sexta-feira, 6 de fevereiro de 2026

Gorizia-Nova Gorica: tra Slovenia e Italia, la frontiera diventa un bene comune

Prima capitale europea della cultura transfrontaliera, la città slovena e la sua gemella italiana mostrano un'Europa in cui la frontiera scompare dal paesaggio, ma rimane impressa nella memoria.

Un manifesto di Nova Gorica-Gorizia "Capitale europea della cultura transfrontaliera". | Photo: ©GpA

  • Di Gian-Paolo Accardo

Sono rari i luoghi in Europa in cui l'idea di frontiera è allo stesso tempo molto presente e, di fatto, totalmente assente dal paesaggio. Non è quindi un caso che Nova Gorica e Gorizia siano state le prime città a condividere il titolo inedito di capitale europea della cultura transfrontaliera nel 2025.

Da un lato, Nova Gorica, città nuova creata praticamente dal nulla in Jugoslavia all'indomani della Seconda guerra mondiale; dall'altro, Gorizia, millenaria città asburgica, passata all'Italia dopo la Prima guerra mondiale e amputata di diversi quartieri e del suo entroterra dopo la sconfitta dell'Italia fascista.


Molto meno famoso di quello di Berlino, il muro – in realtà una recinzione sormontata da filo spinato – che divideva la città e segnava il confine con la Jugoslavia era ben visibile nella piazza della stazione, ed era la prima cosa che vedevano i viaggiatori che sbarcavano a Nova Gorica. La recinzione è stata progressivamente smantellata a partire dal 2004, in occasione dell'adesione della Slovenia all'Unione europea

Da quando il Paese è entrato nello spazio Schengen, nel dicembre 2007, il confine è solo simbolico. Oggi, solo una targa fissata al suolo sul piazzale della stazione e i resti della base della recinzione ricordano che un tempo due visioni dell'Europa e del mondo si fronteggiavano in quel luogo. Il posto è diventato uno dei simboli della fine della Guerra fredda e dell'unità europea e, in questa giornata di fine autunno, diversi gruppi di turisti fanno la fila per scattare una foto con un piede su ciascun lato della linea di demarcazione.

Piazza Europa, di fronte alla stazione ferroviaria di Nova Gorica. | Foto: ©GpA

Se oggi sloveni e italiani vivono tutto sommato in buona armonia e se le due città che un tempo si voltavano le spalle sembrano oggi essersi fuse al punto che si può passare, almeno a piedi, da una all'altra senza rendersene conto, alcuni simboli ricordano che non è sempre stato così e che, per alcuni, la frattura non è ancora completamente sanata.

“È difficile parlare di una vera e propria riconciliazione quando Mussolini è ancora cittadino onorario di Gorizia e l'associazione dei veterani della X MAS [un'unità d'élite del regime di Salò] è sempre la benvenuta al municipio di Gorizia, con commemorazioni alla presenza dell'assessore alla cultura”, tempera Luka Lisjak Gabrijelčič, storico, politologo e direttore della rivista culturale di Nova Gorica Razpotja.

La scritta "Tito" sul monte Sabotino. | Foto: ©GpA

Luka Lisjak Gabrijelčič. | Foto: ©Luka Mavri, Razpotja

“Dall'altra parte del confine”, continua, sul monte Sabotin, che domina la città e che fu teatro di una sanguinosa battaglia durante la Prima guerra mondiale, “la scritta TITO”, dedicata al fondatore della Jugoslavia socialista (1953-80), “è ancora ben visibile sopra la città; non è una reliquia del passato, ma è stata ricostruita una decina di anni fa”. Come per rispondergli, un tricolore si illumina di notte a poche decine di metri di distanza, lato italiano. Qui il confine è ancora ben reale.

“Dopo l'ingresso della Slovenia nello spazio Schengen, molti speravano che le due ‘città gemelle’ si sarebbero unite definitivamente in un unico spazio urbano transfrontaliero”, spiega Gabrijelčič. “Queste aspettative sono però state deluse: nei 15 anni successivi a quel momento si è sentito spesso dire che ‘i muri più difficili da abbattere sono quelli che sono nella testa delle persone’”.

Un sentimento confermato dal sindaco di Nova Gorica, Samo Turel, a proposito della doppia Capitale europea della cultura: “È un sogno lungo 40 anni per gli abitanti di entrambi i lati del confine che si concretizza con questo progetto. Quale modo migliore per abbattere davvero i confini che rimangono: quelli che permangono nelle nostre teste e nelle nostre culture”.

