Aizenberg: Enigmáticas imágenes surreales

Dibujos. Una muestra en la Galería Ruth Benzacar Pone de relieve la exquisita obra sobre papel de uno de los mayores artistas argentinos del siglo XX.

Epístola a Hieronimus Bosch, 1962. Tinta y acuarela sobre papel, 16,5 x 12,4 cm. Buenos Aires.

Por Ana Maria Battistozzi

La última vez que visité a Roberto Aizenberg en su estudio de la calle Brasil, despuntaba la primavera. El cambio de estación lo había puesto evidentemente de buen humor y su paciencia era inagotable. Llevaba una camisa blanca de mangas largas y cuello breve que le daba cierto aire de pastor calvinista. No sólo el atuendo contribuía a esa impresión. Todo era austero, meticuloso y ordenado a su alrededor. A punto tal que tuve la sensación de que la mera presencia de alguien extraño en ese mundo, como yo, podría descalabrarlo. Le confesé ese temor ante el proverbial orden de su mesa de trabajo; se rió de sí mismo y hasta se disculpó cortésmente por dar esa impresión.

Por alguna razón ese orden y su reconocida adscripción al automatismo surrealista me parecían en sí mismos una contradicción. Se tomó el tiempo para explicarme por qué no. Dijo que había momentos distintos en su sistema de trabajo y que ambas instancias eran imprescindibles. Por último admitió que su relación con el surrealismo era más un ejercicio que le permitía suspender interferencias en el fluir atemporal de imágenes que una ortodoxia militante. Hablamos de cómo ambos términos –orden y automatismo– se ponían de manifiesto en sus pinturas y dibujos y de la relación entre ambos. Quedó claro que es en estos últimos donde esa relación se hacía más diáfana y visible.

Mucho de lo que ilustró aquella conversación –una clase magistral destinada a inquietar la mirada– puede verse ahora en la planta baja y el subsuelo de la galería Ruth Benzacar. El conjunto de dibujos y pinturas que seleccionaron en forma conjunta Orly Benzacar y Silvia Bloise, la curadora del legado Aizenberg, articula dos núcleos fundamentales. El más amplio, dispuesto con una gran sensibilidad en la sala principal de planta baja, gira en torno de la figura humana, o bien su desplazamiento en los diversos tratamientos que le dispensó el artista. Mientras tanto, en el subsuelo, dos pequeños dibujos de 1966 y 1967 de la serie que dedicó a Batlle Planas ante la tristeza que le provocó su muerte, se integran a una serie de pinturas de torres, arquitecturas de los años 60, 80 y 90. También incluye unas curiosas tintas muy tempranas de 1955, de escasa formalización, seguramente resultado de ejercicios automáticos que ya entonces practicaba el artista.

El conjunto presentado en ambas plantas busca poner de relieve la obra sobre papel, que en Aizenberg es de un refinamiento enorme y no debiera ser considerada en posición inferior respecto de su pintura. Puede que códigos de mercado que se establecen en función de la escala, la originalidad o la producción en serie la hayan relegado, pero la obra sobre papel es imprescindible para acercarse en profundidad al conjunto de la obra de artista. Los collages –hay uno muy temprano del 57 y otro del 64 (“Dos figuras”)– presentan una gran afinidad con el universo de ilustraciones de libros y enciclopedias de Marx Ernst, en tanto que las serigrafías de los 70, con cierta huella pop en la geometrización de los cuerpos y muchas, muchas acuarelas, tintas y dibujo de lápiz a color.

Los dos pequeños dedicados a su maestro llevan por título “Monumento” y son una escueta representación de un marco ventana abierta al vacío. La sugerente imagen guarda la memoria del cuadro renacentista pasado por el tamiz de la metafísica que tanto le atraía.

Oportunamente esos dibujos han sido relacionados en esta exposición a un óleo sobre tela de 1980, pintado durante la estadía en Tarquinia. Ese óleo evoca a su vez la escultura de Aizenberg en el Parque de la Memoria, realizada a partir de un boceto que remite a otras ausencias profundamente sentidas por el artista. Es curioso cómo todo lentamente pareciera hilvanar una trama de sentidos en el tiempo. La obra de Aizenberg, tan deliberadamente sustraída de contingencias puntuales, tiene esa virtud, que cada tanto la puede presentar como una premonición. El término tiene que ver con anticipar el acontecer. Pero también con una dislocación. Lo que ocurre en las enigmáticas imágenes de Aizenberg puede haber ocurrido en el pasado o en cualquier lugar del universo. De allí que Marta Traba sostuviera que Aizenberg tenía en Borges un equivalente literario.

Dentro del conjunto desplegado en la sala principal, que incluye las distintas series en las que aparece la figura humana, hay una especial fascinación por la indumentaria. Su protagonismo es tal que a menudo aparece vaciada. Así, el traje de marinero, imprescindible en los niños ante cualquier acontecimiento a ser registrado para la posteridad, es uno de sus temas tempranos. Aparece en un dibujo a lápiz color de 1958 y luego mucho, más elaborado, en otro de fines de los 60 sin fechar. También el niño que aparece junto a su padre observando el paisaje en la serie “Padre e hijo observando la sombra de un día / una muralla antigua o el horizonte” lleva traje de marinero. Es como si el traje definiera a la figura y por momentos ni siquiera hiciera falta su rostro.

Están las figuras de trajes a rayas con formas de fragmentos orgánicos que se desintegran. También los Humeantes, que aparecen en formas y derivados en tinta o lápiz. Son humos que pueden salir de trajes sin cabeza, de una torsión o de un cuerpo hecho de cajones. Cajas con piernas de mujer que recuerdan el mundo del circo, habitado por forzudos levantadores de pesas, lanzallamas y tragasables. En medio de todo eso, el extraño silencio de paisajes deshabitados. Los climas metafísicos de De Chirico sobrevuelan el subsuelo pero también algunos retratos que desdeñan toda identificación. El tardío retrato sin título del 85 es de una gran ambigüedad. Podría ser una dama del Renacimiento o una vecina de Buenos Aires.

La producción de Aizenberg no fue muy abundante. Era tan minuciosa que no podía serlo. Además desde temprano gozó del aprecio de la crítica y el coleccionismo. Ahora, a esta figura deliberadamente autoexcluida del tiempo y las modas le sobran seguidores en las nuevas generaciones.

FICHA

Roberto Aizenberg

Sin edad, sin tiempo, sin espacio

Lugar: Ruth Benzacar Galería de Arte, Florida 1000

Fecha: hasta el 25 de abril

Horario: Lunes a viernes, 14 a 20

Entrada: gratis

[Fuente: www.revistaenie.clarin.com]