"The Cover Up"
Aunque nunca antes hubieras oído hablar de Erik Johansson, lo más seguro es que alguna vez te hayas topado con una de sus obras de arte surrealistas mientras navegabas por la web. El artista fotográfico de nacionalidad suiza utiliza objetos físicos y técnicas de retoque especiales para crear mundos fantásticos en los que todo parece posible.
Erik vive actualmente en Berlín, donde trabaja ininterrumpidamente en sus proyectos fotográficos increíblemente creativos. Sin haber siquiera cumplido los treinta años, cuenta con una asombrosa cantidad de trabajo a sus espaldas y ha ofrecido una espectacular charla TED.
"Helping Fall"
The Creators Project: ¿Puedes hablarnos un poco acerca del proceso creativo que se esconde tras estas fotos?
Erik Johansson: Para mí, se trata básicamente de resolver problemas cuando intento hacer una foto. Siempre parto de una idea y luego tengo que ideármelas para traducir esa idea en una imagen. Toda imagen consiste en diferentes partes y puesto que siempre quiero que mi trabajo parezca lo más realista posible, fotografío todas esas partes de forma individual con mi cámara y nunca utilizo CGI. Así que en mi trabajo estoy constantemente intentando encontrar dónde y cómo puedo capturar todos los diversos elementos que constituyen una obra.
Se tarda exactamente lo mismo en hacer algo en la vida real que en intentar "falsificarlo" con Photoshop, así que simplemente pensé que sería más divertido hacerlo de verdad. Y como utilizo imágenes reales, nadie puede decirme que no parece realista, lo que para mí es algo muy importante. Por último, me gusta mucho el contraste de estar en el campo haciendo fotos y luego venir a la ciudad y montarlas. Me gusta combinar las dos partes.
"Zip City"
Además del alucinante efecto visual, ¿qué otros mensajes intentas transmitir con tu fotografía?
No hay un significado escondido o algo que puedas descubrir mirando las imágenes. Se trata más de los aspectos visuales de todo ello, y las imágenes reflejan lo que estoy pensando.
Así que supongo que es más cosa del espectador que vea esos mensajes en ese sentido. Cuando leía libros para niños cuando era pequeño, casi nunca leía el texto, solo quería mirar los dibujos y crear mi propia historia. La gente debería poder hacer lo mismo con mis imágenes. Y solo quiero ponerles un título y no hablar demasiado sobre el mensaje de la foto.
"Let's Leave"
"Face Fist"
¿Qué es lo que inspira tu trabajo? ¿Alguna fuente especial, en particular?
La inspiración puede venir de cualquier parte, básicamente. Se trata de ver conexiones entre cosas que normalmente no casan. Por ejemplo, tengo esta obra donde puedes ver unos cables de la luz que van hacia una guitarra. Esa idea me vino simplemente al mirar y pensar: Oye, esos cables podrían ser cuerdas de guitarra. Así es como nació la idea. A veces puede ser así de sencillo.
"Electric Guitar"
En tu página web hay muchos vídeos explicativos de cómo hiciste tus proyectos. ¿Puedes hablarnos de lo que te llevó a ofrecer estos consejos y a animar a la gente a que acaben creando un trabajo similar?
A mí también me gusta mucho ver vídeos sobre cómo otros artistas hacen su trabajo. Creo que es muy interesante ver cómo otros trabajan y cómo crean algo. Pero si tuviera que dar un consejo a los artistas que empiezan, les diría que intentarlo es la mejor forma de aprender. Simplemente sal ahí afuera y haz algo.
Con la fotografía solo tienes que hacer fotos, no necesitas una cámara sofisticada o saber cómo retocar algo. Puedes aprender mucho con muy poco. Cuando no sé algo, lo busco en Google y encuentro una solución para lo que necesito. Al final, se trata todo de tener imaginación y ver qué se te puede ocurrir. Me encantaría ver a más gente haciendo este tipo de cosas. Creo que sería muy interesante.
"Landfall"
Las escenas de tus imágenes son tan específicas que está claro que vienen del control y visión de una persona. ¿Te describirías como un obsesivo del control?
Creo que tienes que ser un poco obsesivo del control para poder hacer este tipo de trabajo. Siempre intento hacerlo perfecto y aunque creo que en realidad es imposible conseguir la perfección, siempre espero que me esté acercando.
Llega un momento en el que estás tan cansado de trabajar con las fotos que tienes que dejarlas un rato y luego más tarde tienes que forzarte para volver a ellas. Es bueno tener esa especie de objetivo perfeccionista.
“Self-actualization"
En relación con tu foto, Iron Man, conocí a alguien que realmente intentó planchar su ropa mientras la llevaba puesta porque tenía mucha prisa. Por supuesto, se quemó: ¿Crees que el surrealismo puede llevar a alguien a hacer algo de lo que se arrepienta?
[Risas] Bueno, no creo que la gente debería probar las cosas que hago en mis fotos. Pero quizás debería añadir un mensaje de advertencia o algo. Eso podría ser importante.
"Iron Man"
"Fishy Island"
"Vertical Turn"
Imágenes via. Para ver más obras de Erik Johansson, visita su página web.
[Fuente: www.thecreatorsproject.vice.com]
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