Samo Turel | Foto: ©Luka Mavri, Razpotja

Intervenendo in occasione della trentatreesima conferenza di Eurozine, la rete di media culturali europei di cui fa parte anche Voxeurop, Turel ha ricordato che questo stesso confine “era stato tracciato nella carne della popolazione, separando le fattorie dai loro fienili, i cortili degli edifici e i cimiteri”.

L'evento è stato co-organizzato da Razpotja nel centro EPIC, situato proprio accanto al confine italiano e dedicato all'interpretazione del Ventesimo secolo, un luogo definito “all-man's land” da Mija Lorbek, direttrice di Nova Gorica/Gorizia Capitale europea della cultura. È proprio sul superamento di questa demarcazione fisica e mentale che le due città hanno inaugurato il concetto di Capitale europea della cultura transfrontaliera, come ha spiegato Lorbek nella stessa occasione.

Gabrijelčič è d'accordo: "Penso che sia stata un'esperienza fondamentale per entrambe le città. La cultura ha acquistato più rilevanza nella vita quotidiana a Nova Gorica e Gorizia, e la consapevolezza del suo peso è aumentata in due realtà urbane che forse in passato l'avevano troppo trascurata“, afferma. ”Ma soprattutto, le due città hanno preso coscienza di avere storie importanti da raccontare a un pubblico più ampio. Storie che rimangono rilevanti per l'Europa di oggi. Ancora più che in passato.”

Si potrebbe essere tentati di parlare di “riunificazione” per le due città, sul modello di tante altre città che le guerre e i trattati hanno diviso e poi riunito, ma il caso di Nova Gorica e Gorizia è diverso e, a suo modo, unico. 

Quando fu tracciata la frontiera tra l'Italia e la Repubblica socialista di Slovenia, in occasione del trattato di Parigi del 1947, fu deciso che a Gorizia sarebbe stato seguito il tracciato della ferrovia transalpina, che collegava Trieste a Linz, in Austria, e segnava il confine settentrionale della città. La stazione ferroviaria di Gorizia fu così praticamente il primo edificio della nuova città che il maresciallo Tito, che guidò la Jugoslavia fino alla sua morte nel 1980, volle erigere come vetrina del socialismo a portata di vista dell'Occidente.

La scultura “Il ribelle”, sulla facciata del municipio di Nova Gorica. | Foto: ©GpA

La nuova città fu quindi costruita secondo un progetto elaborato dall'architetto sloveno Edvard Ravnikar, allievo di Le Corbusier, e si ispirava al razionalismo che dominava all'epoca. Secondo l'intenzione di Tito, avrebbe dovuto diventare una vetrina del socialismo. Il contrasto con la Gorizia barocca e ottocentesca non potrebbe essere più forte. Molti giovani provenienti da tutta la Jugoslavia, i “mladinici”, parteciparono alla costruzione del nuovo centro città, la cui strada pedonale centrale è una delle prime ad essere state costruite in Europa.

Il cuore di Nova Gorica ruota attorno alla spianata su cui si affacciano il teatro nazionale e il municipio. Progettato dall'architetto Vinko Glanz, quest'ultimo presenta diversi simboli che evocano la storia recente, come le quattro sculture in stile realismo socialista che decorano la facciata – i due “Ribelli” guardano ovviamente verso l'Italia – e l'affresco di Slavko Penkov che decora la sala del consiglio comunale. Quest'ultimo illustra la storia della Primorska (la regione di Nova Gorica), dedicando ampio spazio all'occupazione italiana (1916-1943) e alle violenze che ne seguirono. La leggenda vuole che gli ospiti italiani seduti al lungo tavolo che occupa la sala siano sistematicamente invitati a prendere posto di fronte a questa parte dell'affresco.

Il gesto non è insignificante, come ricorda Luka Lisjak Gabrijelčič: “Le narrazioni storiche rimangono contrapposte, spesso in modo piuttosto teso e non privo di atti di violenza – più verbale e simbolica che fisica, a dire il vero. D'altro canto, ci sono sempre più iniziative che promuovono il dialogo tra queste diverse interpretazioni e cercano di presentarle come elementi di una realtà stratificata”.

