La exposición “México: ruta y destino” desentraña
la forma en que cristalizó una imagen de México como nación, que se convirtió
en postal y souvenir.
Jorge González Camarena, El perico, 1927, Óleo sobre tela. Museo Nacional de Arte, INBAL
Escrito por Carlos Rodríguez
Hay que
aprovechar, con el deceso reciente de Elsa Aguirre, y ver Acapulco (1952). Es una película menor de Emilio “El Indio”
Fernández, pero eso no le resta interés ni encanto. La sinopsis es
irresistible: una joven, que finge una posición económica acaudalada, se
hospeda en un lujoso hotel para atrapar a un millonario y casarse con él. En
“la bahía más famosa del mundo”, como dice el eslogan, la guapísima Elsa es la
estampa de la frivolidad. Esta fantasía tiene nombre: turismo, viaje de placer,
que, según la muestra México:
ruta y destino, es una deriva del proyecto de inicios del siglo XX para
construir la imagen del país.
El Museo
Nacional de Arte (MUNAL) recibe a los visitantes con una obra de exuberante
colorido, un bodegón de Jorge González Camarena donde una hierática tehuana
sostiene un perico en la mano; como si fuera un generoso capullo, un recipiente
ofrece apetitosas frutas que hacen juego con los senos de la mujer, enmarcados
en una blusa ribeteada de color naranja. No falta el textil, un mantel limpio y
simple, en la parte inferior del cuadro; al lado, un enorme guaje casi viril.
Toda la composición parece estar envuelta y surgir de una gran cactácea
coronada por el tocado de la figura femenina, como un halo bondadoso,
abundante, pletórico. El óleo, de 1927, introduce el tema de la exposición y
remite a los atributos de “lo mexicano”.
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Ezequiel Negrete Lira, Enramada de Juchitán, 1957, oleo sobre tela. Museo
Nacional de Arte, INBAL |
La
muestra del MUNAL esboza de forma oportuna cómo cristalizó la imagen de México
como nación, que se convirtió en postal, guía turística, souvenir; imagen
homogénea de exportación, decorativa y no por ello menos potente en términos
formales. Estampas de trazos y colores que lo mismo cuelgan en museos, ilustran
libros o adornan refrigeradores.
En el
presente, México se llena de nómadas digitales, un nuevo tipo de turismo
fluctuante; por otro lado, Acapulco, Puerto Vallarta, Zipolite o Tulum son
destinos turísticos con problemas sociales y ecológicos urgentes. El interés
crítico por revisar el asunto, su estado y contrariedades, toma fuerza. Se puede
ver en el cine, con Rotting in the sun (2023), de Sebastián
Silva, que aborda el caso de la Ciudad de México y Zipolite; en la fotografía,
un ejemplo notable es el libro de Adam Wiseman Elvis nunca estuvo en
Acapulco (2024); y en la literatura reciente, Sweet
Acapulco (2026) de Brenda Ríos.
Con
habilidad, México: ruta y destino desplaza su lectura del
muralismo. Regresa a los viajes de los europeos por México en los siglos XIX
(Désiré Charnay en Uxmal y Chichén Itzá; Carl Nebel en las ruinas de La Quemada,
en Zacatecas) y XX (Edward Weston en la pirámide del Sol en Teotihuacán).
También lo hace a partir de creadores cuya obra rara vez se expone, y cuya
presencia ayuda a entender la complejidad del proyecto que se convirtió en un
programa de comunicación que encontró la mesa ya servida, pues se basó en las
búsquedas artísticas sobre la identidad mexicana que habían empezado hacía
tiempo, motivadas por los vaivenes políticos que incitaron la revolución.
La
imagen de México es un popurrí cuya articulación requirió de un proceso muy
rico de aglutinamiento de imágenes diversas, principalmente de carácter
descriptivo, que hoy es sello de lo mexicano. Por un lado, las artes populares:
ahí están los cacharros de barro de Cecil Crawford O’Gorman y el zarape de El
de San Luis (1918) y La criolla del rebozo (1916),
dos óleos admirables de Saturnino Herrán. También El vendedor de loza (1920)
de Leandro Izaguirre y La vendedora de talavera (1920) de
Fernando Best Pontones. Las obras se pueden ver en conjunto con piezas del
Fondo Roberto Montenegro, uno de los pioneros coleccionistas de arte popular,
que ahora tiene su propia muestra en el Palacio
de Bellas Artes.
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V. R. Machado, Acapulco Chart for escapists, en Mexico This Month, mayo de 1957.
Impresión a varias tintas sobre papel. Museo
Nacional de Arte, INBAL |
Las
tradiciones del folclor del pueblo, como las danzas de Yautepec que pintó
Fermín Revueltas y los huapangos de Ramón Cano Canilla, también están
presentes. La muestra ha decidido fijarse en estos gestos en lugar de otras
imágenes que retoman manifestaciones mayores como el Día de Muertos, plenamente
identificada con la idea de México tanto al interior del país como en el
extranjero.
Otro
aspecto en que se fijaron los artistas de inicios del siglo pasado es la
arquitectura, sobre todo religiosa y del periodo novohispano. Josefina Zetina
Osorio, Francisco Romano Guillemín y Concha Toussaint, artistas prácticamente
olvidados, pintaron cúpulas y vistas de templos y catedrales.
