Entrevista a Fernando Eimbcke por “Club Sándwich”: “No creo en el estilo del director”.

Por Antonio Cabello y Attua Alegre 

Galardonado con la Concha de Plata al Mejor Director en el 61º Festival de San Sebastián, Fernando Eimbcke, director de “Club Sándwich”, nos sonríe por respuesta a cada una de nuestras preguntas. El cineasta mexicano se muestra humilde y cercano al hablar sobre su tercer largometraje, a pesar de que “Temporada de patos” (2004)  y “Lake Tahoe” (2008) han estado presentes en el Festival de Cannes y la Berlinale, y le han granjeado un éxito muy importante en su país natal. “Club Sándwich” relata la adolescencia de un joven muy cercano a su madre, la cual tendrá que aceptar que su hijo crece al conocer por primera vez el sexo. Sorprendente Concha de Plata para un cineasta que apuesta por los planos estáticos como generadores de una tensión constante entre los personajes, haciendo de la contención y la hilaridad sus mejores armas.

Entrevista realizada el jueves 26 de septiembre en el Hotel María Cristina de la capital donostiarra. Antonio Cabello y Attua Alegre compartieron unas palabras con el director Fernando Eimbcke.

Esencia Cine: Buenos días. Felicidades por el resultado de la película, porque toda la prensa está hablando sobre ella con mucho entusiasmo. ¿Cómo están siendo estos días por San Sebastián? ¿Has podido ver otras películas?

Fernando Eimbcke: Han sido días felices, muy contento. He tenido tiempo de ver “Pelo malo” y la última película de Tavernier, creo que se llamaba “Quai d´Orsay”. Ambas las he disfrutado mucho. 

Esencia Cine: Nosotros particularmente hemos salido muy satisfechos del primer pase de “Club Sándwich”, además fue la primera que vimos ayer, y parece confirmarnos que el cine mexicano ha traído propuestas muy fuertes al 61º Festival de San Sebastián…

Fernando Eimbcke: El cine mexicano lleva mucho tiempo creando un cine muy diverso, quizá eso sea lo más importante, habiendo películas muy taquilleras que conviven con trabajos que están dando el salto a festivales como el de San Sebastián, incluso tenemos directores mexicanos trabajando en Hollywood (Alejandro González Iñárritu o Alfonso Cuarón). 

Esencia Cine: Entrando de lleno en su película, ¿cómo ha sido crear esta comedia con tan pocos elementos? ¿Y cómo ha sido trabajar con una serie de intérpretes que afrontan su primer papel delante de las cámaras en “Club Sándwich”?

Fernando Eimbcke: La relación entre Lucio y María Renée fue un juego, y también con Jazmín (Danae Reynaud). Sencillamente consiste en ponerse a jugar en el set, a pesar de que hay una preparación, y existen unos personajes. Nosotros leemos el guion una sola vez, y si hay una duda se pregunta ahorita, no después ya en el rodaje. El rodaje es para divertirse, y prácticamente no tuvimos errores. 

Esencia Cine: La fuerte tensión sexual que hay en la película radica parte de su éxito en el guion, ¿cuándo se le ocurre realizar este trabajo?

Fernando Eimbcke: Hace bastante tiempo, era una historia que estaba por ahí, aunque siempre se cruzaban nuevas historias por delante. Pero bueno, las pelis uno no decide cuándo filmarlas, son las películas las que te escogen a uno.

Esencia Cine: “Temporada de patos” y “Lake Tahoe” sorprendieron en Cannes y Berlín, y crearon una gran expectación en México, ¿han estrenado la película en su país?

Fernando Eimbcke: Todavía no, pero la expectación es enorme. Se presentará en el Festival de Cine de Morelia (risas). Ahora mismo estamos negociando la distribución de la película en España, al igual que conseguimos con “Temporada de patos” y “Lake Tahoe”, que fueron muy bien recibidas por el público, y eso es lo más bonito.

Esencia Cine: El personaje de la madre, interpretado por María Renée Prudencio, incluso llega a sentir celos por su propio hijo. ¿De dónde has sacado la historia para ese personaje? ¿Cómo lo has construido?

Fernando Eimbcke: Practicando con amigas, y leyendo un libro de Elvira Lindo, que es muy lindo (risas). Se llama “Lo que me queda por vivir”, narra una historia de madre e hijo, fundamentalmente de es la madre la que me ha inspirado mucho a la hora de crear a la mama de Lucio. 

Esencia Cine: Es cierto que el argumento de “Club Sándwich” es muy cercano al espectador, ¿cómo se ha inspirado del entorno que le rodea?

Fernando Eimbcke: Todos ponen un poco en la película, y para todos los que participamos hay algo personal. Por ejemplo, Lucio me decía que estaba viviendo con su mama lo mismo que su personaje en la cinta, lo que nos demuestra que ese conflicto siempre está ahí.  

Esencia Cine: ¿Qué debería de esperar el público cuando acuda a las salas de cine a ver “Club Sándwich”? 

Fernando Eimbcke: Nada, que se deje llevar por la historia, que se vaya identificando, ya que yo también sé que el principio es un poco extraño y enrevesado, pero te empieza a llevar y a llevar, y de repente ya estás subido y comienzas a involucrarte con esos personajes. 

Esencia Cine: En ningún momento de la película traiciona su estilo, utilizando el plano estático para generar situaciones muy incómodas, sobre todo en los últimos cuarenta minutos. ¿Renunciaría al plano estático en un trabajo que considere que necesita otros tipos de planos? 

Fernando Eimbcke: A mí me gusta hacer movimientos, no estoy en contra del movimiento de cámara, pero hasta ahora no he podido, es una cuestión que me cuesta trabajo plantearlo, quizá por cómo son las historias. No creo mucho en el estilo del director, considero que el director está ahí para cuidar la película, digamos por ejemplo que tiene que tener especial atención con el tono de la película. No creo en el estilo ni en luchar contra algo que no sé, lo de los planos fijos, yo podría decir que esto no lo voy a repetir y voy a hacer otra cosa, pero a lo mejor sería estar batallando con algo que realmente tiene que ver con uno mismo. También hay que trabajar para la historia. De hecho, he realizado cortometrajes o videoclips que requerían más emplazamientos de cámara y jugaba mucho con la cámara, pero considero que cada historia exige su puesta en cámara más allá del estilo del director. No creo en el estilo.

Esencia Cine: En relación con el estilo, al principio de la película hay planos estáticos que duran minutos. ¿Buscaba generar esa atmósfera de bochorno que viven los personajes de “Club Sándwich”?

Fernando Eimbcke: Se trata de sacar a los personajes de cualquier tipo de relación cómoda, así muestro que ya no lo es, no existe la intimidad que tenían antes, y comienza a cambiar algo entre ellos que también tiene su eco en la incomodidad de los planos en relación con las posiciones de los personajes. Estos planos estaban planteados para bucear en esa esencia de la historia.

Esencia Cine: Mucha suerte con la distribución de la película, esperemos que llegue a España. 

Fernando Eimbcke: Muchas gracias, de verdad que ha sido un placer poder estar con vosotros. Espero que la película haga mucha ilusión al público español.  

[Fuente: www.esenciacine.com]