Un dettaglio dell'affresco di Slavko Penkov nel municipio di Nova Gorica. | Foto: ©GpA

Una realtà che gli abitanti delle due città sembrano essersi appropriati. Ne hanno avuto la prova quando la barriera fisica che era scomparsa un giorno del febbraio 2004 è riapparsa nel marzo 2020. “La pandemia di Covid-19 ha segnato una cesura importante”, racconta Gabrijelčič.

“Da un giorno all'altro, il muro – in senso quasi letterale, perché si trattava di una recinzione metallica – è tornato a ergersi”, ricorda lo storico. "Le famiglie sono state separate; molte persone non potevano più attraversare il confine per andare al lavoro o visitare amici e parenti. È stato un momento davvero traumatico che ha fatto capire che, in realtà, le due realtà urbane erano già molto più unite di quanto pensassimo”.

Il centro culturale Carinarica. | Foto: ©GpA

Il confine tra Nova Gorica e Gorizia. | Foto: ©GpA

Negli ultimi anni, “questa consapevolezza si è tradotta in numerosi progetti comuni”, continua. “Molti conservano un sapore amaro: i controlli di polizia alla frontiera che erano stati istituiti durante il periodo del Covid sono ancora lì, ora in nome della lotta contro l'immigrazione”.

La sera, sul lato italiano, al posto di frontiera di Erjavčeva ulica/Via San Gabriele, unico punto di passaggio stradale tra le due città, un agente ferma e poi, dopo alcune domande di routine, lascia passare le poche auto che entrano a Gorizia. Di fronte alla sua guardiola fiocamente illuminata, quella slovena è stata trasformata in un centro culturale e artistico dedicato alla riscoperta delle memorie condivise dagli abitanti di queste “due città-comunità che vivono fianco a fianco eppure in realtà parallele”.

Capitale europea della cultura: titolo simbolico o strumento politico?  

Lanciata nel 1985 come iniziativa prevalentemente simbolica volta a promuovere gli scambi culturali, la Capitale europea della cultura si è, secondo molti ricercatori, progressivamente trasformata in uno strumento politico che combina governance culturale, sviluppo urbano e costruzione dell'identità europea.

 

Gli studi che mettono a confronto le città capitale europea dagli anni Novanta evidenziano una tensione ricorrente tra la partecipazione culturale d'iniziativa locale e il controllo politico da parte del governo centrale, in particolare quando entrano in gioco importanti finanziamenti per le infrastrutture e la visibilità dell'Ue. Il 2000, anno in cui sono state designate contemporaneamente nove città, ha segnato una svolta, a seguito della quale la commissione europea ha progressivamente formalizzato i criteri di selezione, i meccanismi di valutazione e i requisiti in materia di impatto a lungo termine.

 

Negli anni 2010 alcuni ricercatori hanno criticato sempre più aspramente quella che definiscono “strumentalizzazione della cultura”: le città utilizzano il marchio Capitale europea della cultura per giustificare progetti di ristrutturazione immobiliare, la costruzione di edifici emblematici e strategie turistiche che spesso marginalizzano gli attori culturali locali. Analisi comparative di città come Pécs 2010 (Ungheria), Sibiu 2007 (Romania) o Plovdiv 2019 (Bulgaria) mostrano che, sebbene il numero di visitatori aumenti spesso temporaneamente, i vantaggi sociali e culturali dipendono fortemente dai modelli di governance e dall'autonomia delle istituzioni culturali locali. 

 

Il caso di Pécs 2010 è ancora ampiamente citato come esempio da non seguire. Inizialmente concepito come un progetto di rinnovamento culturale condotto a livello locale, il programma è stato progressivamente preso in mano dagli interessi politici centrali, con conseguenti superamenti dei costi, ritardi nei progetti faro e danni istituzionali duraturi. I media ungheresi, in particolare HVG, hanno mostrato come la programmazione culturale sia stata più volte subordinata alle scadenze dei lavori di costruzione e alla simbologia politica, mentre diversi luoghi culturali che erano stati promessi hanno aperto con anni di ritardo o non hanno mai svolto la loro funzione iniziale. Più di un decennio dopo, Veszprém-Balaton 2023 è stato deliberatamente presentato come una risposta correttiva dal governo di Viktor Orbán. Traendo esplicitamente insegnamento dall'esperienza di Pécs, gli organizzatori hanno evitato investimenti prestigiosi una tantum e hanno preferito distribuire le risorse tra decine di piccole città e iniziative culturali.

