Novo filme de Gauguin mascara suas ações mais questionáveis com jovens mulheres

O debate continua a ferver sobre a questão de como tratar artistas históricos que fizeram coisas questionáveis ​​ou mesmo horríveis em suas vidas pessoais. Em seu popular especial Nanette do Neflix, a comediante Hannah Gadsby gasta uma parte de seu show que detona Pablo Picasso sobre sua misoginia. Separar a arte do artista nunca é uma proposta tão clara quanto alguns gostariam. O recente filme biográfico “Gauguin: Voyage to Tahiti” é um caso em questão, já que ele faz uma manobra em torno das ações mais questionáveis ​​do sujeito fingindo que elas não existem.

Além de ser um dos pioneiros do pós-impressionismo, Paul Gauguin ficou mais conhecido por embarcar em múltiplas residências de longa duração na Polinésia até o final de sua vida. Lá, enquanto refinava sua técnica e produzia algumas de suas pinturas mais famosas, ele também assumiu várias jovens nativas como “esposas” – uma prática comum entre os homens europeus nas ilhas da época. Ele as usou como modelos e para o sexo, e todas tinham entre 13 e 14 anos quando sua uniões começaram. Defesas conflitantes e condenações a isso estão embaraçadas em um emaranhado complicado de diferentes costumes sociais ao longo do tempo e das culturas, os caprichos do colonialismo e questões em torno da dinâmica do poder entre brancos e nativos, homens e mulheres e jovens e idosos. É uma discussão longa, cansada até mesmo em torno de Gauguin. Enquanto o novo filme biográfico francês não precisa moralizar sobre o assunto, “Voyage to Tahiti”, dirigido e coescrito por Edouard Deluc, é baseado em Noa Noa, o diário de viagem de Gauguin de sua primeira estada no Taiti de 1891 a 1893. Durante esse tempo, sua primeira vahine (esposa nativa) era uma garota de 13 anos de nome Teha’amana, chamada Tehura no livro de memórias. Vincent Cassel interpreta Gauguin, enquanto a recém-chegada Tuheï Adams interpreta Tehura. Adams é obviamente uma mulher adulta – enquanto o filme mostra que Gauguin basicamente negocia Tehura com seus pais ao longo de uma única tarde, na maior parte retrata a relação deles como quase idílica, enquanto esconde sua verdadeira idade. (Este não é o primeiro filme biográfico de Gauguin, nem o primeiro a abordar este tópico desta maneira – “Paradise Found” de 2003, estrelado por Kiefer Sutherland como Gauguin, também escalou uma atriz adulta como Tehura).

O tratamento dado pelo filme à relação de Gauguin com Teha’amana está ligado à sua incômoda concepção de arte, que gira em torno da ideia cansada e simplista da relação artista e musa. Como na vida real, aqui Gauguin deixa a Europa em busca de algo mais esteticamente estimulante. A sugestão é que simplesmente conseguir uma jovem núbil e um paraíso vivo para brincar deu o truque para ele. Mas o filme não presta muita atenção ao processo real de fazer arte, além de algumas fotos obrigatórias de Gauguin no cavalete. Isso não chama a atenção do público para quaisquer diferenças entre o trabalho que ele fez antes do Taiti e o que ele produziu enquanto estava na ilha. Ele nem mesmo justapõe a paisagem (reconhecidamente lindamente fotografada) com a arte de Gauguin, buscando onde ela possa ter influenciado seu estilo.

O filme certamente não precisa incluir uma palestra sobre o que é o pós-impressionismo e como ele se relaciona com o resto da arte europeia na época, mas um bom cinema pode ajudar o espectador a entender intuitivamente essas distinções com um enquadramento adequado. A maioria dos filmes sobre pintores não têm sido capazes de compreender isso,-se satisfazendo com cenas de artistas falando com os seus modelos de como eles trabalham – como Pollock (2000), Renoir (2012), ou Georgia O’Keeffe (2009). Este filme não é diferente.

Mesmo se adotasse um enquadramento “objetivo”, um filme feito hoje que reconhecesse a verdadeira idade de Teha’amana não seria mais simplesmente fazer arte, mas também questões de poder e exploração. É precisamente por isso que “Gauguin: Voyage to Tahiti” removeu completamente esse contexto. Mas seu foco não está na arte, mas nas escapadas românticas do líder. No final, o filme oferece apenas ideias simplistas sobre como a arte e os artistas funcionam.

[Fonte: www.dasartes.com]