País homenageado na Bienal do Livro, Argentina mostra sua cultura em exposições no Rio

Mostras reúnem obras do cartunista Quino, criador da Mafalda, da fotógrafa Adriana Lestido e da poeta Alejandra Pizarnik

O cartunista Quino na abertura da exposição em Buenos Aires, em 2014 - [foto: AP/Natacha Pisarenko]

Por LEONARDO CAZES

A mãe de lenço na cabeça, com a filha no colo, fotografada por Adriana Lestido quando gritava pelo marido desaparecido durante o regime militar, em 1982. Alejandra Pizarnik, a poeta que decidiu se despedir da vida aos 36 anos. Mafalda, a menina de rosto redondo e cabelos pretos que, há 50 anos, é capaz de desnudar as contradições do mundo sem sair da sala de casa. Essas mulheres argentinas desembarcam no Rio em três exposições diferentes neste mês, como parte da programação cultural montada pelo país homenageado na 17ª Bienal Internacional do Livro do Rio, além da mostra “Manuscritos literários argentinos” no pavilhão 4 (Verde) do Riocentro.

Adriana Lestido explica que o retrato de uma das Mães da Praça de Maio, feito ainda durante a ditadura, é o único na mostra da época em que trabalhava como fotojornalista. Ela o considera a imagem fundadora das séries sobre mulheres que desenvolveria nos anos seguintes, primeiro conciliando com o jornalismo em veículos como “La Voz” e “Pagina 12”, e às quais se dedica exclusivamente desde 1995. A retrospectiva “O que se vê”, aberta ontem no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) e que fica em cartaz até o dia 11 de outubro, abrange 85 fotografias feitas entre 1979 e 2007, incluindo as séries “Mães adolescentes”, “Mulheres presas” e “Mães e filhas”, além da sua primeira, “Hospital Infantojuvenil”.

"Fotografo o que preciso compreender, fotografo por necessidade. Com o tempo, percebi que a constância do meu trabalho, na verdade, é a ausência do homem" — conta Adriana, em entrevista ao GLOBO durante a montagem da exposição. — "A cena da mãe com a filha gritando pelo homem ausente. De alguma forma isso marca todo o meu trabalho, assim como a separação. Todas as séries têm a ver com histórias de amor e de desamor, a dificuldade dos vínculos afetivos e o que está por trás disso tudo".

Mãe e filha da Praça de Maio, em 1982 - Adriana Lestido

O trabalho da fotógrafa exige envolvimento com as personagens. Na série “Mulheres presas”, ela foi uma vez por semana, durante um ano, à casa de detenção de La Plata, na grande Buenos Aires. A cada visita, deixava com as retratadas uma cópia da foto feita anteriormente. Em “Mães e filhas”, antes de começar a fotografar, Adriana gravou várias conversas suas com as mães e filhas e em seguida tirava uma polaroid e as presenteava. "Para o seu trabalho, a empatia é fundamental", afirma. Tanto que abriu mão de uma dupla em “Mães e filhas”, por achar que não havia a química necessária para o trabalho.

"Não me interessa que os outros sintam que estou invadindo o seu espaço com a câmera. “Mães e filhas” foi o mais difícil de todos, pois tinha que entrar na intimidade das duas. Em “Mulheres no cárcere”, tive muitas dificuldades para acessar a prisão, mas lá dentro eu era como uma presa que poderia ir embora" — diz. — "Eu me fundo com o que vejo. A partir de um estado de muita presença, paradoxalmente, consigo ficar invisível".

Já a exposição “Na obscuridade aberta” homenageia a poeta Alejandra Pizarnik a partir dos textos curtos de “A condessa sangrenta”, um misto de poesia e ensaio sobre a condessa Báthory, suposta assassina de 650 moças. O artista plástico Santiago Caruso produziu 35 ilustrações inspiradas no livro que transitam entre o erótico e o sinistro, publicadas na edição brasileira lançada pela Editora Tordesilhas em 2011. A mostra ocupa a Sala Antonio Berni, no Consulado Geral da Argentina (Praia de Botafogo 228, sobreloja) até o dia 9 de outubro.

A poeta argentina Alejandra Pizarnik Archivo General de la Nación

Alejandra viveu entre 1960 e 1964 em Paris, onde se aproximou de Julio Cortázar e Octavio Paz, colaborou com a revista “Cadernos”, publicou poemas e críticas em vários jornais e traduziu Antonin Artaud, Henri Michaux e Aimé Cesairé. Em “A condessa sangrenta”, de 1971, já de volta à Argentina, ela recriou a história de Báthory a partir da biografia escrita em 1962 pela poeta francesa Valentine Penrose. Um ano depois, Alejandra se matou ao tomar uma alta dose de medicamentos num fim de semana em que foi liberada pela clinica psiquiátrica onde estava internada. A trajetória da argentina suscita comparações com a da poeta brasileira Ana Cristina César, conta o curador Lucas Gioja, adido cultural da Embaixada da Argentina no Brasil.

A obra de Pizarnik se tornou mítica na Argentina, além de ela ter uma personalidade muito complexa, como Ana Cristina Cesar (que também se suicidou, em 1983).

A tirinha da Mafalda, assinada pelo cartunista Quino, só circulou na imprensa argentina entre 1964 e 1973. Mesmo assim, publicada em livros e transformada em ícone pop, a personagem cruzou as fronteiras do país. Criada originalmente para uma campanha publicitária, mas descartada, a menina se notabilizou pela perspicácia em analisar os problemas do mundo a partir da própria casa, com ênfase no humanismo e na defesa dos direitos humanos. A exposição “Mafalda na sopa”, que será aberta hoje e fica em cartaz até 24 de outubro na Biblioteca Parque Estadual (BPE), no Centro do Rio, procura reconstruir essa trajetória dos esboços aos grafites que hoje ocupam ruas de várias cidades do mundo.

A mostra foi montada, originalmente, na Biblioteca Nacional da Argentina no ano passado, quando Mafalda completou 50 anos, e vem completa para o Rio. Na BPE, os visitantes poderão ver desde os primeiros esboços feitos por Quino para a protagonista, sua família, seus amigos Filipe, Manolito, Miguel, Liberdade e a sua tartaruga Burocracia, até as traduções e as apropriações feitas em várias plataformas. O mês de setembro marca, inclusive, o aniversário de Mafalda, que completa 51 anos. A curadora Judith Gociol acredita que o sucesso da menina está ligado à identificação do público.

Hoje a Mafalda está em todos os lugares, não só nos livros, mas nas mochilas, nas paredes. Tornou-se um ícone popular. Isso só foi possível porque as pessoas se reconhecem nela, nas suas ideias, no que as tirinhas falam — afirma Judith, destacando seu humor particular que provoca reflexão.

Especialmente para a edição brasileira da exposição, o cartunista Mauricio de Sousa liberou a exibição de um desenho seu em que Mônica dá um presente para Mafalda. Outro ponto alto é a coleção de cartas e mensagens recebidas por Quino. Além das tradicionais declarações de amor, há até o pedido de um casal catalão para utilizar a imagem da personagem em seu convite de casamento. Sinal de que humor fino e inteligência são universais.

[Fonte: www.oglobo.globo.com.br]