 

In questo contesto, il modello transfrontaliero Nova Gorica-Gorizia 2025 è ampiamente considerato dagli studiosi come un'esperienza correttiva: sposta l'attenzione dalle infrastrutture al patrimonio comune, alla memoria delle regioni di confine e alla partecipazione civica transnazionale. Resta aperta la questione se questo modello possa resistere alle pressioni strutturali che hanno plasmato le precedenti capitali europee della cultura e il suo successo non è garantito. 


Le Capitali europee della cultura 2026 sono Oulu (Finlandia) e Trenčín (Slovacchia).


🤝 Questo articolo è stato scritto nell'ambito del progetto europeo PULSE. György Folk (EUrologus/HVG) ha contribuito alla sua stesura.


[Fonte: www.voxeurop.eu]

‘La Doublure’ de Raymond Roussel i l’orfebreria del seu traductor català

L’exploració dels límits i la cerca dels desajustos de les normes del llenguatge o de la literatura que caracteritzen Adrià Pujol Cruells com a escriptor també les trobem en la seva tasca de traductor 

Adrià Pujol 

Escrit per Hermes Salceda

Traductor, crític i professor de llengua i literatura francesa a la Universitat de Vigo. Autor, amb Joan Bofill, de 'Dalí-Roussel. Paranoia crítica y cibernética textual'. Director de la revista 'Raymond Roussel'.


Adrià Pujol Cruells és un autor singular a Catalunya. És, alhora, antropòleg, traductor i escriptor experimental francòfil que freqüenta amb assiduïtat l’òrbita oulipiana (Oulipo: Obrador de Literatura Potencial). Inspirat per una de les obres més conegudes del grup francès, els Exercicis d’estil de Raymond Queneau, l’any 2004 publica Quin deu enamora, cent onze variacions sobre un tipus que acaben de fer fora de la feina i la seva dona l’ha abandonat, anècdota generada a partir d’un anagrama del nom de Raymond Queneau. 

Al llarg de la seva trajectòria, Adrià Pujol no ha deixat d’explorar i d’interrogar-se sobre territoris híbrids, amb un pensament i una llengua àgils, poc donats a l’ortodòxia. Així, El fill del corrector / Arre arre corrector (2018), en col·laboració amb Rubén Martínez Giráldez, és un veritable pugilat entre tots dos autors on es defensa obertament la contaminació de llengües i de gèneres, sortir de les categories fixes i de les pràctiques establertes per córrer alegrement els riscos de les contaminacions. De la mateixa manera, I si. Especulacions sobre llengua i literatura (2023) i O no. Llegir, escriure, publicar (2024) són dues reflexions agudes, efectivament, sobre la llengua i la literatura, sobre els llocs comuns que circulen tant sobre l’una com sobre l’altra, i sobre com només és possible crear alguna cosa decent si es tracten amb la màxima llibertat. Aquestes tres obres que esmentem haurien de ser lectures obligatòries per a qui estudiï filologia o traducció. 

L’exploració dels límits, la cerca dels desajustos de les normes del llenguatge o de la literatura que caracteritzen l’escriptor també les trobem en el traductor. Crec, de fet, que les traduccions experimentals que ens ofereix Adrià Pujol són certament versions de Roussel o de Perec, però també textos que instal·len en la literatura catalana experiències d’escriptura inèdites. Com a traductor, oferí al públic una versió de la famosa novel·la de Georges Perec escrita en francès sense fer servir la vocal E, La Disparition, tot suprimint la lletra A en la llengua d’arribada i replicant els jocs retòrics de l’original. L’Eclipsi (2017), així es va intitular, permet als lectors catalanoparlants activar la “jugabilitat” del text d’una manera comparable a la del públic francès, tota una proesa tractant-se d’una de les obres cabdals de l’experimentalisme gal.

Adrià Pujol ha posat fa poc una altra peça singular sobre el tauler amb una versió del més il·lustre desconegut de la literatura francesa, Raymond Roussel. L’autor ha tingut, en general, una bona recepció a Catalunya, amb traductors com Ramon Lladó (Impressions d’Àfrica), Joaquim Sala (Locus Solus) i Jordi Vintró (Noves Impressions d’Àfrica), i tot plegat és, en part, gràcies als llaços familiars, ja que la neboda de Raymond Roussel, Laetitia Ney, es casà amb el pintor català establert a París, Antoni Taulé: és a dir, l’últim representant de la família Roussel és català.

