionare su questo punto occorre partire da un libro bellissimo di Maurice Halbwachs, “Les cadres sociaux de la mémoire”, uscito nel 1925. Lui distingue fra cornice sociale della memoria e Storia. Ho cercato di sviluppare questo concetto alla luce di vicende successive e sono arrivato alla convinzione che la memoria reagisce a qualcosa che non ha a che fare col vero e col falso. In altre parole, memoria e Storia devono restare separate, anche se la Storia si nutre della memoria e viceversa».

 

Vista così, tuttavia, la riflessione sulla Storia rischia di restare confinata tra gli addetti ai lavori.

«Non necessariamente. Il mio motto, scherzo naturalmente, è “tartufi per tutti”. I tartufi sono buoni, cari, rari, quindi tartufi per tutti. Scrivere di Storia, dunque, non significa abbassare il livello dell’argomentazione per renderla comprensibile a un pubblico più ampio. Al contrario, vuol dire cercare di trascinare il pubblico dei non addetti ai lavori nel mondo della ricerca. È il contrario del paternalismo: il mio modello è Marc Bloch, che l’ha detto molto chiaramente. Altri modelli, nella letteratura novecentesca, sono Marcel Proust con la “Recherche” e Bertolt Brecht, che sottolinea l’importanza di includere l’impalcatura nella costruzione dell’edificio».

 

A ottantuno anni dalla liberazione di Auschwitz cosa significa celebrare il Giorno della Memoria?

«Non ho mai accettato di intervenire in questa giornata per un motivo semplice: non penso di avere niente di rilevante da dire. Una pura ripetizione sarebbe inadatta alla circostanza e forse anche dannosa. Cito un amico che invece interviene con grande ricchezza di argomentazione, Stefano Levi Della Torre. Ammiro quello che Stefano fa, ma non mi sento di seguirlo su questo terreno, molto delicato, perché si può arrivare alla banalizzazione. È quello che mi spaventa».

 

Qual è la giusta distanza per guardare oggi la Shoah?

«La dimensione emotiva non può essere esclusa, fa parte della verità di questa tragedia immane. L’esempio di sdoppiamento a cui pensiamo subito è Primo Levi. Non a caso Lévi-Strauss, a proposito di “Se questo è un uomo”, affermò che si tratta dell’opera di un antropologo».

 

Claude Lanzmann, regista del monumentale documentario “Shoah” (1985), criticava severamente qualsiasi rappresentazione romanzata dell’Olocausto. Eppure film come “Schindler’s List” e “La vita è bella” hanno contribuito all’esercizio della memoria. Di recente è uscito “Norimberga” di James Vanderbilt. Condivide il rigorismo di Lanzmann?

«Mi sono sempre tenuto lontano da questo genere di film. Ma il punto è di carattere generale e la risposta viene ancora una volta da Bloch. Nel suo libro postumo “Apologia della storia o mestiere dello storico” c’è un capitolo straordinario su quello che lo storico può trarre da narrazioni di finzione. Quando leggiamo memorialisti come Saint-Simon, dice Bloch, al di là di quello che scrive la cosa più importante è quello che leggiamo tra le righe. Su questo aspetto ho scritto un saggio intitolato “Rivelazioni involontarie”, incluso nel volume “La lettera uccide” pubblicato da Adelphi. Leggere tra le righe è decisivo per uno storico».

 

Nell’ultimo anno lei ha firmato appelli contro “la pulizia etnica” a Gaza, per il riconoscimento dello Stato di Palestina e contro il ddl Delrio, che include nella categoria di antisemitismo anche alcune critiche radicali allo Stato ebraico. Li firmerebbe ancora?

«Vorrei rispondere alla sua domanda con un’altra domanda: “Cosa è successo nel frattempo per indurmi a un ripensamento?”».

 

Sul termine “genocidio” dei palestinesi di Gaza lei ha citato Tatiana Bucci, sopravvissuta ad Auschwitz: «È un massacro. Lo vuole chiamare genocidio? Cosa cambia?». Qual è la sua posizione?

«Il termine genocidio ha una dimensione tecnica giuridica, ma viene usato anche al di fuori di questo contesto. Sulla comparazione con la Shoah, Primo Levi aveva una posizione chiara: comparare non significa abolire l’unicità dell’evento. Se il confronto implicasse una diminuzione dell’enormità della Shoah non lo accetterei. La comparazione evidenzia convergenze e divergenze».

 

Durante la guerra lei usò un nome falso per sfuggire alla persecuzione. Come influì questo fatto sulla sua percezione di sé?

«Ne parlo nella postfazione al mio libro “I benandanti” (Adelphi). Ero con mia madre e mia nonna al Saltino, vicino a Vallombrosa, quando la zona era occupata dai tedeschi in attesa delle truppe inglesi. Mia nonna, Lidia Levi Tanzi, l’unica componente non ebrea della famiglia, mi disse: “Se ti chiedono come ti chiami, devi dire Carlo Tanzi”, il nome di suo padre. Avevo cinque anni. Scrisse quel nome sulla prima pagina del libro che mi stavano leggendo, “Il più felice bambino del mondo”. Più tardi ho capito che in quel momento sono diventato ebreo».

 

Come si concilia il sentirsi ebreo con il non credere nell’identità come categoria fissa?

«Nel caso di un ebreo diasporico è la riprova che le identità sono multiple. Come diceva Primo Levi: “italiano ed ebreo”. Non amo la parola identità proprio per la sua etimologia: da “idem”, per cui si rimane uguali. Il mio sentirmi ebreo viene dalla persecuzione, ma proprio per questo rifiuto l’identità come categoria fissa, essenziale. È preferibile considerare l’individuo come il punto di convergenza di più insiemi».

 

E l’identità italiana?

«Il caso italiano è appassionante e unico. È impossibile trovare un Paese in cui il policentrismo sia così accentuato in uno spazio così piccolo. Potrebbe essere un esempio per il mondo, far fare un passo avanti all’umanità».

 

Pochi anni fa avete consegnato l’archivio di suo padre, Leone Ginzburg, alla Fondazione Polo del ’900. È stato costretto a sdoppiarsi: storico, figlio, sopravvissuto. Come è stata tramandata nella sua famiglia la memoria della Shoah?

«È stata una dolorosa, faticosa scoperta».

 

 

[Fonte: www.lespresso.it]