O bebop de Charlie Parker, o «paxaro» do jazz, segue vivo

O xenial saxofonista de Kansas, que morreu aos 34 anos, cumpriría hoxe cen

Por HELEN COOK

Charlie Parker viviu só 34 anos, pero o seu enorme talento co saxofón e as súas aceleradas composicións gañáronlle o alcume de Bird (Paxaro), e leváronlle a ser unha das grandes figuras do jazz a nivel mundial e un de responsables do bebop, cuxos acordes aínda soan con forza 100 anos despois do seu nacemento. Parker era coñecido como un revolucionario do saxo que tocaba con asombrosa destreza, coa que logrou crear unha nova linguaxe musical que cambiou o jazz no século XX e que continúa influíndo no do século XXI: o bebop.

O seu exército de seguidores aseguran, con todo, que ese concepto queda curto para definir a volatilidade rítmica, a complexidade melódica, a innovación harmónica e a proeza instrumental que Bird comprimía nos seus sos.

«Parker era un dos xenios máis grandes que bendixo este planeta en calquera campo. Foi un dos grandes improvisadores, creando un idioma que chamamos bebop e creando algo que é tan especial que transcende a música», sinal nas redes sociais o músico Jon Baptiste, un dos músicos de jazz máis populares da actualidade en EE.UU.

Mentres, o guitarrista de The Doors, Robby Krieger, quixo render homenaxe en Twitter a Parker tocando coa súa guitarra o Ornithology, unha das míticas composicións do saxofonista.

O mundo do jazz celebra os seus cen anos (cúmprense hoxe) cunha programación enfocada no seu legado musical, como a emisora WRTI, que será unha das moitas que se dedicará, durante unha semana, a emitir as súas cancións e gravacións como solista e con distintos grupos, ademais das súas distintas colaboracións.

En Nova York, o Birdland Jazz Club, un dos locais máis populares dos anos 50, tamén se lanzou a celebrar a esta estrela da música con distintos concertos virtuais que lle renden tributo durante tres semanas, empezando co italiano Pasquale Grasso, a quen se unirán logo nun trío o lendario batería Kenny Washington e o baixista Ari Rolando. E é que aí, neste club, que a metade do século XX tiña capacidade para unhas 500 persoas, tocou Parker con asiduidade.

Ademais, o Museo Americano do Jazz, en Kansas, celebra a unha das súas figuras máis destacadas cunha extensa exposición ata finais de ano, mentres que o lendario Lincoln Center de Nova York organizou unha serie de concertos virtuais que se prolongarán durante dez días.

Parker, nacido nesa mesma cidade de Misuri, o 29 de agosto de 1920, deixou a educación secundaria despois de pouco máis dun ano de estudos para iniciar a súa carreira como músico a finais de 1935, cando empezou a practicar con esmero cun saxo que lle compraron os seus pais.

Parker relatou que nos seus inicios ensaiou ata 15 horas ao día, durante 3 ou 4 anos, e que despois, en 1939, con só 18 anos, trasladouse á cidade de Nova York en busca dunha oportunidade.

McShann e Gillespie

Foi na Gran Mazá onde el dixo que achou o seu estilo persoal, tras o que comezou a tocar sos coa banda de Jay McShann, con quen percorreu EE.UU. entre 1940 e 1942, momento en que o seu alcume da infancia Yardbird quedou en Bird. A súa amizade co trompetista Dizzy Gillespie deu en longas sesións de improvisación nas que dominaba un jazz vangardista, o que finalmente desembocou no bebop.

En 1944 formou con Gillespie, Earl Hines e Billy Eckstine o primeiro grupo profesional de bebop da historia, unha música que provocou numerosos ataques pero tamén ferventes seguidores. Para entón, Bird xa pasara varios anos consumindo drogas e converteuse nun adicto ao alcol e a heroína, o que lle levou a ser ingresado nun psiquiátrico en 1946.

Tras seis meses encerrado, Parker formou un quinteto, que incluía ao trompetista Miles Davis e ao batería Max Roach, e tocou nas principais cidades americanas. En 1947 actuou no Carnegie Hall de Nova York, e gravou coa banda de Machito, o músico que definiu o jazz afro-cubano.

Co tempo, e tras gravar algunhas das súas obras máis destacadas, como Koko, Relaxin' at Camarillo, Ornithology ou Parker's Mood, converteuse nunha referencia para os novos saxofonistas, pero a inicios dos 50 os seus excesos pasáronlle factura. Bird converteuse nun músico pouco fiable que frecuentemente non cumpría cos seus compromisos e non pagaba aos seus músicos, o que lle levou incluso a ser despedido do Birdland Jazz Club.

A morte dunha filla aos dous anos e o divorcio da súa cuarta muller empeoraron a situación. Finalmente, morreu dun ataque ao corazón en marzo de 1955.

 

[Fonte: www.lavozdegalicia.es]