En una acurada edició bilingüe (2025) preparada per LaBreu, Adrià Pujol ens ofereix la seva versió de la primera novel·la de Roussel, titulada La Doublure (1897), publicada quan l’autor només tenia vint anys, després de febrosos mesos de dedicació absoluta. Roussel explica, en la seva obra pòstuma, que durant la redacció d’aquest text va quedar pres en una intensa sensació de glòria que mudà en profunda depressió en prendre consciència del nul èxit del text entre el públic. Roussel dedicaria la resta de la vida a intentar recuperar amb cada obra aquesta sensació de glòria il·limitada que li havia proporcionat el seu primer llibre. Però la pura glòria fou només un fulgor momentani, que no tornaria ni amb l’escriptura ni amb les drogues; així, va morir sol, en un hotel de Palerm, camí d’una clínica de desintoxicació.

Com a relat, El Doblec no explica gran cosa: assistim a les desventures de Gaspard Lenoir, un actor substitut que somia amb la glòria i l’aplaudiment del públic. En una funció, el seu fracàs és humiliant i, ferit en l’orgull, va a consolar-se al Carnaval de Niça amb la seva amant Roberte. La major part del llibre és un llarg pla seqüència ininterromput del flux de carrosses, espectadors i capgrossos que embolcalla tant els personatges com els espectadors i el lector. Roussel descriu l’univers de màscares i de jocs que el fascinaven en la seva infantesa i adolescència, com farà pocs anys després a Impressions d’Àfrica. Tal com reflecteixen les agendes de la seva mare, el Carnaval de Niça era un destí habitual d’oci per a la seva classe social. Hi trobem el gust del nen Roussel per les disfresses, les imitacions, les festes populars, els espectacles de màgia, els teatrins de Guinyol, les comèdies i el cabaret. El text segueix el remolí de ninots i carrosses, acompanyant-los amb un remolí de rimes que no deixen de ser desdoblaments de paraules amb petites diferències.

Les figures desfilen davant la ploma de Roussel com si posessin perquè en captés cada detall. Aquest ball de capgrossos i d’espectadors que s’agiten és el preludi de les desfilades de desenes de personatges i éssers que Roussel intenta captar a La Vista i a les obres inèdites La Seine (1903–1904) i Les Noces (1904–1907). Veiem com a cada vers les paraules s’inclinen sobre els personatges, perfilant actituds i moviments amb detall i economia. Un dels millors exemples és l’única escena eròtica de Roussel, on es detalla com Gaspard descorda lentament els traus de la cotilla de Roberta, i el text es tanca, en la versió de Pujol, amb un: “i la cadira renilla”.

Deixant-se portar per aquest torrent visual i sonor, Gaspard deambula amb Roberta, més alegre, mentre mira d’oblidar el fracàs. Finalment, però,  ella també l’abandona i ell s’uneix a una tropa ambulant i enterra del tot els seus somnis de glòria teatral.

Al carnaval de La Doublure tot és desdoblament i desajust; tot es repeteix amb una lleu diferència: Gaspard, actor substitut, dobla l’actor titular, que alhora no és més que una representació creada per l’autor, que potser al seu torn dobla un personatge històric. Els capgrossos són dobles deformats de les figures que representen; els cartells que porten apunten al llenguatge que es desdobla i que mostra l’espai tropològic on es precipitarà després tota l’obra de Roussel. Igual que les màscares poden cobrir rostres, les paraules poden remetre a diverses realitats, i un origen pur i no desdoblat és una quimera. El text mostra la distància entre repetició i desdoblament; la màscara desdobla un model, però el llenguatge apunta al lleu desajust d’on pot néixer la literatura.

Com a història narrada en alexandrins aristocràtics (uns 5.200), La Doublure té un aire de novel·la antiga, fora d’època, en un moment en què ja no s’escrivia narrativa en vers. El vers de Roussel s’inscriu en el parnassianisme i el simbolisme, seguint les regles convencionals de la poesia de la Tercera República, amb alexandrins apariats i encavalcaments. La paradoxa és que, tot i això, la seva poesia és estranya a qualsevol corrent estètica. De la seva bulímia versificadora d’alexandrins insípids se’n poden extreure sovint veritables perles de la més delicada poesia. Falta, encara, fer una antologia poètica de l’obra de Raymond Roussel que extregui els millors fragments del seu flux versificador.

