Ambientada en el Chile previo al golpe de Estado de 1973, "Caballo Salvaje Nueve", de Martin McDonagh, sigue a dos agentes de la CIA en un viaje a Rapa Nui que cruza amistad, violencia y cinismo político. En su columna, Cristián Briones aborda la comedia negra protagonizada por John Malkovich y Sam Rockwell, una historia sobre hombres despreciables y la incómoda pregunta de quiénes terminan siendo los héroes de la historia.
Escrito por Cristián Briones
“Caballo Salvaje Nueve” (“Wild Horse
Nine”) es una película sobre dos agentes de la CIA apostados en Chile en los
meses previos al Golpe Militar de 1973. O, en rigor, del viaje de esos dos
amigos a la Isla de Pascua Rapa
Nui para que uno de ellos cumpla un
último deseo. Es el relato sobre dos amigos, hombres ruines y despreciables que
no merecen el más mínimo de empatía, ni la buscan tampoco. Una comedia negra
sobre una forma de política tan vigente hoy como hace 50, 100 o 1.000 años.
Contradictoria en sus situaciones, personajes y temáticas; cargada de paisajes
bellísimos y humor seco; de un cinismo encantador y, por sobre todo, una
mirada a cómo siempre nos declaramos los buenos de la historia, aunque en el
fondo, sepamos la verdad.
Y esto último aplica tanto a la pantalla como a nosotros en las butacas.
Chris, el innegablemente extraordinario y casi seguro en la papeleta de los próximos premios Oscar, John Malkovich, es el
agente de la CIA que las emprende hacia la pieza polinésica de nuestro país.
Sam Rockwell interpreta a su compañero, Lee, quien es enviado a acompañarlo por
MJ, Steve Buscemi, el jefe de ambos en la misión de desestabilizar el
gobierno de Salvador Allende. Como toda historia de espías que se precie,
todos tienen motivos ulteriores, aunque Chris es bastante más cínico al
respecto, algo muy notorio en todos los encuentros que tienen con Mónica y
Alicia, las estudiantes interpretadas por Mariana Di Girolamo y Ailín Salas. Un
viaje a la isla puesta en pantalla de forma preciosa por Ben Davis, fotógrafo
de cabecera del director Martin McDonagh desde su segundo largometraje.
Chris y Lee son hombres despreciables. Asesinos
fríos y calculadores al servicio de un sistema imperialista y carentes
totalmente de remordimientos. Es su trabajo. Son buenísimos en ello. Pero “Caballo
Salvaje Nueve” no está aquí para hablar de sus víctimas, o para poner
matices en sus acciones. Está permitido reírse con ellos, tomarles cariño, y
sentir que solo son piezas en un juego tan añejo como gigantesco, pero McDonagh
tampoco tiene la intención de que olvides quienes son. De ahí que la violencia
aparezca en pantalla justamente para devolver el peso a los mismos matices que
esbozan los personajes.
Y el escenario es perfecto para esos
protagonistas. Un arquetipo para nada ajeno al director londinense, las sombras
de “En Brujas” y “Los Espíritus de
la Isla“ se pueden ver
temáticamente en aspectos como los códigos rotos o la amistad masculina. O el
contraste de la belleza del entorno versus lo fallido de sus habitantes. Pero
es el panorama sociopolítico el que afecta el viaje y le da sentido a diálogos
y monólogos. Y no necesariamente el momento político vivido cuando la CIA
estaba colaborando y financiando un golpe de Estado con los distintos actores
que lo llevaron a cabo. Es bastante más contingente que eso. En todo ese cinismo de la pluma de
McDonagh, hay un cierto fatalismo crepuscular. No es que haya pasado antes y
volverá a ocurrir. No es cíclico. Es una sola historia, y se sigue contando en
la misma tecla. Está el poder, sus ejecutores, y los que terminarán sus días
con un tiro en la nuca.
No hay una actitud condescendiente en las formas
políticas de “Caballo Salvaje Nueve“, sus protagonistas son los malos de
la historia en todas sus versiones excepto en la propia. Pero sigue siendo su
historia. Y esa es una de amistad y del dolor de la pérdida entre esos hombres
miserables. Muchos verán en el desarrollo de esa relación una contradicción
básica con el necesario juicio moral a sus protagonistas, pero si a McDonagh no
le interesa llevar a un tribunal ético a sus creaciones de ficción, de la misma
forma en que sus reflejos en el mundo real nunca pasaron por un banquillo,
tampoco debiera interesarnos a nosotros como espectadores. Es quizás la dosis
perfecta de la acidez en la película y sus textos.
En esto hay un conflicto exquisito que termina
desperdigado entre la audiencia. En si existe la posibilidad de redención para
los protagonistas. En si hay una moraleja en los entresijos de la historia.
Desde esta tribuna la respuesta es negativa. No parece ser la intención de
McDonagh el dejar que el catolicismo de sus personajes les dé una opción de
unción ad portas de la muerte. Les
escribe como profesionales en su oficio, y les da la opción de hacer algo
medianamente noble, única y exclusivamente porque no cambiará nada excepto el
estado de ánimo de quien lo abrace.
Y esta es la más afilada de las formas que esgrime McDonagh. No es el escenario político en donde pone a los
estadounidenses como tejedores de horrores por venir. No es el personaje de
Mariana Di Girolamo como una idealista enfrentada a la realidad que se avecina.
No es el historial de atentados cometidos por Chris. Es la escala de ese entramado.
Ninguno de ellos tiene realmente el control de la historia macro. Y es solo
la perspectiva de lo vivido y hecho la que les da esa lucidez.
Quizás puede parecer provinciano, quizás es la
clave de la película. Pero es Mónica quien tiene la llave del fondo de esta
historia. McDonagh lo insinúa coqueteando con el punto débil de Chris: la IRA.
La suya es una declaración de principios. No vamos a ganar. Cuando mucho
podemos caer peleando. Quizás, con algo de suerte, con el viento acariciando el
cabello.
Eso, y solo eso, es ser el héroe de la historia.
[Fuente: www.theclinic.cl]
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