La pieza
monumental del primer núcleo de México: ruta y destino, dedicada a
los “Imaginarios”, es Vista panorámica de la ciudad de Puebla (1929),
la única obra mural que se conserva de Gerardo Murillo, que pintó las cúpulas
poblanas como una galería de formas exquisitas. La presencia del Dr. Atl es
apropiada: su mural coincide con los proyectos editoriales que coordinó, por
ejemplo Iglesias de México (1924-1927), con el apoyo de la
Secretaría de Hacienda. La conformación de la imagen del país fue también un
programa orquestado desde las instituciones, interesadas en contribuir para
integrar cierta visión del país en la cultura nacional e internacional.
Uno de
los aportes más significativos de la exhibición es presentar obras de Alfonso
X. Peña, magnífico pintor tamaulipeco, poco conocido, de carácter estilizado,
autor de las pinturas Tehuana (1947), Huasteca II (1945)
y Mercado (1950). Su trazo y mirada apelan a la belleza y la
armonía. En sus cuadros, que retratan la actividad comercial en tianguis y
mercados, hay quietud y sumisión; detallan una delicada descripción de
personajes, principalmente indígenas, motivos decorativos, objetos, frutas y
flores.
Luego
viene en la muestra la sección “Rutas y destinos”, donde aparece una obra
inusual de Leopoldo Méndez que hace una síntesis de la transformación
tecnológica y social de la movilidad, que se confirmó a mediados del siglo XX.
Ya a color, Nuevos caminos (1953) es una xilografía dividida
en dos partes: arriba, un automóvil pintado de verde, con grandes neumáticos,
donde viaja una pareja moderna a gran velocidad, el aire revolotea sus
cabellos; abajo, un coche lento, un carruaje, con dos personas apacibles y
serias. La construcción de vías y carreteras, en especial la carretera
Panamericana, abre, de cierta manera, el territorio nacional. Y no solo eso, se
invierte en un esfuerzo editorial por crear mapas, diseñar rutas para conocer
México, imprimir guías de viajes y folletos informativos tanto en inglés como
en español.
Las dos
pinturas de Angelina Beloff que exhibe el MUNAL son una gran oportunidad para
redescubrir a una artista notable y también reconocer la Ciudad de México desde
otra mirada y perspectiva. Beloff pinta la avenida Hidalgo, siempre a la sombra
de la otrora fufurufa avenida Juárez, vista desde la Alameda; así, nos
encontramos con el mercado de flores que estaba en la plaza Santa Veracruz y el
atrio, todavía arbolado, de la iglesia de la Santa Veracruz. Desde mi
ventana (1965), con un lenguaje pictórico que retoma la publicidad y
el trazo de las portadas de revistas internacionales, dibuja un panorama que podría
ser la avenida Reforma o la misma Juárez; la calle que pinta, con el tráfico de
carros detenidos, recuerda una vieja calleja que perdió su configuración cuando
se alzaron edificios de gran altura. Otras construcciones modestas a su lado
son vestigios de un pasado que parece haberse detenido ahí.
A. Regaert, Mexico, The Great Metropolis, ca. 1945. Cartel de la Dirección General de
Turismo. Impresión offset. Colección particular
Los
fines de semana en Cuernavaca y Acapulco, los viajes a Taxco y otros lugares
aledaños a la capital se convirtieron en paradas obligadas. Son los “Cuerpos
turísticos” a los que alude la exposición. La mujer en traje de baño (1955),
de un autor no identificado y que recuerda a Elsa Aguirre en Acapulco,
ya es un signo publicitario incitante e inequívoco. En esa misma década Bob
Schalkwijk fotografía los interiores del Hotel Presidente en Acapulco,
realizado por Juan Sordo Madaleno en colaboración con José A. Wiechers. Ahí
mismo, al lado de otras imágenes del puerto de Guillermo Zamora, está la
maqueta del complejo turístico de dicho hotel.
De la
muestra, que culmina con el enorme Mapa de producción de la República
Mexicana (Rutas Marítimas) (1947) de Miguel Covarrubias, el público
sale orgulloso de ser mexicano, después del Mundial de Futbol que hospedó el
país y cerca de las fiestas patrias de septiembre. El visitante abandona la
sala con el apetito de conocer todas las frutas autóctonas que pintó Hermenegildo
Bustos en sus bodegones, que despiertan el hambre con solo mirarlas. También
sale con muchas preguntas sobre todo lo que faltó y que también es mexicano,
una imagen demasiado amplia que no cabe en los límites de un marco. El
espectador se dirige a la salida del MUNAL como el hombre de la
fotografía Gente de la Ciudad de México (1965) de Héctor
García: una figura que se dirige a la escalera para abordar un avión, lleva un
zarape al hombro; en una mano, un animal hecho de cartón, juguete popular; en
la otra, un sombrero con cintas, probablemente de colores. ~
México:
ruta y destino, se exhibe en
el MUNAL hasta el 14 de febrero de 2027.
[Fuente: www.letraslibres.com]