El Procediment que l’autor inventa, després de la seva pròpia crisi de vers (i amb el qual escriu les seves dues novel·les més conegudes, Impressions d’Àfrica i Locus Solus), és, en certa manera, una extensió de la rima a tot un enunciat. Roussel converteix el vers en un instrument conceptual i en un motlle per a noves formes textuals.

En la seva versió, Adrià Pujol ha optat per traduir La Doublure amb totes les conseqüències, assumint la seva posició i les dues principals decisions que ha pres. Això significa situar el text rousselià en relació amb la tradició poètica catalana, cosa que implica reescriure els alexandrins en decasíl·labs i, en segon lloc, mantenir les rimes apariades, per captar així un dels aspectes clau de la poètica de l’autor que explica la seva evolució cap al Procediment.

Certament, el decasíl·lab català no té el mateix valor cultural que el vers major alexandrí francès, que és en si mateix una institució fins al punt que el seu declivi s’identifica amb el declivi mateix de la poesia. Però sí que és, per excel·lència, el vers de la poesia culta de la Renaixença, practicat per autors com Jacint Verdaguer Àngel Guimerà. Amb tot, potser no sigui la versificació l’aspecte que més dificultat ha comportat al traductor. En efecte, La Doublure és sobretot un relat de la mirada: el verb veure, conjugat de diverses formes, es repeteix 281 vegades; el verb mirar, 74; la paraula mirada, 31, i ulls, 50. Tot i que la IA pugui haver-se equivocat una mica en el recompte, és evident que El Doblec es configura com un inventari de mirades. Roussel descriu cada figura delicadament i amb detall, amb una evident pulsió escòpica que no deixarà d’aguditzar-se en les seves obres posteriors, quan la mirada penetri fins al microscòpic per crear espais fantàstics. Podem imaginar-nos aquest seguici com un tràveling o una successió d’instantànies. Recordem que, biogràficament, Roussel és contemporani del desenvolupament de la fotografia, una afició que l’acompanyà bona part de la vida.

Alhora, Roussel sembla aquí força obsessionat amb la materialitat de l’escriptura. Descriu cadascun dels cartells que mostren els capgrossos gegants i que poden remetre fidelment al que representen o, en un joc de paraules, dir exactament el contrari. A tall d’exemple, Roberta intueix, tot i ser lluny: “veu un traç / de línies curtes i lletra vivaç / i torta; llavors s’hi fixa […] després pot llegir / la resta”. En aquest seguici de carnaval els figurants interactuen, sobretot, llençant-se confetis els uns als altres; la paraula confeti apareix 64 vegades i el verb llençar, 19. El relat confegeix la llista d’una multitud de maneres i gestos que es fan quan es llencen confetis. El llançament pot fer-se amb la mà, amb pala, cap amunt, cap avall, agafant-los a grapats, entre dos dits, apuntant bé, per darrere, per davant. Ens descriu els gestos graciosos de Roberta i els gestos amples i més agressius de Gaspard. Observem aquí Roberta: “[…] usa una pala lleugera que ratlla / la perfecció; petita catapulta / (l’apunta amb compte i així no sepulta) / flexible, de fusta, mànec de xapa, / amb dos dits pren l’armadura i l’atrapa; / sense gaire punteria ni el toc fresc”. Roberta aguanta, intenta apuntar bé cap amunt i finalment llança tot crispant els dos dits a la punta de l’armadura. Roussel hi veu tota una escena de confetis: la pota de la taula és inestable, toca la sola del peu de Gaspard; ell retira el peu i la pota acaba saltant fins a assentar-se. En un altre lloc, Roberta observa la massa de carrosses, però un efecte visual permet finalment veure-hi éssers secundaris: “Un reguitzell informe i foll de carrosses, recte de cap a cap, però a la fi corbat, sovint deixa un clap i s’hi divisen temes secundaris”. En un altre fragment descriu al detall com uns joves juguen a passar-se l’embolcall d’una pala, i els versos persegueixen cada cop i cada volteig de l’objecte.

Seguir aquestes descripcions tan minucioses de Roussel suposa, sens dubte, un repte per al traductor: requereix una gran concentració i una gran habilitat per aconseguir que les paraules semblin recobrir allò que veuen de la manera més natural possible. Com a lectors, hem d’agrair a Adrià Pujol el detall i l’agudesa de no deixar enrere cap objecte, personatge, posició o moviment que l’autor presenta. El Doblec sona amb elegància i precisió tal com sona La Doublure. No podem sinó treure’ns el barret davant d’una orfebreria com aquesta.

[Foto: Agus Izquierdo - font: www.nuvol.com]

«Antisionismo non é antisemitismo»: unha marcha solidaria con Bruno Lopes reclama o dereito a criticar Israel

Unha ampla manifestación de solidariedade con Bruno Lopes Teixeiro percorreu este domingo as rúas de Ferrol baixo o lema "Antisionismo non é antisemitismo". 

Manifestación en apoio de Bruno Lopes Teixeiro en Ferrol, este domingo.

A finais de 2024 este activista ferrolterrán foi denunciado pola Garda Civil por un presunto delito de odio en base a unha serie de publicacións nas redes sociais críticas co Estado de Israel e o xenocidio que está a practicar en Palestina. O vindeiro 10 de marzo Lopes terá que declarar no xulgado de instrución número 1 de Ferrol por mensaxes como "Nem um só dia sem desejar a destruçom do Estado sionista".

Este domingo persoas procedentes de toda Galicia achegáronse a Ferrol convocadas polo Comité Galego de Solidariedade Internacionalista Mar de Lumes, nunha manifestación que partiu dende a praza Amada García e rematou na Praza de Armas, ante a sede do Concello. Ao remate da marcha interveu o propio Bruno Lopes, que despois de agradecer a "solidariedade e apoio" recibido por un gran número de colectivos, cualificou a denuncia como unha "montaxe policial" que se enmarca "nunha política contra quen dá voz á causa da Palestina e se atreve a denunciar as políticas de exterminio que Netanyahu está a levar adiante na Gaza ocupada".


Manifestación en apoio de Bruno Lopes Teixeiro en Ferrol.


A causa foi inicialmente arquivada polo Xulgado de Instrución número 1 de Ferrol, co argumento de que "unha cousa é a relixión xudía e as persoas que a profesan, e outra cousa é o Estado de Israel e a súa confrontación co pobo palestino", como afirmaba o propio ditame xudicial, pero a Audiencia Provincial revogou a decisión, obrigando a abrila novamente. 

O propio Lopes criticou hai uns días en rolda de prensa que se misture de maneira deliberada conceptos como o antisionismo e o antisemitismo, “pretendendo pasar por odio contra os pobos semitas o que non é outra cousa que a crítica lexítima a unha ideoloxía supremacista e racista que dá sustento ao xenocidio na Palestina”. Outros tribunais, como o que xulgou un hosteleiro vigués acusado doutro presunto delito de odio, subliñaron igualmente que a crítica lexítima contra Israel non é antisemitismo".


Entidades como Mar de Lumes alertan de que "esta denuncia é feita de oficio, sen denuncia previa de ningún particular ou entidade, o que evidencia que, nun escenario de xenocidio, o Estado español pon as súas forzas policiais a monitorar perfís persoais de activistas e militantes que se opoñen precisamente a ese xenocidio”. De igual xeito, para a CIG, a denuncia constitúe "un ataque á liberdade de expresión e un intento de criminalizar a solidariedade perseguindo as voces discrepantes co imperialismo, que se manifestan contra os ataques a soberanía e autodeterminación dos pobos". 

Nas últimas semanas Bruno Lopes recibiu na cidade naval o apoio de BNG e Ferrol en Común.


Manifestación en apoio de Bruno Lopes Teixeiro en Ferrol. Imaxe: BNG Ferrol


Tanto na rolda de prensa que serviu para difundir a convocatoria da manifestación como na propia marcha, Bruno Lopes lembrou que a denuncia presentada contra el non é a única, senón que “hai multas, sancións e xuízos abertos contra activistas que participaron nas protestas contra a participación do equipo ciclista Israel Primer Tech en La Vuelta, así como persoas que foron detidas pola Policía Nacional despois de manifestacións populares antisionistas”. Todo isto, "un marco de criminalización da causa palestina que noutros Estados europeos está xa a vetar mobilizacións sociais, como na Alemaña, ou onde accións por Palestina están a ser xulgadas baixo lexislación antiterrorista, como acontece no Reino Unido".



[Imaxes: Mar de Lumes, salvo cando se indique o contrario - fonte: www.praza.gal]